Biografia lui Milton Avery, pictorul modernist american

Milton Avery (7 martie 1885 - 3 ianuarie 1965) a fost un pictor modernist american. El a creat un stil unic de artă reprezentativă, rezumat în formele și culorile sale de bază. Faima sa de artist a crescut și a scăzut în timpul vieții sale, dar reevaluările mai recente îl plasează printre cei mai importanți artiști americani ai secolului XX.

Fapte rapide: Milton Avery

Născut fiul unui bronzator, Milton Avery a devenit un artist care lucrează relativ târziu în viață. Familia sa a locuit în statul New York, când s-a născut, și s-au mutat în Connecticut la 13 ani. Avery a început să lucreze la Hartford Machine and Screw Company la 16 ani și a procedat la o gamă largă de locuri de muncă din fabrică pentru a-și susține singur și familia. În 1915, când avea 30 de ani, moartea unui cumnat a lăsat-o pe Avery ca singurul bărbat adult dintr-o familie de 11 ani.

În timp ce muncea în fabrici, Milton Avery a participat la o clasă de scrisori condusă de Liga Studenților din Connecticut. Din păcate, cursul s-a oprit după prima lună. Fondatorul ligii, Charles Noel Flagg, a intervenit și l-a încurajat pe Avery să participe la o clasă de desenare a vieții. A urmat sfatul și a început să asiste la orele de artă seara, după ce a lucrat opt ​​ore în fabrică.

În 1920, Avery și-a petrecut vara în Gloucester, Massachusetts, pentru a picta din natură în stilul plein-air. A fost primul din multe veri pe care le-ar petrece căutând inspirație pentru pictură din timpul petrecut admirând decoruri naturale. În vara anului 1924, a cunoscut-o pe Sally Michel și a început o relație romantică. După ce cuplul s-a căsătorit în 1926, au luat decizia neconvențională de a-i sprijini pe Sally prin lucrarea ei de ilustrare, astfel încât Milton să-și poată continua studiile de artă fără distragere. „Scena portului” și reprezentarea sa liniștită a bărcilor într-un port marin este reprezentativ pentru munca lui Avery în această perioadă.

Când Milton și Sally s-au mutat la New York la sfârșitul anilor 1920, pictura lui Milton era încă foarte tradițională, luându-și o mare parte din inspirația din clasic impresionism. După mutare, o conversie la modernism a permis dezvoltarea stilului matur al lui Avery.

Una dintre cele mai puternice influențe ale lui Milton Avery în dezvoltarea picturii sale a fost opera lui post-impresionist Pictor francez Henri Matisse. Culorile strălucitoare și aplatizarea perspectivei în două dimensiuni sunt elemente cruciale ale abordării lui Avery. Asemănările erau atât de evidente, încât Avery era uneori denumită „Fauve-ul american”, referindu-se la mișcarea franceză la începutul secolului XX, fovismul, care s-a îndepărtat de un realism strict la un accent viu colorat pe forme și perii.

Avery a considerat că este dificil să fie acceptat în arta din New York în anii 1930, care a fost dominată pe de o parte, prin realismul social înrădăcinat și prin atingerea unei abstracții pure nereprezentative pe alte. Mulți observatori l-au considerat de modă veche în căutarea lui de un stil care a abstractizat lumea reală în ea cele mai multe culori și forme luminoase de bază, dar au refuzat constant să abandoneze un atașament reprezentativ față de realitate.

În ciuda lipsei de acceptare pe scară largă, Avery a găsit încurajare din partea a două persoane specifice în anii 30. Celebrul finanțator Wall Street și patronul de artă modernă, Roy Neuberger, credea că opera lui Milton Avery merita o notă mai largă. A început să colecționeze opera artistului cu tabloul „Peisajul Gaspe”, care încă atârna pe peretele din apartamentul lui Neuberger la moartea sa în 2010. În cele din urmă, a cumpărat peste 100 de tablouri Avery și a donat în cele din urmă multe muzee din întreaga lume. Prezența operei lui Avery în colecțiile de pe glob a ajutat la creșterea reputației sale la decenii după moartea sa.

