Viața și arta Eva Hesse, pionierul sculpturii postmoderne

Eva Hesse a fost o artistă germano-americană cunoscută pentru munca sa ca sculptor și dramaturg postmodern. Munca ei se caracterizează printr-o dorință de a experimenta materialul și forma, lucrări de modă din latex, șnur, fibră de sticlă și frânghie. Deși a murit la vârsta de treizeci și patru de ani, Hesse a avut un impact de durată asupra artei americane ca voce radicală care a împins lumea artei din New York într-o eră dincolo Expresionismul abstract și uimesc Minimalismul, mișcările de artă dominante în perioada în care lucra în anii '60.

Fapte rapide: Eva Hesse

Eva Hesse s-a născut la Hamburg, Germania, în 1936, într-o familie evreiască laică. La vârsta de doi ani, ea și sora ei mai mare au fost urcate într-un tren spre Olanda pentru a scăpa de amenințarea din ce în ce mai mare a partidului nazist din Germania în urma

Odată reunită, familia a scăpat în Anglia, unde au locuit câteva luni, înainte de a fi capabil să navigheze miraculos în Statele Unite în 1939, pe una dintre ultimele bărci de refugiați primiți pe Țărmurile americane. Totuși, stabilirea la New York nu a vrăjit pacea pentru familia Hesse. Tatăl lui Hesse, avocat în Germania, a fost instruit și a putut să lucreze ca broker de asigurări, dar mama ei a avut probleme să se adapteze vieții în Statele Unite. Ca depresivă maniacală, a fost frecvent internată și, în cele din urmă, a părăsit tatăl lui Hesse pentru un alt bărbat. În urma divorțului, tânăra Hesse nu și-a mai văzut mama, iar ulterior s-a sinucis în 1946, când Eva avea zece ani. Haosul vieții ei timpurii caracterizează trauma pe care Hesse o va suporta de-a lungul vieții, cu care s-ar lupta în terapie pentru întreaga sa viață de adult.

Tatăl lui Eva s-a căsătorit cu o femeie pe nume Eva, a cărei stranie nu s-a pierdut pentru tânăra artistă. Cele două femei nu au văzut ochi în ochi, iar Hesse a plecat la școala de artă la șaisprezece ani. Ea a renunțat la Institutul Pratt la mai puțin de un an mai târziu, s-a săturat de stilul său tradițional de învățătură fără minte, unde a fost forțată să picteze viață neinspirată, după moarte neinspirată. Încă o adolescentă, a fost nevoită să se mute înapoi acasă, unde a ocupat un loc de muncă cu normă parțială Şaptesprezece revista și a început să ia cursuri la Liga Studenților de Artă.

Hesse a decis să susțină examenul de admitere pentru Cooper Union, a trecut și a participat la școală un an înainte de a merge mai departe pentru a obține BFA la Yale, unde a studiat sub renume pictor și teoretician color Josef Albers. Prietenii care au cunoscut-o pe Hesse la Yale și-au amintit că ea ar fi studenta sa vedetă. Deși nu s-a bucurat de program, a rămas până la absolvirea în 1959.

În 1961, Hesse s-a căsătorit cu sculptorul Tom Doyle. Descrise drept oameni la fel de „pasionați”, căsătoria lor nu a fost una ușoară. Cu reticență, Hesse s-a mutat din nou în Germania natală cu soțul ei în 1964, pentru că i s-a acordat o bursă acolo. În timp ce în Germania, practica de artă a lui Hesse s-a maturizat în ceea ce ar deveni cea mai cunoscută lucrare a ei. A început să folosească sfoară în sculptura ei, un material care a rezonat cu ea, deoarece a fost cel mai practic mod de a transpune liniile desenului în trei dimensiuni.

La întoarcerea în Statele Unite în 1965, Hesse a început să se lovească de ea ca artist de succes critic. În anul 1966 s-au înregistrat două spectacole de grup de reper în care a expus: „Expresionismul umplut” la Graham Gallery și „Excentric Abstraction”, curat de Lucy R. Lippard la Galeria Fischbach. Opera sa a fost selectată și lăudată critic în ambele spectacole. (1966, de asemenea, a văzut dizolvarea căsătoriei sale cu Doyle prin separare.) Anul următor, Hesse a primit primul său solo spectacol la Fischbach și a fost inclus în Warehouse Show, „9 la Leo Castelli” împreună cu colegii lui Yale, elevul Richard Serra. A fost singura femeie artistă dintre cele nouă care i s-a acordat onoarea.

Hesse a lucrat într-un mediu de artiști cu idei similare în New York, mulți dintre ei și-au numit prietenii. Cel mai apropiat și mai drag de ea, însă, a fost sculptorul Sol LeWitt, în vârstă de opt ani, pe care l-a numit una dintre cele două persoane „care știu cu adevărat și au încredere în mine”. doi artiști au schimbat în egală măsură influența și ideile, poate cel mai faimos exemplu este scrisoarea lui LeWitt către Hesse, încurajând-o să renunțe la distragerea atenției ea însăși cu nesiguranță și doar „DO”. La câteva luni de la moartea ei, LeWitt a dedicat primului său celebrul desen de perete folosind linii „nu drepte” întârziatului său prieten.

În propriile sale cuvinte, cea mai apropiată rezumare cu care Hesse a reușit să-i descrie opera sa a fost „haosul structurat așa non-haos ”, ca și în sculpturile care conțineau în ele întâmplător și confuzie, prezentate în structuri schele.

„Vreau să-mi extind arta în ceva care nu există”, a spus ea și, deși conceptualismul câștiga popularitate în lumea artei, critica Lucy Lippard spune că Hesse nu era interesată de mișcare, deoarece „materialul însemna prea mult pentru ea”. Crearea „Non-forme”, așa cum le-a numit Hesse, a fost o modalitate de a elimina decalajul dintre dedicația ei de a atinge direct, investiția în material și gândire abstractă.

Folosirea materialelor neconvenționale precum latexul a însemnat uneori că munca ei este greu de conservat. Hesse a spus că, la fel cum „viața nu durează, arta nu durează”. Arta ei a încercat să „demonteze centrul” și destabilizează „forța de viață” a existenței, îndepărtându-se de stabilitatea și predictibilitatea minimalistului sculptură. Opera ei a fost o abatere de la normă și, în consecință, a avut un impact de neșters asupra sculpturii de astăzi, care folosește multe dintre construcțiile în bucle și asimetrice pe care le-a făcut pionier.

Hesse a dezvoltat o tumoră cerebrală la treizeci și trei de ani și a murit în mai 1970, la vârsta de treizeci și patru de ani. Deși Hesse nu a trăit să participe la ea, mișcarea femeilor din anii '70 a susținut activitatea ei ca artistă feminină și i-a asigurat moștenirea de durată ca pionieră în lumea artei americane. În 1972, Guggenheim din New York a pus în scenă o retrospectivă postumă a operei sale, iar în 1976 critica feministă și eseistul Lucy R. Lippard a publicat Eva Hesse, o monografie despre opera artistului și prima carte completă publicată pe aproape orice artist american din anii '60. A fost organizată de Helen Charash, sora lui LeWitt și a lui Hesse. Tate Modern a pus în scenă o retrospectivă a activității sale din 2002-2003.

• Muzeul de Artă Blanton (2014). Lucy Lippard Prelegere despre Eva Hesse. [video] Disponibil la: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. și Sonneborn, L. (2002). A la Z a femeilor americane în arte vizuale. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.