Biografia lui Remedios Varo, artist suprarealist spaniol

Pictorul suprarealist Remedios Varo este cunoscut mai ales pentru pânzele ei care înfățișează figurile cu membrii spini, cu ochii largi și părul sălbatic. Născută în Spania, Varo și-a petrecut o mare parte din vârsta tânără în Franța și, în cele din urmă, s-a stabilit în Mexico City după ce a fugit acolo în timpul celui de-al doilea război mondial. Deși nu a fost niciodată membru oficial al grupului suprarealist, ea s-a mutat în cercul strâns în jurul fondatorului său, André Breton.

Fapte rapide: Remedios Varo

Remedios Varo s-a născut María de los Remedios Varo y Uranga în 1908 în regiunea Girona din Spania. Întrucât tatăl ei era inginer, familia a călătorit des și nu a locuit niciodată într-un oraș de foarte mult timp. Pe lângă călătoriile în Spania, familia a petrecut timp în Africa de Nord. Această expunere la cultura mondială și-ar găsi în cele din urmă arta lui Varo.

Crescut într-o țară catolică strictă, Varo a găsit întotdeauna modalități de a se revolta împotriva maicilor care o învățau în școală. Spiritul de rebeliune împotriva impunerii autorității și conformității este o temă văzută în mare parte din activitatea lui Varo.

Tatăl lui Varo a învățat-o pe fiica sa mică să deseneze cu instrumentele meseriei sale și i-a insuflat interesul în redarea cu precizie și concentrarea pe detalii, lucru pe care l-ar atrage de-a lungul vieții sale ca artist. Încă de la o vârstă fragedă, a arătat un talent nefiresc pentru a crea figuri cu personalitate, un aspect al ei personaj pe care l-au încurajat părinții, în ciuda lipsei relative de perspective pentru artistele feminine la timp.

A intrat în prestigioasa Academia de San Fernando din Madrid în 1923 la 15 ani. Aproape aceeași perioadă în care mișcarea suprarealistă, fondată la Paris de André Breton în 1924, și-a făcut drum spre Spania, unde a captivat-o pe tânăra studentă de artă. Varo a făcut excursii la Muzeul Prado și a fost atras de opera unor proto-suprarealaliști precum Hieronymous Bosch și a lui Francisco de Goya din Spania.

În timp ce la școală a cunoscut-o pe Gerardo Lizarraga, cu care s-a căsătorit în 1930, la 21 de ani, parțial pentru a scăpa de casa părinților ei. În 1932, a fost fondată a doua Republică Spania, rezultatul unei lovituri de stat fără sânge, care l-a deposedat pe regele Alfonso al VIII-lea. Tânărul cuplu a plecat la Paris, unde a stat un an, captivat de avangarda artistică a orașului. Când în cele din urmă s-au mutat în Spania, a fost în boemia Barcelona, ​​unde au făcut parte din scena ei de artă. Ea avea să revină în Franța câțiva ani mai târziu.

Situația din Spania a atins noi culmi, în timp ce Varo locuia în Franța. Drept urmare, generalul Franco a închis granițele tuturor resortisanților cu simpatii republicane. Varo a fost în mod efectiv împiedicat să se întoarcă la familia ei, sub amenințarea cu captura și tortura din cauza înclinărilor sale politice. Realitatea situației ei a fost devastatoare pentru artistă, deoarece a început viața ca exilat politic, statut care ar fi definit-o până la moartea ei.

Deși era încă căsătorit cu Lizarraga, Varo a început o relație cu mult mai vechi poet suprarealist Benjamin Péret, un element în cercul suprarealist. Varo a fost scurt timp întemnițat de guvernul francez datorită asocierii sale cu Péret, care se înclină în comunism, o experiență groaznică pe care nu o va uita niciodată. Statutul lui Péret ca unul dintre surrealistii mai în vârstă (și un bun prieten al lui Breton), însă, s-a asigurat că relația lor va rezista la astfel de încercări.

Deși nu a fost acceptat oficial de Breton, Varo a fost profund implicat în proiectul suprarealist. Lucrarea ei a fost inclusă în ediția din 1937 a revistei Surrealist Minataure, precum și în Expozițiile internaționale suprarealiste de la New York (1942) și Paris (1943).

