Vitralii: artă medievală și religie

Vitralia este sticlă de culoare transparentă formată în mozaicuri decorative și așezată în ferestre, în principal în biserici. În perioada înaltă a formei de artă, între secolele XII și XVII CE, vitralii înfățișau povești religioase din Biblia iudeo-creștină sau povești seculare, cum ar fi ChaucerPoveștile din Canterbury. Unele dintre ele au prezentat, de asemenea, modele geometrice în benzi sau imagini abstracte bazate deseori pe natură.

Realizare vitralii medievale pentru Arhitectură gotică a fost o muncă periculoasă executată de meșteri de breaslă care au combinat alchimia, nano-știința și teologia. Unul dintre scopurile vitraliei este de a servi drept sursă de meditație, atragând privitorul într-o stare contemplativă.

Cheie de luat la cheie: vitralii

Vitraliul este format din nisip de silice (dioxid de siliciu) care este supraîncălzit până când este topit. Culorile sunt adăugate la sticla topită prin cantități minuscule (de dimensiuni nano) de minerale - aurul, cuprul și argintul au fost printre primii aditivi coloranți pentru vitralii. Ulterior, metodele au implicat vopsirea emailului (vopsea pe bază de sticlă) pe foi de sticlă și apoi arderea sticlei pictate într-un cuptor.

Vitralii sunt o artă în mod deliberat dinamică. Amplasate în panouri pe pereții exteriori, diferitele culori ale sticlei reacționează la soare strălucind. Apoi, lumina colorată se revarsă de pe rame și pe podea și alte obiecte interioare, în bazine strălucitoare, pline de scurgere, care se schimbă cu soarele. Aceste caracteristici i-au atras pe artiștii din perioada medievală.

Fabricarea sticlei a fost inventată în Egipt în jurul anului 3000 î.e.n. - practic, sticla este nisip super-încălzit. Interesul de a face sticla în culori diferite datează cam din aceeași perioadă. Albastrul era în special o culoare apreciată în comerțul mediteranean din epoca bronzului în sticla cu lingou.

Introducerea geamurilor în formă de sticlă diferită într-o fereastră încadrată a fost folosită pentru prima dată în creștinul timpuriu bisericile din secolul al II-lea sau al III-lea - nu există exemple, dar există mențiuni în istoric documente. Este posibil ca arta să fi fost o extindere a Mozaicuri romane, proiectate podele în case romane de elită care erau formate din pătrate piese de rock de diferite culori. Fragmente de sticlă au fost folosite pentru a realiza mozaicuri de perete, precum celebrul mozaic de la Pompei din Alexandru cel Mare, care a fost realizat în principal din fragmente de sticlă. Există mozaicuri creștine timpurii datate din secolul al IV-lea î.e.n. în mai multe locuri din toată regiunea mediteraneană.

Până în secolul al VII-lea, vitraliile erau folosite în bisericile din toată Europa. Vitralia datorează foarte mult bogatei tradiții din manuscrise iluminate, cărți realizate manual de scripturi sau practici creștine, realizate în Europa de Vest între 500 și 1600 CE, și adesea decorate cu cerneluri bogat colorate și frunze de aur. Unele dintre lucrările de vitralii din secolul al XIII-lea au fost copii ale unor fabule iluminate.

Procesul de fabricare a sticlei este descris în câteva texte existente din secolul al XII-lea, iar savanții și restauratorii moderni folosesc aceste metode pentru a reproduce procesul încă de la începutul secolului al XIX-lea.

Pentru a realiza o vitralie, artistul realizează o schiță de dimensiuni complete sau „desen animat” al imaginii. Paharul este preparat prin combinarea nisipului și a potasei și arderea acestuia la temperaturi cuprinse între 2.500-3.000 ° F. În timp ce este încă topit, artistul adaugă o cantitate mică de unul sau mai mulți oxizi metalici. Sticla este verde naturală, iar pentru a obține sticlă limpede, ai nevoie de un aditiv. Unele dintre principalele amestecuri au fost:

• Clar: mangan
• Verde sau albastru-verde: cupru
• Albastru profund: cobalt
• Roșu de vin sau violet: auriu
• Galben pal până portocaliu profund sau auriu: azotat de argint (numit pata de argint)
• Verde verde: combinație de cobalt și pată de argint

Vitraliul este apoi turnat în foi plane și lăsat să se răcească. Odată răcit, artizanul pune bucățile pe desen și crăpa sticla în aproximații aproximative ale formei folosind un fier fierbinte. Marginile brute sunt rafinate (numite „șlefuire”) folosind o unealtă de fier pentru a șterge excesul de sticlă până când se produce forma precisă a compoziției.

