Deoarece genul a ocupat un spațiu atât de semnificativ în componența muzicii anilor '80, artiștii de rock arena tind să apară rapid într-o discuție despre ofertele de muzică pop din epocă. Acest tip de muzică rock simplă și directă - chiar uneori, în mod disidențial, denumită mijlocul drumului (MOR) rock - a trecut cu alte nume, desigur: stadion rock, album rock, chiar și dureros de larg, generic moniker pop / rock.
Însă, linia de bază este că aceasta a fost binecuvântată de muzică cu un maxim de atracție în ceea ce privește achiziția de înregistrări, demografie în vârstă de 15 până la 50 de ani. Iată o listă cu cei mai esențiali artiști ai genului.
Există cu siguranță un argument care trebuie să se discute despre faptul dacă această trupă de rock progresivă Bay Area a transformat arena rock /rocă moale purificatori ai balada de putere ar trebui să dețină primul loc în această listă. Dar nu există nici o îndoială că acest grup este cel mai chintesent artist al genului din prima jumătate a anilor '80, perioada de vârf a arenei rock. Fuziunea operei de chitara a lui Neal Schon cu melodicismul sensibil al tastaturii lui Jonathan Cain a fost destul de magică, dar cu Steve Perry în calitate de vocalist de conducere a prelucrării duratei suplimentare, formula Journey a atins aurul într-o multitudine de moduri în care fanii muzicii încă încearcă să înțeleagă astăzi.
Este vorba despre o putere bombastică, de inimă, care și-a definit epoca și care păstrează surprinzător de bine mai bine de 30 de ani mai târziu.
După ce s-a stabilit deja ca una dintre cele mai importante trupe de radio rock orientat pe album (AOR) la sfârșitul anilor '70, Foreigner s-a transformat dintr-o ținută care a greșit în timpurile imnurilor de chitară balansate în primele zile până la una specializată în baladele pop, cumva anume neutilizate de tastatură, ca anii purtat. Aceasta nu este neapărat o critică, întrucât „I want to know it love is” încă reprezintă o perfecțiune a melodiei pop, în ciuda lipsei sale notabile de pumn.
La fel ca Journey, Foreigner a apelat la universalitatea baladei energetice, în loc să încerce doar să mențină o bază modestă de fani de tipuri chitare rock. Cele mai bune trupe de rock arena au aflat rapid că atragerea femeilor la spectacolele lor a fost cheia adevăratei superstarduri.
O altă trupă de bara, care și-a scufundat cârligele în masele Americii de mijloc, REO Speedwagon a intrat în anii '80 nu destul de mulțumit de o carieră de succes, dar până acum de nerefuzat ca doar un alt hard rock grup.
Așadar, frontmanul Kevin Cronin și colegii de trupă s-au simplificat și s-au concentrat să redea stilul improvizațional cu guler albastru din trecut în favoarea cârligelor și mai multor cârlige. „Keep on Loving You” rămâne unul dintre cele mai perfecte single-uri de rock rock, îmbinând cu succes o clasă mondială chitarist (în Gary Richrath) cu înclinația crescândă a lui Cronin la cântece de dragoste croonice de mare curent recurs. Zilele de salată nu vor continua pentru totdeauna, dar în timp ce vremurile bune au durat REO a concurat nobil pentru titlul de cea mai populară trupă din America.
Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi mai experimentați, Canada Loverboy pur și simplu nu știau mai bine decât să încerci să urmărești succesul simultan în lumile obișnuite de opoziție ale hard rock-ului, pop-ului și sunetul emergent al nou val.
Puține alte trupe au încercat această cascadă impresionantă, mult mai puțin realizată, dar pentru primii ani ai anilor '80, Loverboy a domnit suprem ca trupa de rock arena aruncând constant cea mai largă plasă în apele furioase ale muzicii Afaceri.
Un atac feroce de la tastatură a jucat un rol important în cele mai bune melodii ale lui Loverboy, dar frontmanul Mike Reno și compania s-au înțeles de asemenea cu un o precizie neobișnuită că baladele de putere nu puteau fi doar cheia inimii unei tinere, ci și o trecere de sezon în portofelul iubitului ei.
Deși a fost nevoie de o metamorfoză lucioasă a sunetului din anii '70 mai greu tăiat al acestei trupe pentru a obține superstardul anilor '80, Heart, fără îndoială, a devenit unul dintre artiștii de bază ai rock rock-ului din epocă pe forța unui pop amplificat sensibilitate. Surorile Ann și Nancy Wilson au predat unele dintre aspectele centrate pe cântec și pe chitară ale grupului pe care l-au construit de la zero, dar melodii de genul „Niciodată” și „Ce spune dragoste?” a epitomizat acest stil popular și l-a împrumutat în mare parte formă.
