Biografia lui Artemisia Gentileschi, artist baroc italian

Artemisia Gentileschi (8 iulie 1593 - data necunoscută, 1653) a fost un pictor baroc italian care a lucrat în stilul Caravaggist. A fost prima pictură feminină admisă la prestigioasa Accademia de Arte del Disegno. Arta lui Gentleschi este adesea discutată în legătură cu biografia ei: a fost violată de un coleg artist al tatălui ei și ea a participat la urmărirea violatorului, două fapte pe care mulți critici le leagă cu temele operei sale. Astăzi, Gentileschi este recunoscut pentru stilul ei expresiv și realizările remarcabile ale carierei sale artistice.

Fapte rapide: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi s-a născut la Roma în 1593 la Prudentia Montoni și Orazio Gentileschi, un pictor de succes. Tatăl ei s-a împrietenit cu marele Caravaggio, tatăl stilului dramatic care avea să fie cunoscut sub numele de baroc.

Tânăra Artemisia a fost învățată să picteze în studioul tatălui ei la o vârstă fragedă și avea să ia în cele din urmă în schimb, deși tatăl ei a insistat să se alăture unei mănăstiri după moartea mamei sale la naștere. Artemisia nu a putut fi descurajată și, în cele din urmă, tatăl ei a devenit un campion al muncii sale.

O mare parte din moștenirea lui Gentileschi constă în senzaționalul din jurul violului ei, pe mâna contemporanului tatălui său și al profesorului de pictură, Agostino Tassi. După ce Tassi a refuzat să se căsătorească cu Gentileschi, Orazio l-a adus pe violatorul fiicei sale la proces.

Acolo, Gentileschi a fost făcut să repete detaliile atacului sub stăpânirea unui dispozitiv timpuriu de „a spune adevărul” numit un Sibille, care s-a strâns progresiv în jurul degetelor. Până la sfârșitul procesului, Tassi a fost găsit vinovat și condamnat la cinci ani de alungare din Roma, pe care nu a servit-o niciodată. Mulți speculează că pedeapsa sa nu a fost aplicată, deoarece a fost un artist preferat al papei Inocențiu X.

După proces, Gentileschi s-a căsătorit cu Pierantonio Stiattesi (un minor artist florentin), au avut două fiice și au devenit una dintre cele mai dorite pictori de portret din Italia.

Gentileschi a obținut un mare succes în viața ei - un grad rar de succes pentru o artistă feminină din epoca ei. Un exemplu incontestabil în acest sens este admiterea ei în prestigiu Accademia del Disegno, fondat de Cosimo de Medici în 1563. Ca membru al breslei, Gentileschi a putut achiziționa vopsele și alte materiale de artă fără permisiunea soțului ei, care s-a dovedit a fi instrumentală atunci când a decis să se separe de ea l.

Cu o nouă libertate, Gentileschi a petrecut timp pictând la Napoli și mai târziu la Londra, unde a fost chemată să picteze la curtea regelui Charles I în jurul anului 1639. Gentileschi a fost patronat și de alți nobili (printre care puternica familie Medici) și de membrii Bisericii din Roma.

Cea mai cunoscută pictură a lui Artemisia Gentileschi este cea a figurii biblice a lui Judith, care îl privește pe generalul Holofernes pentru a salva satul ei. Această imagine a fost înfățișată de mulți artiști de-a lungul perioadei baroce; în mod obișnuit, artiștii reprezentau personajul Juditei fie ca tentația, care își folosește vicleșugurile ademeni un bărbat pe care îl ucide mai târziu sau femeia nobilă, care este dispusă să se jertfească pentru a o salva oameni.

Prezentarea lui Gentileschi este neobișnuită în insistența sa asupra puterii lui Judith. Artista nu se îndepărtează de a o înfățișa pe Judith ca luptând să-și taie capul lui Holofernes, ceea ce are ca rezultat o imagine atât evocatoare cât și credibilă.

Mulți savanți și critici au asemănat această imagine cu un autoportret de răzbunare, sugerând că tabloul era modul lui Gentileschi de a se afirma împotriva violatorului ei. Deși acest element biografic al lucrării ar putea fi adevărat - nu cunoaștem starea psihologică a acesteia artistă - pictura este la fel de importantă pentru modul în care reprezintă talentul lui Gentileschi și influența ei asupra Arta barocă.

Asta nu înseamnă însă că Gentileschi nu era o femeie puternică. Există multe dovezi ale încrederii ei în ea însăși ca pictură feminină. În multe dintre corespondențele sale, Gentileschi a făcut referire la dificultatea de a fi o pictură de sex feminin într-un domeniu dominat de bărbați. Ea a fost îngrijorată de sugestia că munca ei ar putea să nu fie la fel de bună ca cea a omologilor ei bărbați, dar niciodată nu se îndoia de propria ei capacitate. Credea că munca ei va vorbi de la sine, răspunzând unui critic că tabloul ei îi va arăta „ce poate face o femeie”.

Acum faimosul autoportret al lui Gentileschi, Autoportretul ca alegorie a picturii, a fost uitată într-o pivniță de secole, așa cum se crede că a fost pictată de un artist necunoscut. Faptul că o femeie ar fi putut produce lucrarea nu a fost considerată posibilă. Acum că pictura a fost atribuită în mod corespunzător, se dovedește a fi un exemplu rar de combinație a două tradiții artistice: autoportretul și întruchiparea unei idei abstracte de către o figură feminină - realizare pe care niciun pictor masculin nu ar putea să o creeze se.

Deși munca ei a fost bine primită în timpul vieții sale, reputația lui Artemisia Gentileschi s-a declanșat după moartea sa în 1653. Abia în 1916, interesul pentru activitatea ei a fost reînviat de Robert Longhi, care a scris despre opera lui Artemisia în corelație cu tatăl ei. Soția lui Longhi avea să publice mai târziu pe Gentileschi mai tânăr în 1947, sub forma unui roman, care se concentra pe desfășurarea dramatică a violului și a urmărilor sale. Înclinația de a dramatiza viața lui Gentileschi continuă și astăzi, cu mai multe romane și un film despre viața artistului.

Într-o schimbare mai contemporană, Gentileschi a devenit o icoană a secolului al XVII-lea pentru o mișcare a secolului XXI. Paralelele mișcării #metoo și mărturia Dr. Christine Blasey Ford în cadrul audierilor de la Brett Kavanaugh i-au pus pe Gentileschi și procesul ei din nou în conștiința publică, mulți citând cazul lui Gentileschi ca dovadă că s-au înregistrat puține progrese în secolele intervenite când vine vorba de răspunsuri publice la femeile victime ale sexului violenţă.

• Bine, Elsa Honig. Femeile și arta: o istorie a femeilor pictori și sculptori din Renaștere până în secolul XX. Allanheld & Schram, 1978, pp. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. „În spatele ferocei, picturi afirmative ale maestrului baroc Artemisia Gentileschi”. frumusele, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Accesat la 4 decembrie 2018.
• Jones, Jonathan. „Mai mult sălbăticie decât Caravaggio: femeia care a luat răzbunare în ulei”. Gardianul, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. „Momentul lui Artemisia”. Revista Smithsonian, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika și Griselda Pollock. Vechii amante. Prima ediție, Panteon Books, 1981, p. 20-26.