Biografie a lui Georges Braque, Pionier cubist pictor

Georges Braque (13 mai 1882 - 31 august 1963) a fost un artist francez cel mai cunoscut pentru picturile sale cubiste și dezvoltarea tehnicilor de colaj. A lucrat îndeaproape cu Pablo Picasso întrucât au încălcat regulile tradiționale privind utilizarea perspectivei în pictură.

Fapte rapide: Georges Braque

Crescând în orașul port Le Havre, Franța, tânărul Georges Braque s-a antrenat să fie pictor și decorator de casă precum tatăl și bunicul său. Pe lângă faptul că a lucrat la vocația sa, Braque a studiat seara la Ecole des Beaux-Arts de Le Havre ca adolescent. După ucenicie cu un decorator, a obținut un certificat pentru practicarea meșteșugului în 1902.

În 1903, Braque s-a înscris la Academia Humbert din Paris. A pictat acolo timp de doi ani și i-a cunoscut pe pictorii de avangardă Marie Laurencin și Francis Picabia. Cele mai vechi picturi Braque sunt în clasic

Matisse a fost în fruntea grupului de pictori cunoscuți sub numele de „Fauves” (fiarele în engleză). Ele sunt remarcate pentru utilizarea culorilor vibrante și a liniilor mai simple, concepute pentru a face o afirmație îndrăzneață, emoțională privitorului. Prima expoziție a lui Georges Braque fovistul picturile au avut loc la Salon des Independents arată Paris în 1907.

Operele lui Fauvist ale lui Braque au o culoare puțin mai scăzută decât cele ale unora dintre ceilalți lideri ai stilului. A lucrat îndeaproape cu Raoul Dufy și colegul artistului Le Havre, Othon Friesz. După ce a vizionat un spectacol retrospectiv masiv al operei lui Paul Cezanne la Paris la sfârșitul anului 1907, opera lui Braque a început să se schimbe din nou. De asemenea, a vizitat studioul lui Pablo Picasso pentru prima dată în 1907 pentru a vedea tabloul legendar „Les Demoiselles d'Avignon. "Asocierea cu Picasso a avut un impact puternic asupra evoluției lui Braque tehnică.

Georges Braque a început să lucreze îndeaproape cu Picasso în timp ce amândoi au dezvoltat un stil nou care a fost în curând supranumit "cubism." Mulți cercetători contestă originile specifice ale termenului, dar, în timp ce organizau un spectacol de salon în 1908, Matisse a spus că „Braque tocmai a trimis un tablou format din cuburi mici”.

Picasso și Braque nu au fost singurii artiști care au dezvoltat noua abordare a picturii, dar au fost cei mai proeminenți. Ambii artiști au expus influențe ale experimentelor lui Paul Cezanne cu obiecte de pictură din perspective multiple. În timp ce unii credeau că Picasso a condus drumul și Braque a urmărit doar în urma lui, o examinare atentă prin artă istoricii au dezvăluit că Picasso s-a concentrat pe animația obiectelor, în timp ce Braque a explorat un aspect mai contemplativ abordare.

În 1911, Braque și Picasso au petrecut vara împreună în munții Pirinei francezi pictând cot la cot. Au produs lucrări care sunt practic imposibil de deosebit între ele în ceea ce privește stilul. În 1912, ei și-au extins abordarea pentru a include colaj tehnici. Braque a inventat ceea ce a fost cunoscut sub numele de papier colle sau decupaje de hârtie, o metodă de încorporare a hârtiei cu vopsea pentru a crea colajul. Piesa „Violin and Pipe” (1913) a lui Braque ilustrează modul în care bucățile de hârtie i-au permis literalmente să-și ia formele prezente în obiecte și să le rearanjeze pentru a crea artă.

Colaborarea extinsă s-a încheiat în 1914, când Georges Braque s-a înscris în armata franceză pentru a lupta Primul Război Mondial. El a suferit o vătămare severă la cap în mai 1915, în bătălia de la Carency. Braque a experimentat orbire temporară și a necesitat o perioadă lungă de recuperare. Nu a început din nou să picteze decât până la sfârșitul anului 1916.

Stilul cubismului este o extindere a experimentelor pictorului Paul Cezanne în a descrie forma tridimensională pe o pânză bidimensională. Cezanne a murit în 1906 și, în urma unor retrospective semnificative ale operei sale din 1907, Pablo Picasso a pictat „Les Demoiselles d’Avignon”, o piesă despre care mulți cred că este un exemplu de proto-cubism.

În același timp în care Picasso și-a expus noul său stil prin imagini abstracte cu oameni, Braque a lucrat la extinderea viziunii lui Cezanne asupra peisajelor cu forme geometrice reductive. Curând, perechea a devenit liderii unui nou stil de pictură care a încercat să reprezinte puncte de vedere multiple asupra unui obiect sau persoană simultan. Unii observatori au asemănat lucrările cu o diagramă a modului în care obiectele au lucrat și s-au mutat în viața reală.

În perioada cuprinsă între 1909 și 1912, Braque și Picasso s-au concentrat pe un stil acum cunoscut sub numele de cubism analitic. Au pictat mai ales în culori neutre, precum maro și bej, în timp ce desprind obiecte și își analizează formele de pe pânză. Este dificil să povestim munca celor doi artiști în această perioadă. Una dintre lucrările cheie ale lui Braque în această perioadă este „Sticla și peștele” (1912). El a spart obiectul în atâtea forme discrete încât întregul a devenit aproape de nerecunoscut.

Cubiștii au contestat viziunea convențională a perspectivei în pictura care a condus înființarea încă din Renaştere. A fost poate cea mai importantă moștenire a artei lui Braque. Îndepărtarea noțiunii rigide de perspectivă a deschis calea pentru mai multe evoluții în pictura secolului XX care, în cele din urmă, a dus la o abstractizare pură.

După ce a început să picteze din nou în 1916, Georges Braque a lucrat singur. El a început să dezvolte un stil mai idiosincratic care să includă culori mai luminoase, în același timp relaxând natura aspră a operei sale cubiste anterioare. A devenit prieten apropiat cu artistul spaniol Juan Gris.

O nouă temă a intrat în opera lui Braque în anii '30. A început să se concentreze pe eroii și zeii greci. El a explicat că dorește să le arate într-o formă pură dezbrăcată de gesturi simbolice. Culorile strălucitoare și intensitatea emoțională a acestor tablouri înfățișează anxietatea emoțională resimțită de europeni pe măsură ce se apropia un al doilea război mondial.

După Al doilea război mondial, Braque a pictat obiecte obișnuite ca flori și scaune de grădină. Și-a creat seria finală de opt lucrări între 1948 și 1955. Toate erau intitulate „Atelier”, cuvântul francez pentru studio. În momentul în care Georges Braque a murit în 1963, mulți îl considerau unul dintre tații artei moderne.

În timp ce pictura sa a cuprins mai multe stiluri în timpul vieții sale, Georges Braque este amintit în primul rând pentru opera sa cubistă. Concentrația sa pe natura vieții și peisajele i-a influențat pe artiștii de mai târziu care s-au întors la subiectul tradițional. Cea mai distinctivă moștenire a lui Braque este dezvoltarea tehnicilor de colaj care implică hârtie tăiată pe care s-a concentrat doar pentru câțiva ani scurti din carieră.

• Danchev, Alex. Georges Braque: O viață. Arcade, 2012.