Top 10 melodii prezentate pe filmele sonore ale anilor '80

Combinația cu manifestarea foarte specială a cinematografiei anilor '80 cu muzica contemporană a fost adesea unul încântător, deoarece unele dintre cele mai memorabile melodii și filme din acel deceniu au devenit aproape de nedespartit. Odată cu apariția MTV vârsta, linia dintre filme și muzică a devenit și mai încețoșată, deoarece videoclipurile muzicale asigurau legături foarte vizibile între cele două media. Iată 10 dintre cele mai bune și mai memorabile piese din anii 80, prezentate în filmele lansate în deceniul respectiv.

Clasicul lui John Hughes din 1985 persistă ca unul dintre cele mai îndrăgite filme adolescente din anii 80, dar utilizarea muzicii pe film coloana sonoră, în special această melodie folosită ca temă principală, a arătat cu adevărat cât de vibrante și memorabile pot fi muzica și filmul folosite împreună. Piesa a devenit un hit imens, dar este probabil că nu ar fi ajuns niciodată la culmile pe care le-a făcut fără legăturile sale cu filmul, atât prin apariții repetate pe coloana sonoră și, bineînțeles, în timpul plimbării cu pumnul lui Judd Nelson pe terenul de fotbal, drept credite rola.

instagram viewer

Muzica anilor '80, în general, a avut o tendință pentru creștere coruri și bombastice antemice, dar atunci când este combinată cu imagini vizuale și un inspirator narațiune, o melodie ca aceasta de la coloana sonoră la filmul cu același nume a dovedit că practic nu există o limită pentru ridicarea în film teme. Indiferent dacă a fost de fapt Jennifer Beals (sau nu) care zbura prin aer într-un leotard, această melodie nu ar fi fost niciodată clasă de cursuri de aerobic, care a devenit, dacă nu, pentru căsătoria sa perfectă cu povestea underdog a dansatorului sudor-Adrian Danne, din 1983.

Anii '80 nu au lipsit niciodată din piese de dragoste de top, chiar departe de marele ecran, dar acest parteneriat între cântăreții principali ai anilor '80 îi fixează pe Loverboy și inimă, respectiv, a purtat cu adevărat lanterna pentru acest tip de romantic balada de putere. Aceasta a fost o muzică excelentă pentru jetoane de primă întâlnire, sesiuni inaugurale de make-out sau zdrobitoare obsesive; iar apelul populist al cântecului a rezultat atât din baza emoțională universală, cât și din apariția sa proeminentă într-unul dintre cele mai mari filme ale deceniului, 1984, precum și din coloana sonoră.

Puținele hituri din filmul anilor 80 au găsit o nișă narativă la fel de plină de melodie, care rezuma perfect lupta împotriva șanselor lungi ale protagonistului său, Daniel-San. Asocierile cu amintirile vizuale pot fi la fel de permanente pentru oameni precum culoarea ochilor, așa cum știam un tip al cărui amintirea scenei în care a cântat această melodie a fost aproape la fel de vie ca orice s-a întâmplat în al său viaţă. Oricum, este o melodie grozavă făcută în ceva mai mult prin folosirea sa pricepută într-un film. Dar, ciudat, este exclus din coloana sonoră.

Pentru OMD, a avea unul dintre cele mai elegante nume în pop-ul synth și producerea unuia dintre cele mai evocatoare și luxuriante deschideri de tastatură nu a fost neapărat suficient pentru a crea o melodie de succes. Dar aruncați nobilimea cu fete sărace a lui Molly Ringwald și dorul aprig al iubirii adevărate și aveți una dintre cele mai iconice melodii din anii 80 din orice gen. Marea deschidere de sinteză și refrenul de neuitat nu ar părea aproape la fel de izbitoare, dacă nu ar fi pentru poziția narativă crucială a melodiei pe scena de bal a lui Hughes. Este, de asemenea, o selecție memorabilă, desigur, din coloana sonoră a filmului.

Nu a contat că John Parr a sunat cam exact ca la Grammerul lui Foreigner sau Jack Ranger de Night Ranger. Nici nu a contat că singurul alt hit pe care Parr l-a putut reuni a fost destul de rușinos „Naughty Naughty”. Tot ce a contat a fost că atunci când ați combinat bombastul acestei teme plictisitoare din filmul cu același nume al lui Joel Schumacher cu fantasticul mulat al lui Rob Lowe și un Demi Moore dezbrăcat înghețat elegant până la moarte într-o cameră cu toate ferestrele deschise, pur și simplu ai magie.

Această melodie are distincția de a fi un hit major în sine înainte de asocierea cu un film din anii 80, dar nu există nici o îndoială că a ajuns la un avion cu totul nou, cu includerea sa în romanul Say Cameron Crowe din adolescența din 1989 Orice. Uneori, Crowe s-a făcut vinovat de frustrare pentru filmarea excesiv de auto-indulgentă, dar imaginea lui John Cusack care deține o cutie de boom pentru a proiecta această melodie pentru Ione Skye va rămâne probabil întotdeauna unul dintre cei mai buni căsătoriile din muzica pop și film din toate timpurile. Coloana sonoră a filmului nu este, de altfel, prea agitată.

Banuiesc ca este un semn destul de clar al impactului unei melodii atunci cand are puterea de a apare 20 de ani mai tarziu in publicitate. Sau poate este doar o dovadă a puterii dolarului atotputernic, dar, în orice caz, această melodie de dans-pop-uri de tip bouncy Beverly Hills Cop cu siguranță este una dintre cele mai noi melodii ale deceniului. După cum este livrat de R & B cântăreața LaBelle pe coloana sonoră a filmului, melodia devine ceva deosebit de special. Aranjamentul său a fost ideal pentru perioada, maximizând tastaturile și o bătaie grea, pregătită pentru aerobic.

Nu este de mirare că Sheena Easton și-a găsit drumul pe o altă listă a mea, știu, dar această melodie din filmul James Bond din 1981 cu același nume a fost întotdeauna un favorit bântuitor al meu. Melodia este atemporală și puternică, iar interpretarea vocală este una dintre cele mai bune cântărețe scoțiene. Frumusețea pură a melodiei face mult timp pentru perioada în care filmele Bond obișnuiau să transmită un anumit simț al stilului, mai degrabă decât doar un exces senzational.

Credit 1982 este pentru introducerea unui mare nou val de Peter Case și Plimsouls unui public mai larg. Grupul a făcut pop / rock extrem de accesibil care, într-un fel, nu a obținut atenția pe care o merita în cercurile de muzică pop. Destul de ciudat, a fost nevoie de o mică coloană sonoră de film cult pentru a da melodiei un soi de nemurire, care depășește cu mult sentimentul destul de inedit din mare parte din muzica din film. "Johnny ești nebun?" este un clasic al anilor '80 în sine, dar îi lipsește permanența acestui ton.