Audrey Flack, pionier al fotorealismului

Audrey Flack, născută la 30 mai 1931, este o artistă americană. Opera sa, în primul rând pictura și sculptura, a plasat-o în fruntea artei pop și a fotorealismului.

Fapte rapide: Audrey Flack

Flack s-a născut în New York în 1931, în cartierul nordic Manhattan din Washington Heights. În adolescență, a urmat o instituție publică de arte specializate, Liceul de Muzică și Artă. Educația ei de artă oficială a început în 1948, când a început studiile la Cooper Union din New York. Flack a rămas acolo până în 1951 și a fost apoi recrutat la Yale, în mare parte datorită influenței artistului germano-american Josef Albers (care a fost apoi responsabil cu departamentul de artă al lui Yale).

În timp ce se afla la Yale, Flack a continuat să-și dezvolte propriul stil în timp ce a fost influențat de profesorii și mentorii ei. În special, munca ei timpurie a demonstrat un Expresionist abstract în stilul operei lui Albers. Flack a absolvit diploma de licență în arte plastice în 1952. Anul următor, a revenit la New York și a studiat istoria artei timp de un an la Institutul de Arte Plastice al Universității din New York.

La început, activitatea lui Flack în anii '50 a fost un rezultat clar al formării sale cu expresioniști abstracti. De asemenea, a îmbrățișat „kitschiness-ul” într-un mod conștient de sine, ironic. Cu toate acestea, pe măsură ce a trecut timpul, a început să simtă că stil expresionist abstract ea folosea nu atingea ceea ce simțea că era un obiectiv important: comunicarea cu publicul. Din cauza acestei dorințe de a crea artă mai clară pentru spectatori, Flack a început să se îndrepte spre realism.

S-a înscris în Liga Studenților de Artă (ASL), unde a studiat anatomia sub tutela lui Robert Beverly Hale și a început să-și găsească inspirația în artiști din epocile trecute decât mai recente mișcări. Activitatea ei a început să fie clasificată în Mișcarea „noul realism”și, în cele din urmă, s-a schimbat până la capăt în fotorealism, în care un artist încearcă să reproducă o imagine fotografiată cât mai realist posibil într-un alt mediu.

Flack a fost unul dintre primii studenți la ASL care a îmbrățișat pe deplin fotorealismul și a utilizat fotografii ca referință pentru munca ei. Fotorealismul, în multe privințe, este un gen soră arta pop: înfățișarea unor obiecte obișnuite, mundane, adesea ca niste vieți fixe care imită realismul fotografiei cât mai strâns. În 1966, Flack a devenit primul pictor fotorealist care a lucrat în colecția de la Muzeul de Artă Modernă.

În unele cazuri, activitatea lui Flack a trecut pe lângă picturile tipice de natură mortă și a descris evenimente istorice. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Kennedy Motorcade, 22 noiembrie 1963, care, după cum sugerează titlul său, prezintă o scenă din asasinarea de Președintele John F. Kennedy. Picturile ei istorice, inclusiv a ei Vanitas lucrări, a prezentat adesea un fel de comentariu socio-politic. Picturile ei pe viață mortă se făceau deseori la fel de bine; de exemplu, tablourile sale cu articole cu cod feminin, cum ar fi sticlele de machiaj și parfum aveau tendința de a implica unele comentarii despre rolurile și construcțiile de gen.

La începutul anilor '70, Flack a dezvoltat o nouă tehnică pentru picturile ei. În loc să folosească doar o fotografie ca referință, ea a proiectat-o ​​de fapt ca o lamelă pe pânză, apoi a dezvoltat o tehnică de aerografare pentru a crea straturile de vopsea. Anii ’70 au văzut și Flack pictând-o Vanitas serie, care înfățișa totul, de la bijuterii până la scene din Lagărele de concentrare din al doilea război mondial.

Cu toate acestea, în anii 1980, Flack își schimbase mediul principal de la pictură la sculptură. Ea este în întregime autodidactă în sculptură, spre deosebire de formarea ei semnificativă formală în pictură. Există, de asemenea, alte diferențe semnificative în lucrările sale sculpturale față de picturile sale. De exemplu, acolo unde picturile ei s-au concentrat pe obiecte obișnuite sau scene istorice, sculpturile ei tind să înfățișeze subiecte religioase și mitologice. În cea mai mare parte, femeile sunt înfățișate în sculpturile ei, reprezentând variații oarecum idealizate, dar imperfecte și diverse, pe forma feminină și feminitatea în sine.

În anii 1990 și 2000, Flack avea o cantitate corectă de muncă comandată. La un moment dat, i s-a comandat crearea unei statui din Ecaterina din Braganza, regina britanică după care a fost numit orașul New York din Queens; proiectul s-a întâlnit cu mai multe obiecții și nu a fost niciodată finalizat. Mai recent, statuile ei Înregistrarea îngerului și Capul colosal al lui Daphne (ambele finalizate între 2006 și 2008) au fost comandate și instalate în Nashville, Tennessee.

În ultimii ani, Flack a revenit la rădăcinile ei. Găsind mișcarea fotorealistă mai degrabă „restricționantă”, s-a întors înapoi Influențe baroce. Ea a scris o carte în 1986, culegând gândurile sale despre artă și fiind artistă. Flack a predat și a predat atât în ​​America, cât și în străinătate. În prezent, este profesor onorific la Universitatea George Washington și profesor vizitator la Universitatea din Pennsylvania. Ea își are sediul în New York, unde își împarte timpul între New York și Long Island.

• Blumberg, Naomi și Ida Yalzadeh. „Audrey Flack: pictor și sculptor american.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Artă și suflet: Note despre creare, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. „Audrey Flack și Revoluția picturii în viață mortă”. Calea ferată din Brooklyn, 5 nov. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.