Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, schimbat în Mondrian în 1906 (7 martie 1872 - 1 februarie 1944) este amintit pentru picturile sale geometrice distinctive. Sunt complet abstracte și prezintă în principal linii negre cu blocuri roșii, albe, albastre și albe, executate într-un aranjament asimetric. Opera sa a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării viitoare a modernismului și minimalism în art.
Născut în Amersfoort, Olanda, Piet Mondrian era fiul unui profesor la școala primară locală. Unchiul său era pictor, iar tatăl său era certificat să predea desenul. Au încurajat Mondrian să creeze artă de la o vârstă fragedă. Începând cu 1892, a participat la Academia de Arte Plastice din Amsterdam.
Cele mai vechi picturi ale Piet Pietrian sunt peisaje puternic influențate de stilul impresionist olandez. La începutul secolului XX, a început să se îndepărteze de realism în picturile sale cu culorile strălucitoare ale lui Post impresionism. Pictura sa din 1908 Seara (Avond) include culorile primare de roșu, galben și albastru ca majoritatea paletei sale.
În 1911, Mondrian a participat la Moderne Kunstkringcubist expoziție la Amsterdam. A avut o influență puternică asupra dezvoltării picturii sale. Mai târziu în an, Piet Mondrian s-a mutat la Paris, Franța și s-a alăturat cercurilor de artă ale avangardei pariziene. Tablourile sale au arătat imediat influența operei cubiste Pablo Picasso și Georges Braque. Tabloul din 1911 Arbore cenușiu este încă reprezentativ, dar formele cubiste sunt aparente în fundal.
În următorii ani, Piet Mondrian a început să încerce să-și împace tabloul cu ideile sale spirituale. Această lucrare a ajutat la mutarea picturii sale dincolo de opera reprezentativă permanent. În timp ce Mondrian vizita rude în Olanda în 1914, a început primul război mondial, iar el a rămas în Olanda pentru restul războiului.
În timpul războiului, Piet Mondrian a întâlnit colegi artiști olandezi Bart van der Leck și Theo van Doesburg. Amândoi începeau să exploreze abstractizarea. Utilizarea de culori derulate de Van der Leck a avut un impact profund asupra operei lui Mondrian. Cu Theo van Doesburg a format De Stijl („The Style”), un grup de artiști și arhitecți care au început să publice o revistă cu același nume.
De Stijl a fost cunoscut și sub numele de Neoplasticism. Grupul a susținut abstracția pură divorțată de subiectul naturalist în operele de artă. De asemenea, au crezut că compozițiile ar trebui distilate în linii și forme verticale și orizontale folosind doar culori negre, albe și primare. Arhitectul Mies van der Rohe a fost puternic influențat de De Stijl. Piet Mondrian a rămas cu grupul până în 1924, când Van Doesburg a sugerat că o linie în diagonală era mai vitală decât cele orizontale sau verticale.
La sfârșitul Primului Război Mondial, Piet Mondrian s-a mutat din nou la Paris și a început să picteze totul într-un stil cu totul abstract. Până în 1921, metoda sa de marcă a ajuns la forma sa matură. A folosit linii negre groase pentru a separa blocuri de culoare sau alb. A folosit culorile primare roșu, galben și albastru. Chiar dacă opera sa va fi ușor identificată ca Mondrian pentru tot restul vieții, artistul a continuat să evolueze.
La prima vedere, tablourile geometrice par compuse din culori plate. Cu toate acestea, pe măsură ce privitorul se apropie, vă dați seama că majoritatea blocurilor de culori sunt pictate cu tracțiuni discrete de perie care rulează într-o direcție. Contrastând zonele de culoare, blocurile albe sunt vopsite în straturi cu lovituri de perie care rulează în direcții diferite.
Picturile geometrice ale Piet Pietrian au avut inițial linii care se încheiau înainte de marginea pânzei. Pe măsură ce opera sa se dezvolta, el a pictat clar pe părțile laterale ale pânzei. Efectul a fost adesea unul în care tabloul semăna cu o porțiune dintr-o piesă mai mare.
La mijlocul anilor 1920, Mondrian a început să producă așa-numitele tablouri „lozenge”. Sunt pictate pe pânze pătrate care sunt înclinate într-un unghi de 45 de grade pentru a crea o formă de diamant. Liniile rămân paralele și perpendiculare pe sol.
În anii 1930 Piet Mondrian a început să folosească mai des linii duble, iar blocurile sale de culoare erau de obicei mai mici. El a fost încântat de liniile duble, deoarece a crezut că acestea își fac munca și mai dinamică.
În septembrie 1938, când Germania nazistă a început să amenințe restul Europei, Piet Mondrian a părăsit Parisul spre Londra. După ce Germania a invadat și a cucerit atât Olanda, cât și Franța, a traversat Atlanticul pentru a se muta în New York, unde va locui pentru tot restul vieții.
Ultimele lucrări pe care Mondrian le-a creat sunt mult mai complicate vizual decât opera sa geometrică timpurie. Aproape au început să pară hărți. Pictura finală a lui Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie apărut în 1943. Este foarte luminos, optim și ocupat în comparație cu munca lui Mondrian din anii '30. Culorile îndrăznețe folosesc nevoia de linii negre. Piesa reflectă muzica care a inspirat tabloul și orașul New York.
Mondrian a lăsat în urmă necompletatele Victorie Boogie Woogie. Spre deosebire de Broadway Boogie Woogie, este un tablou de lozenge. Istoricii artei cred că ultimele două tablouri au reprezentat cea mai semnificativă schimbare în stilul Mondrian în mai mult de două decenii.
La 1 februarie 1944, Piet Mondrian a murit de pneumonie. A fost înmormântat la Cimitirul Cypress Hills din Brooklyn. La serviciul memorial al Mondrian au participat aproape 200 de persoane și au inclus artiști atât de apreciați Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger și Alexander Calder.
Stilul matur al Piet Pietrian de a lucra cu figuri geometrice abstracte colorate viu a influențat dezvoltarea modernismului și minimalismului în artă. De asemenea, a avut o influență substanțială dincolo de lumea artei.
În 1965, Yves Saint Laurent a decorat rochii de schimb cu linii negre groase în stil Mondrian și blocuri de culori pentru colecția sa Fall. Rochiile au fost extrem de populare și au inspirat modele în stil Mondrian pe o gamă largă de alte haine.
Modelele în stil Mondrian au fost incluse pe mai multe coperte de album și prezentate în videoclipuri muzicale. În 1985, hotelul Le Mondrian s-a deschis în Los Angeles, cu o pictură de nouă etaje pe o parte a clădirii, inspirată de opera lui Piet Mondrian.