Biografia lui Sol LeWitt, artist conceptual

Solomon "Sol" LeWitt (9 septembrie 1928 - 8 aprilie 2007) a fost un artist american considerat un pionier atât în ​​conceptual cât și în Arta minimalistă mișcări. LeWitt a afirmat că ideile, nu creațiile fizice, sunt substanța artei. El a elaborat instrucțiuni pentru desene de perete care sunt încă create până în zilele noastre.

Fapte rapide: Sol LeWitt

Născut în Hartford, Connecticut, Sol LeWitt a crescut într-o familie de imigranți evrei ruși. Tatăl său a murit când Sol avea doar șase ani. Cu încurajare din partea mamei sale, a participat la cursuri de artă la Wadsworth Atheneum din Hartford, Connecticut. LeWitt a arătat un talent pentru a crea desene pline de umor.

Majoritatea copiilor din cartierul LeWitt și-au luat slujbe industriale, dar el a urmărit arta pentru a se răzvrăti împotriva așteptărilor. Deși a vrut să sară la facultate, Sol s-a compromis cu mama sa și a participat la Universitatea Syracuse. În timp ce se afla la facultate, a câștigat un premiu de 1.000 de dolari pentru munca sa creând litografii. Subvenția a ajutat la finanțarea unei călătorii în Europa în 1949, unde LeWitt a studiat activitatea Vechilor Maeștri.

Creat în armata Statelor Unite în timpul Războiul din Coreea în 1951, Sol LeWitt a servit în serviciile speciale și a creat postere printre alte îndatoriri. El a vizitat multe sfințe și temple atât în ​​Coreea, cât și în Japonia.

LeWitt s-a întors la New York în 1953, a înființat primul său studio de artă și a început să lucreze ca stagiar de proiectare la Şaptesprezece revistă. De asemenea, a urmat cursuri la Școala de Arte Vizuale din Manhattan. LeWitt s-a alăturat I. M. Pei's firma de arhitectură în 1955 ca designer grafic. Acolo a început să-și dezvolte ideea că arta este un concept sau un model pentru creație, și nu în mod necesar lucrarea terminată, ceea ce înseamnă că munca fizică ar putea fi executată de altcineva decât artistul.

După ce a ocupat un loc de muncă la nivel de intrare în funcția de funcționar la Museum of Modern Art din New York în 1960, Sol LeWitt a avut o expunere de primă manieră la expoziția din 1960. Șaisprezece americani. Printre artiștii prezenți s-au numărat Jasper Johns, Robert Rauschenberg, și Frank Stella.

Dând dovadă de independența față de tradiția sculpturii în arte, LeWitt a numit lucrările sale tridimensionale „Structuri”. Inițial, a creat obiecte de lemn închise lăcuite manual. Cu toate acestea, la mijlocul anilor '60, a decis că este necesar să dezvăluie structura internă lăsând doar o formă scheletică. În 1969, LeWitt a început să-și creeze structurile pe scară largă adesea construite din aluminiu sau oțel fabricat.

În anii 1980, LeWitt a început să creeze structuri publice mari din blocurile de cernere stivuite. A început să lucreze cu betonul în 1985 creând „Cube” de ciment pentru un parc din Basel, Elveția. Începând cu 1990, a creat multiple variante pe un turn de blocuri de beton pentru locații din întreaga lume. Una dintre structurile finale ale LeWitt a fost proiectarea în 2007 a „9 Towers” ​​care va fi construită în Suedia din peste 1.000 de cărămizi de culoare deschisă.

În 1968, LeWitt a început să elaboreze ghiduri și diagrame pentru realizarea operelor de artă prin desen direct pe perete. La început, au folosit un creion grafit, apoi creion, creion colorat, iar mai târziu cerneală India, vopsea acrilică și alte materiale.

Multe dintre desenele de perete ale lui LeWitt au fost executate de alte persoane folosind îndrumările sale. LeWitt a declarat că desenele de perete nu sunt niciodată aceleași, deoarece toată lumea înțelege diferit instrucțiunile și trasează linii în mod unic. Chiar și după moartea sa, desenele de perete LeWitt sunt încă produse. Multe sunt create pentru expoziții și distruse odată ce expoziția este terminată.

Un exemplu caracteristic al instrucțiunilor de desenare a peretelui LeWitt este următorul: "Desenați toate combinațiile de două linii de încrucișare, așezate la întâmplare, folosind arcuri din colțuri și laturi, drepte, nu drepte și linii rupte. "Acest exemplu provine din„ Desenul de perete # 122 ", executat la Massachusetts Institute of Technology din Cambridge, Massachusetts.

După ce s-a mutat la Spoleto, Italia la sfârșitul anilor '70, LeWitt a început să creeze desene de perete cu creioane și alte materiale viu colorate. El a creditat schimbarea expunerii sale la frescele italiene.

În 2005, LeWitt a început să dezvolte o serie de desene de perete ghemuite. Ca și în cazul celorlalte lucrări ale sale, instrucțiunile de creație sunt foarte specifice. Scriburile sunt realizate cu șase densități diferite, care implică în cele din urmă o lucrare tridimensională.

Galeria John Daniels din New York a montat primul spectacol solo Sol LeWitt în 1965. În 1966, a luat parte la Structuri primare expoziție la Muzeul Evreiesc din New York. A fost un eveniment definitoriu pentru Arta Minimalistă.

Muzeul de Artă Modernă din New York a lansat o retrospectivă Sol LeWitt în 1978. Mulți critici de artă au îmbrățișat LeWitt pentru prima dată în urma expoziției. 1992 Desene Sol LeWitt 1958-1992 expoziția a început la Gemeentemuseum în Haga Olanda, înainte de a călători în muzee din întreaga lume pentru următorii trei ani. O retrospectivă majoră a LeWitt a muzeului de artă modernă din San Francisco în 2000 a călătorit la Chicago și New York.

O expoziție masivă intitulată Sol LeWitt: Un desen de perete retrospectiv deschis în 2008, la un an de la moartea artistului. Acesta include aproape un acre de spațiu de perete dedicat mai mult de 105 desene create la specificațiile LeWitt. Șaizeci și cinci de artiști și studenți au executat lucrările. Găzduită într-o clădire de moară istorică de 27.000 de metri pătrați, expoziția va rămâne deschisă pentru vizionare timp de 25 de ani.

Metodele LeWitt de a folosi linii, forme, blocuri și alte elemente simple l-au făcut să fie o figură cheie în arta minimalistă. Cu toate acestea, moștenirea sa principală este rolul său vital în dezvoltarea artei conceptuale. El credea că conceptele și ideile sunt substanța artei, nu piesa finală care este creată. El a mai insistat că arta nu este despre orice în special. Aceste idei au diferențiat LeWitt de opera romantică și emoțională a expresioniștilor abstracti. Eseul din 1967 al lui LeWitt "Paragrafe despre arta conceptuală", publicat în Artforum, este o declarație definitorie pentru mișcare; în el, el a scris, „Ideea devine mașina care face arta”.

• Cross, Susan și Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 vizualizări. Yale University Press, 2009.