În continuare, marginile fiecărui geam sunt acoperite cu „came”, benzi de plumb cu secțiune în formă de H; iar camele sunt lipite împreună într-un panou. Odată ce panoul este complet, artistul introduce chituri între sticlă și came pentru a ajuta la impermeabilizare. Procesul poate dura de la câteva săptămâni la multe luni, în funcție de complexitate.

Cele mai obișnuite forme de ferestre în arhitectura gotică sunt ferestrele înalte, sub formă de suliță și ferestrele „trandafiri” circulare. Ferestrele roz sau roți sunt create într-un model circular, cu panouri care radiază spre exterior. Cea mai mare fereastră de trandafiri se află la Catedrala Notre Dame din Paris, un panou masiv de 43 de metri în diametru cu 84 de geamuri care radiază spre exterior dintr-un medalion central.

Înaltimea vitraliilor a avut loc în Evul Mediu European, când breslele meșterilor au produs vitralii pentru biserici, mănăstiri și gospodării de elită. Înflorirea artei în bisericile medievale este atribuită eforturilor abatului Suger (cca. 1081–1151), un abat francez la Saint-Denis, acum cel mai cunoscut sub numele de locul unde au fost înmormântați regii francezi.

În jurul anului 1137, starețul Suger a început să reconstruiască biserica din Saint-Denis - a fost construită pentru prima dată în secolul al VIII-lea și avea foarte mult nevoie de reconstrucție. Cel mai vechi panou al său era o roată mare sau o rozetă, realizată în 1137, în cor (partea de est a bisericii unde stau cântăreții, numită uneori șancelul). Sticla St. Denis se remarcă pentru utilizarea sa de albastru, un safir adânc care a fost plătit de un donator generos. Cinci ferestre din secolul al XII-lea rămân, deși cea mai mare parte a sticlei a fost înlocuită.

Albastrul de safir diafan al abatului Suger a fost folosit în diferite elemente ale scenelor, dar cel mai semnificativ, a fost folosit în fundal. Înainte de inovația starețului, fundalul era clar, alb sau un curcubeu de culori. Istoricul artei Meredith Lillich comentează că pentru clerul medieval, albastrul era alături de negru în paleta de culori și albastru profund contrastează pe Dumnezeu „părintele luminilor” ca super-lumină cu restul dintre noi în „întuneric divin”, întuneric etern și etern ignoranţă.

Catedralele gotice au fost transformate într-o viziune asupra cerului, un loc de retragere din zgomotul orașului. Imaginile portretizate erau în mare parte din anumite pilde ale Noului Testament, în special fiul risipitor și bunul samaritean și despre evenimente din viața lui Moise sau a lui Isus. O temă comună a fost „Arborele lui Jesse”, o formă genealogică care l-a conectat pe Iisus, coborând din regele David al Vechiului Testament.

Starețul Suger a început să încorporeze vitralii pentru că a crezut că au creat o „lumină cerească” reprezentând prezența lui Dumnezeu. Atracția către ușurința dintr-o biserică a solicitat tavane mai înalte și ferestre mai mari: are sa susținut că arhitecții care încearcă să pună ferestre mai mari în zidurile catedralei au inventat în parte zbura zdravăn pentru acel scop. Cu siguranță, mutarea suportului arhitectural greu spre exteriorul clădirilor a deschis zidurile catedralei către un spațiu mai mare al ferestrelor.

În secolul al XII-lea, aceleași imagini de vitralii făcute de aceiași muncitori au putut fi găsite în biserici, precum și în clădiri monastice și seculare. Cu toate acestea, până în secolul al XIII-lea, cele mai luxoase erau limitate la catedrale.