Varo a ajuns în Mexic în 1941 cu Péret, după ce a scăpat de atacul nazist în Franța prin portul Marsilia. Încercările emoționale ale tranziției au îngreunat Varo să înceapă să picteze cu aceeași forță pe care a făcut-o în Europa, iar în primii ani în Mexic l-a văzut pe artist să se concentreze mai mult pe scris decât pe artă. Printre aceste scrieri se numără o serie de „scrisori de față”, în care Varo ar scrie unei persoane la întâmplare, rugându-i să o viziteze la o dată și la o oră viitoare.

Pentru a câștiga bani, a preluat o serie de slujbe ciudate care s-au concentrat în jurul picturii, care au inclus designul costumelor, publicitate și o colaborare cu un prieten care pictează jucării din lemn. A lucrat frecvent cu compania farmaceutică Bayer, pentru care a proiectat reclame.

Varo și colegul exil european Leonora Carrington (care s-a născut în Anglia și a fugit și în Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) a devenit prieteni apropiați în timp ce se aflau Mexico City, o prietenie care poate fi evidențiată în schimbul clar de idei aparente din ele picturi.

Cei doi au lucrat adesea în colaborare și chiar au co-scris mai multe opere de ficțiune. Fotograful maghiar Kati Horna a fost și un prieten apropiat al perechii.

În 1947, Benjamin Péret s-a întors în Franța, lăsându-l pe Varo în compania romantică a unui nou iubit, Jean Nicolle. Cu toate acestea, această legătură nu a durat, dar a dat curând loc unei relații cu un om nou, austriac scriitorul și refugiatul Walter Gruen, cu care s-a căsătorit în 1952 și cu care va rămâne până la ea moarte.

Abia în 1955, Varo a lovit-o din plin ca artistă, deoarece i s-a acordat în cele din urmă o perioadă timp neîntrerupt pentru a picta, ferit de povara îngrijorării datorită stabilității financiare a soțului ei. Alături de o perioadă prelungită de producție a venit stilul ei matur, pentru care este cunoscută astăzi.

Spectacolul ei de grup, în 1955, la Galería Diana din Mexico City, a fost întâmpinat de un succes atât de critic, încât a primit rapid un spectacol solo în anul următor. Până la moartea ei, ea a vândut constant spectacolele sale de galerie, de multe ori înainte de a se deschide publicului. După zeci de ani de luptă emoțională, fizică și financiară, Varo a fost în sfârșit capabil să se sprijine pe puterea operei sale de artă.

Varo a murit pe neașteptate în 1963, la 55 de ani, în urma unui atac de cord aparent.

Cariera postumă a lui Varo a fost chiar mai reputație decât anii scurti de înflorire pe care i-a văzut la sfârșitul vieții. Munca ei a primit multe retrospective începând cu anul de după moartea ei, care a fost urmată de retrospective în 1971, 1984, și cel mai recent în 2018.

Moartea ei a fost lamentată cu mult dincolo de grupul strâns de artiști pe care și-a construit-o în jurul ei în exil, dar extinsă la un an lumea a devastat să afle despre moartea prematură a artistului, întrucât nu a avut, fără îndoială, mulți ani de expresie creatoare a ei. Deși nu a fost niciodată parte formală a grupului, André Breton a revendicat postum activitatea ei ca parte a cauzei suprarealiste, un act Varo S-ar putea că ea însăși s-a găsit ironică, deoarece era cunoscută că disprețuie insistența suprarealismului asupra producției automate, un element esențial al lui Breton şcoală.

Originalitatea operei sale, care a combinat o atenție minuțioasă pe suprafețele pictate stratificate și lustroase - o tehnică Varo a învățat în orele ei de pictură clasică înapoi în Spania - cu conținutul psihologic profund încă rezonează cu lumea astăzi.

• Cara, M. (2019). Remedios Varo's The Juggler (Magicianul). [online] Moma.org. Disponibil la: https://www.moma.org/magazine/articles/27.
• Kaplan, J. (2000). Remedios Varo: Călătorii neașteptate. New York: Abbeville.
• Lescaze, Z. (2019). Remedios Varo. [online] Artforum.com. Disponibil la: https://www.artforum.com/picks/museo-de-arte-moderno-mexico-78360.
• Varo, R. și Castells, eu. (2002). Cartas, sue și alte texte. Mexico City: Era.