Dan Flavin, artist de sculptură în lumină fluorescentă

Dan Flavin (1933-1996) a fost un american minimalist artist cunoscut pentru sculpturile sale create folosind exclusiv becuri fluorescente disponibile comercial și corpurile de iluminat. El a creat lucrări care au variat de la un singur bec plasat într-un unghi de la podea, până la instalații masive specifice sitului.

Fapte rapide: Dan Flavin

Născut în districtul Queens din New York, Dan Flavin a crescut într-o familie romano-catolică devotată. În copilărie, s-a arătat interesat de desen, în special scene de război.

În 1947, Flavin a intrat în Seminarul pregătitor pentru imaculata concepție din Brooklyn pentru a studia preoția. Șase ani mai târziu, a părăsit seminarul împreună cu fratele său geamăn fratern, David și s-a înscris în Forța Aeriană a Statelor Unite. Acolo, s-a antrenat ca tehnician meteorologic și a studiat arta printr-un program de extensie furnizat de Universitatea Maryland din Coreea.

După ce s-a întors în SUA, Flavin a părăsit armata și s-a înscris în cele din urmă la Universitatea Columbia pentru a studia istoria artei, precum și pictura și desenul. Înainte de absolvire, a părăsit colegiul și a început să lucreze în sala de poștă a Muzeului Guggenheim și ca paznic la Muzeul de Artă Modernă pentru a intra în scena de artă din New York.

Desenele și picturile timpurii ale lui Dan Flavin arată o influență puternică a expresionismul abstract. De asemenea, el a creat sculpturi mixte asamblate care se referă la mișcare. Unii speculează că utilizarea lui Jasper Johns a becurilor și a lanternelor în ansamblurile sale ar fi putut avea impact asupra creării primelor lucrări ale lui Flavin cu lumină.

În 1961, Flavin a început să proiecteze primele sale piese „Icoană” împreună cu soția sa, Sonja Severdija. A expus pentru prima dată sculpturile ușoare în 1964. Ele constau din construcții de cutii iluminate de lumini incandescente și fluorescente.

Până în 1963, Flavin a încetat să lucreze cu pânză. A folosit doar becuri și corpuri de iluminat fluorescente. Una dintre primele lucrări în stilul său matur a fost „Diagonala extazului personal (Diagonala din 25 mai, 1963). "A constat dintr-o lumină fluorescentă galbenă plasată pe perete la un unghi de 45 de grade cu podeaua. Flavin a dedicat piesa sculptorului Constantin Brâncuși.

Ulterior, Dan Flavin a explicat că descoperirea potențialului becului fluorescent a fost o revelație semnificativă. Întotdeauna admirase sculpturile gata făcute Marcel Duchampși și-a dat seama că becurile erau obiecte într-o formă de bază pe care le putea folosi într-un număr infinit de moduri.

Multe dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Flavin sunt dedicații pentru prietenii artiștilor și proprietarii de galerii. Unul dintre acestea, "Untitled (Pentru Dan Judd, Colorist)", este un omagiu adus unui alt artist care, împreună cu Dan Flavin, au ajutat la definirea artei minimaliste. Perechea era prietenă apropiată, iar Judd chiar și-a dat numele de fiul său Flavin.

Într-o referire inteligentă la un alt dintre cei mai de seamă minimalisti ai secolului XX, Dan Flavin a creat „Greens Crossing Greens (lui Piet Mondrian care a lipsit de verde)”. Mondrian a lucrat aproape în întregime cu culorile primare, alb și negru, ignorând culorile amestecate precum verde.

Mai târziu în cariera sa, Dan Flavin s-a concentrat pe instalații pe scară largă care folosesc lumini fluorescente colorate. Una din construcțiile sale de coridor, "Untitled (pentru Jan și Ron Greenberg)", a fost creată pentru un spectacol solo la Muzeul de Artă din St Louis în 1973.

Flavin deseori a proiectat sculpturi, dar nu le-a construit până când cineva nu le-a achiziționat sau a oferit o locație pentru construcție. Drept urmare, el a lăsat în urmă desene și desene pentru mai mult de 1.000 de sculpturi când a murit în 1996.

Ultima lucrare finalizată înainte de moartea lui Dan Flavin a fost iluminarea bisericii Santa Maria Annunciata din Milano, Italia. Este o clădire de reînviere romanică din 1932, iar Flavin și-a completat planurile cu două zile înainte de moartea sa. Biserica a finalizat instalația un an mai târziu.

Decizia lui Dan Flavin de a lucra exclusiv cu becuri fluorescente ca mijloc pentru construcția sculpturilor sale îl face unic în rândul marilor artiști ai secolului XX. El a ajutat la definirea minimalismului folosind astfel de materiale limitate și a introdus ideea de impermanență în opera sa. Lucrările lui Flavin există doar până când luminile se aprind, iar lumina în sine este elementul analog cu utilizarea altor sculptori din beton, sticlă sau oțel. El a influențat un val de artiști ușori de mai târziu, inclusiv Olafur Eliasson și James Turrell.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.