Stuart Davis, pictor modernist american

Stuart Davis (1892-1964) a fost un important pictor modernist american. A început să lucreze în stilul școlii realiste Ashcan, dar expune pictorilor moderniști europeni în Show-ul Armory a dus la un stil modernist personalist distinct, care a influențat dezvoltarea ulterioară de arta pop.

Fapte rapide: Stuart Davis

Fiul sculptorului Helen Stuart Foulke și al editorului de artă al ziarului Edward Wyatt Davis, Stuart Davis a crescut înconjurat de artă vizuală. A dezvoltat un interes serios pentru desen până la șaisprezece ani și a început să ilustreze povești de aventură pentru fratele său mai mic, Wyatt. Familia lui Davis s-a mutat din casa copilăriei sale din Philadelphia, Pennsylvania, în New Jersey, unde a cunoscut un grup a colegilor artiști ai tatălui său cunoscut sub numele de „cei opt”. Acest grup a inclus Robert Henri, George Luks și Everett Shinn.

Stuart Davis și-a început formarea în artă formală ca student al lui Robert Henri, care a devenit liderul Ashcan School, o mișcare de artă americană cunoscută pentru concentrarea pe pictura scene din viața de zi cu zi din New York Oraș. Și-au luat mare parte din inspirație Walt Whitman poezie în Frunze de iarbă.

În 1913, Davis a fost unul dintre cei mai tineri artiști prezenți în modernul Armory Show, prima expoziție extinsă de artă modernă din Expoziția americană a Regimentului 69, în New York, expoziția a călătorit apoi la Institutul de Artă din Chicago și Societatea de Artă din Copley din Boston.

În timp ce Stuart Davis expunea tablouri realiste în stil Ashcan, a studiat lucrările artiștilor moderniști europeni incluși în expoziție, de la Henri Matisse la Pablo Picasso. După Show Armory, Davis a devenit un modernist dedicat. El a luat indicii de la cubist mișcarea din Europa pentru a se îndrepta către un stil de pictură mai abstract.

Stilul matur al picturii lui Stuart Davis a început să se dezvolte în anii 1920. S-a împrietenit cu alți artiști americani influenți, inclusiv Charles Demuth și Arshile Gorky precum și poetul William Carlos Williams. Lucrarea sa a început cu elemente realiste, dar apoi le-a abstractizat cu culori luminoase și margini geometrice. Davis a pictat și în serie, făcându-și opera paralelă cu variațiile muzicale pe o temă.

În anii 1930, Davis a pictat picturi murale pentru Proiectul Federal de Artă, un program al Administrației Lucrărilor Progresului. Unul dintre acestea, tabloul monumental „Swing Landscape” arată stilul lui Stuart Davis în floare plină. A început cu o ilustrare a litoralului din Gloucester, Massachusetts, apoi a adăugat energia muzicii de jazz și swing pe care o iubea. Rezultatul este o explozie personală de culori și forme geometrice.

În anii '50, opera lui Davis a evoluat spre un accent pe linii și un stil influențat de desen. Pictura „Deuce” este un exemplu de schimbare. A dispărut cacofonia culorilor strălucitoare. În locul său era un set plin de linii vibrante și forme care răsunau încă din lecțiile învățate din cubismul european de la începutul secolului XX.

După ce s-a stabilit ca membru vital al scenei de pictură de avangardă din New York la mijlocul secolului XX, Stuart Davis a început să predea. A lucrat la Art Student’s League, la New School for Social Search, și apoi la Universitatea Yale. În calitate de instructor, Davis a influențat direct o nouă generație de artiști americani.

Deși activitatea sa din carieră târzie a continuat să încorporeze elemente abstracte, Stuart Davis nu s-a îndepărtat complet de referința la viața reală. El a respins expresionismul abstract care a dominat lumea artei americane din anii '50.

La începutul anilor 1960, starea de sănătate a lui Davis a scăzut repede până când a suferit un accident vascular cerebral în 1964 și a murit. Moartea sa a venit la fel cum criticii de artă au văzut influența operei sale într-o nouă mișcare, arta pop.

Una dintre cele mai durabile contribuții ale lui Stuart Davis a fost capacitatea sa de a lua lecții învățate din mișcările europene în pictură și de a crea o învârtire distinctă americană asupra ideilor. Picturile sale îndrăznețe, grafice, conțin ecouri ale operei favoștilor precum Henri Matisse și experimentele cubiste ale lui Georges Braque și Pablo Picasso. Cu toate acestea, produsul final își găsește inspirația în viața și arhitectura americană, un factor care face ca activitatea lui Davis să fie unică.

Artiști pop Andy Warhol și David Hockney a sărbătorit amestecul de conținut din reclame comerciale cu formele obiectelor de zi cu zi pe care le-a înfățișat pentru prima dată în anii 1920. Astăzi, mulți istorici de artă consideră că opera lui Davis este o artă proto-pop.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: în plină schimbare. Prestel, 2016.