Anii 80 muzica a susținut mult timp un apel nostalgic pentru cei care au îmbătrânit vârsta de-a lungul epocii, dar în ultimii ani fani noi și artiști în vigoare înțeleg că o apreciere a muzicii pop a perioadei nu trebuie să fie o jenă afacere. O copertă poate servi întotdeauna ca o demonstrație a parodiei culturii pop, dar aceste versiuni speciale se concentrează, în general, pe respectarea materialului de calitate. Iată o privire (în nici o ordine specială) la unele dintre cele mai bune versiuni de copertă ale melodiilor din anii 80, care pot fi găsite în disc.
Trupa de lesbiene Queercore, The Butchies, preia melodia rock-ului de minune a lui Outfield și-i oferă o strălucire absolut hipnotică în această copertă din 2003. În forma sa originală, cântecul comunică cu multă dorință romantică, dar acustica oarecum lentă a lui Butchies, acustică, crește cu adevărat imediatitatea emoțională. Din punct de vedere liric, melodia este pofticioasă fără să treacă vreodată de un aspect neplăcut, iar stilul pop de la Outfield a contribuit cu siguranță la oferirea unei măsuri de clasă. Cu toate acestea, deconstrucția melodiei de pe această copertă face ca melodia să se simtă și mai torturată și mai emoționantă.
Cele mai multe compoziții de la compozitori pentru angajări precum Tom Kelly și Billy Steinberg nu au capacitatea de a demonstra multă versatilitate, chiar și atunci când nu sunt înregistrate de artiști pop-uri. Dar această melodie, înregistrată inițial într-un stil minunat bombastic inimă În 1987, se menține foarte bine în această versiune solo puternică și liniștită din jumătatea nucleului creativ al Go-Betweens din Australia. Podul cântecului - „Până acum m-am ocupat mereu de unul singur, nu am avut niciodată grijă până nu te-am întâlnit ...” - are cârlige melodice suficient de puternice pentru a susține o varietate de stiluri de performanță. Și mai bine, Forster oferă o perspectivă masculină serioasă, ușor ironică, asupra muzicii care anterior părea potrivită doar talentelor lui Ann Wilson.
Uneori, valoarea și apelul unei coperte nu au nicio legătură cu noile abordări sau stiluri divergente. În rare ocazii, o melodie frumoasă care este perfect minunată prima dată în jurul (Originalul lui Cyndi Lauper cu greu poate fi îmbunătățit, la urma urmei) strălucește la fel de strălucitor, dacă nu chiar mai resplendent într-o interpretare care este destul de reminiscentă a originalului. Poate că secretul succesului acestei cover-uri (până la urechile mele, oricum) stă cel mai mult în vocalele lui Tracey Thorn, care probabil vă va face să doriți să o auziți să accepte practic orice melodie de care v-ați bucurat vreodată. Dar acest duo britanic se mândrește cu un sunet eteric care are o putere de ședere serioasă, ceea ce ar putea explica de ce mulți sapă necaracteristic chiar și remixul electronic al „Lipsei”.
În cazul acestei versiuni emoționante dezbrăcate a hitului din 1982 al lui Alan Parsons Project, uneori o copertă grozavă poate dezvălui recent strălucirea unei melodii prea mult timp înglobată în producție precisă. Înainte de a auzi versiunea uimitoare a acestei piese a lui Brooke, poate ați uitat de ce originalul cântat de Eric Woolfson s-a urcat pe locul 3 pe topurile pop în primul rând. Mulți probabil că se bucură destul de mult de stilul vocal al lui Woolfson, dar lucrul ciudat este că strălucirea melodiei poate fi uitat fără ca Brooke să arunce reconsiderarea ascultătorului cu versiunea ei acustică ascuțită și plină de suflet 2004. Este posibil ca acești doi artiști anumiți să nu aibă multe în comun, dar nimic din toate acestea nu contează atunci când o melodie funcționează așa de bine în forme atât de disparate.
Rar versiunile de copertă realizate doar din motive inedite funcționează în moduri mai puțin superficiale, iar acesta poate fi unul dintre motivele pentru care oamenii răspund atât de puternic versiunii versiunii cântărețului compozitor Mead film de aventuri-eră Michael Jackson clasic. Deoarece nu pare să interpreteze niciodată această melodie din alte motive decât să sărbătorească calitatea unei melodii pop atemporale, Mead evită groapa tipică care a pretins atâția alți artiști de-a lungul anilor: încercarea stângace, dar contrabandă de a comunica conștient de sine răcoare. În ciuda statutului său de hit hit în 1983, „Human Nature” a părut întotdeauna unul dintre cele mai subestimate eforturi ale lui Jackson din epoca lui de vârf. Mead face o lovitură pentru a rectifica asta aici.