În anii 1930, Avery s-a împrietenit și cu colegii artiști Mark Rothko. Opera lui Avery a influențat puternic picturile de câmp din culori ale acestuia din urmă. Rothko a scris mai târziu că opera lui Milton Avery are un „lirism apăsător”.

În urma unei expoziții solo la Colecția Phillips din Washington, DC, în 1944, vedeta lui Avery a început în sfârșit să se ridice. A fost subiectul a două expoziții simultane din 1945 la galeriile operate de Paul Rosenberg și Durand-Ruel în New York. Pe măsură ce s-a apropiat sfârșitul deceniului, Avery a fost unul dintre pictorii moderniști americani de top care lucrează la New York.

Tragedia a izbucnit în 1949. Milton Avery a suferit un atac de cord masiv. A creat probleme de sănătate în curs de care artistul nu și-a revenit în întregime. Comerciantul de artă Paul Rosenberg a lovit o altă lovitură prin încheierea relației cu Avery în 1950 și vânderea stocului său de 50 de tablouri lui Roy Neuberger la un preț scăzut. Impactul a redus instantaneu prețul cerut pentru lucrările noi de Avery.

În ciuda loviturilor aduse reputației sale profesionale, Avery a continuat să funcționeze atunci când și-a recuperat suficientă forță pentru a crea tablouri noi. În sfârșitul anilor '50, lumea artei a început să arunce o altă privire asupra operei sale. În 1957, renumitul critic de artă Clement Greenberg a scris că a subestimat valoarea operei lui Milton Avery. În 1960, Muzeul de Artă American Whitney a avut o retrospectivă Avery.

Avery și-a petrecut verile din 1957 până în 1960 în Provincetown, Massachusetts, lângă ocean. A fost inspirația pentru culorile îndrăznețe și dimensiunea masivă a activității sale de carieră târzie. Istoricii artei consideră că opera pe scară largă de expresionist abstract pictorii au afectat decizia lui Avery de a crea tablouri cu o lățime de șase metri.

O piesă de genul „Clear Cut Landscape” a lui Milton Avery arată stilul său de carieră târzie. Formele de bază sunt suficient de simple pentru a fi decupate de hârtie, dar ele sunt totuși vizibile ca elemente ale unei peisaje. Culorile îndrăznețe determină pictura să sară practic din pânză pentru privitor.

Deși Avery și-a recuperat un grad de acceptare în rândul criticilor de artă și al istoricilor, el nu s-a ridicat niciodată la nivelul faimei pe care a experimentat-o ​​în anii ’40. Este dificil de știut dacă creșterea și scăderea aclamării au avut un impact personal asupra artistului. A scris foarte puțin despre viața sa și a făcut rareori apariții publice. Lucrarea lui este lăsată să vorbească de la sine.

Milton Avery a suferit un alt atac de cord la începutul anilor ’60 și și-a petrecut ultimii ani din viață într-un spital din Bronx din New York. A murit liniștit în 1965. Soția sa, Sally, și-a donat documentele personale instituției Smithsonian.

Reputația lui Avery printre artiștii americani ai secolului XX a crescut și mai mare în deceniile de după moartea sa. Pictura sa a găsit un teren de mijloc unic între reprezentare și abstractizare. Odată ce și-a dezvoltat stilul matur, Avery a rămas ferm în urmărirea muzei sale. Deși pânzele sale au devenit mai mari și culorile mai îndrăznețe la sfârșitul carierei sale, picturile sale au fost un rafinament al lucrării anterioare și nu o schimbare în direcție.

Pictori de câmp de culoare precum Mark Rothko, Barnett Newman și Hans Hofmann datorăm poate cea mai semnificativă datorie la noul teren rupt de Milton Avery. El a demonstrat o modalitate de a-și rezuma lucrările în formele și culorile cele mai elementare, menținând totuși o legătură puternică cu esența reală a subiectului său.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: picturile târzii Harry N. Abrams, 2011.