Diferența dintre mănăstiri și catedrale a fost în primul rând de subiecte și stilul vitraliei și care a apărut din cauza unei dispute teologice. Bernard of Clairvaux (cunoscut sub numele de Sf. Bernard, ca. 1090–1153) a fost un stareț francez care a întemeiat ordinul cistercian, o afecțiune monahală a benedictinilor care a fost deosebit de critică pentru reprezentările luxoase ale imaginilor sfinte din mănăstiri. (Bernard este cunoscut și ca susținător al Cavaleri Templieri, forța de luptă a Cruciadelor.)

În 1125 „Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem” (Apologia lui William din Sf. Thierry), Bernard a atacat lux artistic, spunând că ceea ce poate fi „scuzabil” într-o catedrală nu este potrivit pentru o mănăstire, indiferent de claustru sau biserică. Probabil nu se referea mai ales la vitralii: forma de artă nu a devenit populară decât după 1137. Cu toate acestea, cistercienii credeau că folosirea culorii în imagini cu figuri religioase era eretică - iar vitraliul cistercian era întotdeauna clar sau gri („grisaille”). Ferestrele cisterciene sunt complexe și interesante chiar și fără culoare.

Culmea vitraliei din perioada medievală s-a încheiat în jurul anului 1600, iar după aceea a devenit un accent decorativ sau pictorial minor în arhitectură, cu unele excepții. Începutul secolului al XIX-lea, Renaștere gotică a adus vitralii vechi în atenția colecționarilor și muzeelor ​​private, care au căutat restauratori. Multe biserici parohiale au obținut pahare medievale - de exemplu, între 1804-1811 catedrala din Lichfield, Anglia, a obținut o colecție vastă de panouri din secolul al XVI-lea de la mănăstirea cisterciană din Herkenrode.

În 1839, a fost creată fereastra Pasiunii a bisericii Sf. Germain l'Auxerrois din Paris, o fereastră modernă cercetată meticulos și executată încorporând stilul medieval. Au urmat alți artiști, dezvoltând ceea ce considerau o renaștere a unei forme de artă prețuită și uneori încorporând fragmente de ferestre vechi ca parte a principiului armoniei practicat de gotic renăscători.

Prin cea din urmă parte a secolului al XIX-lea, artiștii au continuat să urmărească un stil minunat pentru stiluri și subiecte medievale anterioare. Cu mișcare art deco la începutul secolului XX, s-au dezlănțuit artiști precum Jacques Grüber, creând capodopere de ochelari seculari, o practică care continuă și astăzi.

• Stareț Suger. "Cartea lui Suger, starețul Sf. Denis, despre ceea ce s-a făcut în timpul administrării sale.„Trad. Burr, David. Departamentul de istorie: Colegiul Hanovra.
• Cheshire, J. I. M. "Vitraliu"Review Victorian 34.1 (2008): 71–75. Imprimare.
• Invitat, Gerald B. "Cartografii narative: cartografierea sacrului în vitralii gotice." RES: Antropologie și estetică. 53/54 (2008): 121–42. Imprimare.
• Harris, Anne F. "Sticlarea și lucirea: vitralii ca interpretare literară." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Imprimare.
• Hayward, Jane. "Claustrele glazurate și dezvoltarea lor în casele ordinului cistercian." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Imprimare.
• Lillich, Meredith Parsons. "Vitralii monastice: Patronaj și stil." Monahismul și artele. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Imprimare.
• Marks, Richard. "Vitralii în Anglia în Evul Mediu." Toronto: Universitatea din Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Învieri, revigoriști și vitralii arhitecturale." Jurnalul Societății Istoricilor de Arhitectură 49.3 (1990): 310–29. Imprimare.
• Royce-Roll, Donald. "Culorile vitraliei romanice." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Imprimare.
• Rudolph, Conrad. "Inventarea ferestrei cu vitralii exegetice: Suger, Hugh și o nouă artă de elită." Buletinul de artă 93.4 (2011): 399–422. Imprimare.