Biografia lui Charles Sheeler, artist de precizie

Charles Sheeler (16 iulie 1883 - 7 mai 1965) a fost un artist care a primit aclamări atât pentru fotografie cât și pentru pictură. El a fost un lider al mișcării americane de precizie, care s-a concentrat pe reprezentări realiste de linii și forme geometrice puternice. De asemenea, el a revoluționat arta comercială care estompează liniile dintre publicitate și artă plastică.

Fapte rapide: Charles Sheeler

Născut și crescut într-o familie de clasă mijlocie din Philadelphia, Pennsylvania, Charles Sheeler a primit încurajare din partea părinților săi să continue arta de la o vârstă fragedă. După absolvirea liceului, a participat la Școala de Artă din Pennsylvania pentru a studia desenul industrial și artele aplicate. La academie, l-a cunoscut pe pictorul impresionist american William Merritt Chase care i-a devenit mentorul și pictorul și modernistul fotograf Morton Schamberg care a devenit cel mai bun prieten al său.

În prima decadă a secolului XX, Sheeler a călătorit în Europa împreună cu părinții și Schamberg. A studiat pictori din Evul Mediu din Italia și i-a vizitat pe Michael și Sarah Stein, patronii din Pablo Picasso și Georges Braque, la Paris. cubist stilul din ultimele două a avut un impact semnificativ asupra lucrărilor ulterioare ale lui Sheeler.

Când s-a întors în SUA, Sheeler știa că nu se poate susține singur cu venituri din tabloul său, așa că a apelat la fotografie. S-a învățat să facă fotografii cu o cameră foto Kodak Brownie de 5 dolari. Sheeler a deschis un studio de fotografie în Doylestown, Pennsylvania în 1910 și a câștigat bani fotografiând proiecte de construcții ale arhitecților și constructorilor locali. Soba cu lemne din casa lui Sheeler din Doylestown, Pennsylvania a fost subiectul multor lucrări fotografice timpurii.

În anii 1910, Charles Sheeler și-a completat veniturile fotografiând opere de artă atât pentru galerii, cât și pentru colecționari. În 1913, a participat la reperul Armory Show din New York, care a expus lucrările celor mai remarcați moderniști americani ai vremii.

După moartea tragică a celui mai bun prieten al său, Morton Schamberg, în pandemia de gripă din 1918, Charles Sheeler s-a mutat în New York. Acolo, străzile și clădirile din Manhattan au devenit punctul central al activității sale. A lucrat cu colegul fotograf Paul Strand la scurtmetrajul din 1921 Manhatta. În urma explorării peisajului său urban, Sheeler a creat tablouri din unele scene. Și-a urmat tehnica obișnuită de a face fotografii și de a desena schițe înainte de a comite imaginea de a picta.

La New York, Sheeler s-a împrietenit cu poetul William Carlos Williams. Precizia cu cuvintele a reprezentat un semn distinctiv al scrierii lui Williams și s-a potrivit cu atenția lui Sheeler asupra structurii și formelor din pictura și fotografia sa. Au participat la discursuri, împreună cu soțiile lor în anii Prohibiției.

O altă prietenie importantă s-a dezvoltat cu artistul francez Marcel Duchamp. Perechea a împărtășit o apreciere a pauzei mișcării Dada din grija față de noțiunile tradiționale de estetică.

Sheeler a considerat tabloul său din 1929 "Upper Deck" o reprezentare puternică a tot ceea ce învățase până la acel moment despre artă. El a bazat lucrarea pe o fotografie a vaporului german S.S Majestic. Lui Sheeler i-a permis să folosească structurile picturii abstracte pentru a reprezenta ceva cu totul realist.

În anii 1930, Sheeler a pictat scene celebre ale fabricii Ford Motor Company River Rouge pe baza propriilor sale fotografii. La prima vedere, tabloul său din 1930 peisaj american apare pașnic ca o pictură de peisaj tradițional pastoral. Cu toate acestea, toate subiectele sunt rezultatul puterii tehnologice americane. Este un exemplu a ceea ce s-a numit „sublimul industrial”.

În anii 1950, pictura lui Sheeler s-a îndreptat către abstracție, întrucât a creat lucrări care au prezentat piese mai mari structuri precum "poarta de aur", de culoare strălucitoare, care arată o porțiune de prim plan a iconicii porți de aur din San Francisco Pod.

Charles Sheeler a lucrat pentru clienții de fotografie corporativă de-a lungul carierei sale. S-a alăturat personalului firmei de editare a revistei Conde Nast în 1926 și a lucrat regulat la articole în Vogă și Târgul de vanitate până în 1931 când i s-a oferit reprezentarea galeriei obișnuită în Manhattan. La sfârșitul anului 1927 și începutul anului 1928, Sheeler a petrecut șase săptămâni fotografiând fabrica de producție River Rouge a Ford Motor Company. Imaginile sale au primit o puternică aclamare pozitivă. Printre cele mai memorabile s-a numărat „Conveieri încrucișați cu crăpături”.

Până la sfârșitul anilor 30, Sheeler era atât de proeminent încât Viaţă revista a condus o poveste despre el ca primul artist american în 1938. Anul următor, Muzeul de Artă Modernă din New York a realizat prima retrospectivă a muzeului Charles Sheeler, care include peste o sută de picturi și desene și șaptezeci și trei de fotografii. William Carlos Williams a scris catalogul expoziției.

În anii 1940 și 1950, Sheeler a lucrat cu corporații suplimentare, cum ar fi General Motors, SUA Steel și Kodak. De asemenea, a lucrat pentru Metropolitan Museum of Art din New York, în anii ’40, fotografiind articole din colecțiile lor. Sheeler a cultivat prietenii cu alți fotografi de renume, inclusiv Edward Weston și Ansel Adams.

Prin propria sa definiție, Charle Sheeler a făcut parte din mișcarea distinct americană în artele numite Precizionism. Este unul dintre cele mai timpurii stiluri moderniste. Cel mai adesea se caracterizează printr-o reprezentare precisă a liniilor și formelor geometrice puternice găsite în subiectul realist. Lucrările artiștilor precisiști ​​au sărbătorit noul peisaj industrial american de zgârie-nori, fabrici și poduri.

Influențat de cubism și predicție Arta pop, Precizionismul a evitat comentariile sociale și politice, în timp ce artiștii își redau imaginea într-un stil exact, aproape rigid. Printre cifrele cheie s-au numărat Charles Demuth, Joseph Stella și chiar Charles Sheeler. Sotul, fotograful și dealerul de artă al Georgiei O’Keefe, Alfred Stieglitz, a fost un susținător puternic al mișcării. În anii 1950, mulți observatori considerau stilul învechit.

Stilul lui Sheeler în anii săi de mai târziu a rămas distinct. A abstractizat subiecții într-un plan aproape plat de linii și unghiuri. În 1959, Charles Sheeler a suferit un accident vascular cerebral debilitant care a pus capăt carierei sale active. A murit în 1965.

Atenția lui Charles Sheeler asupra industriei și peisajelor urbane ca subiecte pentru arta sa a influențat mișcarea Beat din anii '50. Autorul Allen Ginsberg, în special, și-a învățat abilitățile de fotografie pentru a imita lucrările de ultimă oră ale lui Sheeler. Fotografia lui Sheeler a estompat granițele dintre comerț și artă plastică atunci când a îmbrățișat cu nerăbdare corporațiile industriale și reprezentările artistice ale plantelor și produselor lor de producție.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Across Media. University of California Press, 2006.