Ann Wilson a fost, este și poate va fi pentru totdeauna una dintre cele mai puternice vocale ale pop / rock și, împreună cu sora ei chitaristă, a ajutat la creșterea semnificativă a stăpânirii generale a genului masculin asupra arenei și a celorlalte forme de rock hard accesibil derivați.
Unul dintre cei mai importanți inițiatori ai pop metalului, cvartetul de rock hard rock din Anglia, Def Leppard, a făcut mai mult pentru a îmbunătăți calitatea arenei rock decât a făcut-o vreodată pentru a promova păr metalic. Și de aceea, succesul masiv al acestei trupe și evoluția sa lucioasă din anii '80 se încadrează cumva în lipsa comercialismului crass.
Melodii clasice precum „Fotografie” și „Animal” aveau o abilitate neobișnuită de a arunca o umbră muzicală lungă și asta este cel puțin la fel de mult datorită cântecelor solide, așa cum a fost vreodată pentru dominatorul lui Mutt Lange, dacă este extrem de eficient producție. Și în ceea ce privește baladele de putere, găsește-mi o melodie care se mândrește cu un nivel de perfecțiune formulară, dar plină de bucurie, oriunde aproape de „Love Bites” din 1988.
Hard rock and arena rock din anii 80 au prezentat, cu siguranță, o dominație masculină destul de tipică, dar deceniul a prezentat, de asemenea, partea sa corectă de rockeri care lovesc cu greutate. Joan Jett, Chrissie Hynde și Patty Smyth s-ar putea să nu facă tocmai această tăiere pentru această listă specială, dar asta doar pentru că Pat Benatar a dezlănțuit un astfel de flux impresionant de exemplare de roci de stadion.
„Treat Me Right”, „Heartbreaker” și „Hit Me With Your Best Shot” au inventat practic sunetul arenei rock: riffuri musculare, melodii sclipitoare și vocale cu kick-ass. Cei mai mulți artiști rock de arena au reușit să se suprapună în cât mai multe genuri pop / rock, din motive comerciale evidente. Dar Benatar nu părea să-l confunde cu persoana ei sensibilă, dar dură.
Deși .38 Special transportat inițial pe pâlpâie /Stânca de sud tradiție așezată în mod memorabil în anii '70 de Lynyrd Skynyrd, ascensiunea lui Don Barnes în calitate de front-friendly pop al fostului a transformat grupul în ceva surprinzător de satisfăcător. Îndepărtată de mare parte din farmecul său regional, acasă, trupa s-a ocupat de fapt cu o nișă rock melodică de chitară care trebuia să fie umplută cu disperare.
Puriștii s-ar putea plânge că sunetul foarte curat din anii '80 de .38 Special a reprezentat o capitulare comercială, dar întotdeauna am simțit melodii de genul "If I would Being the One ”și„ Like No Other Night ”cântă nu numai la punctele forte ale lui Barnes în calitate de vocalist, dar și la chitara accesibilă, dar intensă a twin-ului atac.
Începând ca unul dintre cele mai metalice combosuri rock hard arena pe forța chitarelor din Brad Gillis și Jeff Watson, Night Ranger au produs unele dintre cele mai puternice scrieri de cântece ale epocii ca fiind bine. Adeptă atât rockerilor de ritm mediu cât și baladelor de putere, basistul Jack Blades și bateria Kelly Keagy au avut tendința de a lua plumb în ceea ce privește vocalele și compunerea, iar această combinație s-a dovedit a fi foarte favorizată din punct de vedere comercial, dacă nu critic.
„Când închideți ochii” și „Goodbye” funcționează în mod eficient ca melodii de powerhouse, chiar dacă reputația trupei nu și-a revenit niciodată dintr-o estimare răspândită a moliciunii. Cei mai buni artiști rock rock demonstrează refuzul de a face comerț cu rock and roll simplu pentru tendințe mai cool. Ranger de noapte: vinovat ca taxat.
Când vine vorba de bombast - unul dintre aspectele cheie ale esenței de bază a rock rock-ului - nu devine mult mai flagrant decât bine-numit Survivor. Și, în mod normal, acesta ar fi un adjectiv urmat de comentarii negative, în acest caz, însăși natura acestui exces este ceea ce face ca această trupă să fie atât de irezistibilă.
Sly Stallone știa ce face în selectarea Survivor pentru a oferi melodii tematice pentru anii '80 stâncos continuări, dar piese extrem de ascultate precum „Nu pot reține” și „High on You” dovedesc că aceasta este o trupă capabilă să strălucească în alte arene în afară de coloana sonoră a filmului. Cântăreții lideri Dave Bickler și apoi Jimi Jamison au arătat tenorul în creștere, clar, care a definit arena rock, și au transmis întotdeauna o pasiune autentică de pompare a pumnului.