O analiză retorică a „duminicii sângeroase” a U2

In acest eseu critic, compus în anul 2000, studentul Mike Rios oferă un analiză retorică din piesa „Sunday Bloody Sunday” a trupei de rock irlandeze U2. Piesa este piesa de deschidere a celui de-al treilea album de studio al grupului, War (1983). versuri la „Sunday Bloody Sunday” poate fi găsit pe Site-ul oficial al U2.

Retorica „Duminicii sângeroase” a U2

De Mike Rios

U2 au produs întotdeauna retoric cântece puternice. De la spiritul „Încă nu am mai găsit ceea ce caut” la sexul flagrant „Dacă porți acea rochie de catifea” segmente de public au fost convinși să-și examineze îndoielile religioase, precum și să renunțe la emoțiile lor. Niciodată nu a conținut o trupă în respectarea unui stil, muzica lor a evoluat și a luat mai multe forme. Piesele lor cele mai recente arată un nivel de complexitate până acum de neegalat în muzică, atrăgând foarte mult pe ambiguitate de paradox în melodii de genul „So Cruel” în timp ce evocă supraîncărcarea senzorială cu ajutorul listă structură în „Numb”. Dar una dintre cele mai puternice melodii datează din primii ani, când stilul lor era

Scris în parte ca răspuns la evenimentele din 30 ianuarie 1972, când Regimentul Paratroop al Armatei Britanice a ucis 14 oameni și răniți încă 14 în timpul unei manifestații pentru drepturile civile din Derry, Irlanda, „Sunday Bloody Sunday” pune stăpânire pe ascultător imediat. Este o melodie care vorbește împotriva armatei britanice, dar și a armatei republicane irlandeze. Duminică sângeroasă, așa cum s-a cunoscut, a fost doar un act într-un ciclu de violență care pretind multe vieți nevinovate. Armata republicană irlandeză contribuia cu siguranță la vărsarea de sânge. Piesa începe cu Larry Mullen, Jr. care își bate toba într-un marțial ritm acea conotează viziuni de soldați, de tancuri, de arme. Deși nu este original, este o utilizare cu succes a muzicalului ironie, învăluind o melodie de protest în sunetele asociate, de obicei, cu cele la care protestează. Același lucru se poate spune despre utilizarea sa în fundațiile asemănătoare cadenței din „Seconds” și „Bullet the Blue Sky”. Având a atras atenția ascultătorului, The Edge și Adam Clayton se alătură cu chitarele de plumb și bass respectiv. Ruful este la fel de aproape de beton pe cât poate obține sunetul. Este masiv, aproape solid. Apoi, din nou, trebuie să fie. U2 se străduiește asupra unui subiect și temă largă de aplicare. Mesajul are o mare însemnătate. Ei trebuie să se conecteze cu fiecare ureche, cu fiecare minte, cu fiecare inimă. Bataia trântitoare și rifful greu îl transportă pe ascultător la locul uciderii, apelând la patos. O vioară alunecă înăuntru și în afară pentru a adăuga o atingere mai moale, delicată. Prins în atacul muzical, acesta îl adresează pe ascultător, anunțându-l că nu va strânge strânsoarea melodiei, dar trebuie păstrată fermă.

Înainte de a cânta orice cuvinte, an etic recursul a prins contur. persona în această melodie este Bono însuși. Publicul știe că el și restul trupei sunt irlandezi și asta, deși nu sunt familiarizați personal odată cu evenimentul care dă melodiei sale titlul, au văzut alte acte de violență în timp ce cresc sus. Cunoscând naționalitatea trupei, publicul are încredere în ei în timp ce cântă despre lupta din patria lor.

Prima linie a lui Bono folosește aporie. „Nu pot să cred vestea astăzi”, cântă el. Cuvintele Lui sunt aceleași cuvinte rostite de cei care au aflat despre încă un alt atac în numele unei mari cauze. Ei exprimă confuzia pe care o astfel de violență o lasă în urma ei. Cei uciși și răniții nu sunt singurele victime. Societatea suferă, întrucât unii indivizi continuă să înțeleagă, în timp ce alții iau arme și se alătură așa-numitei revoluții, continuând ciclul vicios.

Epizeuxis este comună în cântece. Vă ajută să faceți piese memorabile. În „Sunday Bloody Sunday”, epizeuxisul este o necesitate. Este necesar, deoarece mesajul împotriva violenței trebuie să fie forat în audiență. În acest scop, epizeuxzisul este modificat diacope de-a lungul cântecului. Se găsește în trei cazuri diferite. Primul este erotesis „Cât timp, Cât timp trebuie să cântăm această melodie? Cât timp? "Întrebând această întrebare, Bono nu numai că înlocuiește pronumele eu cu noi (care servește la atragerea membrilor publicului mai aproape de el și de ei înșiși), el implică și răspunsul. Răspunsul instinctiv este că nu trebuie să mai cântăm această melodie. De fapt, nu trebuie să cântăm deloc această melodie. Dar a doua oară când pune întrebarea, nu suntem atât de siguri de răspuns. Încetează să mai fie eroteză și funcționează ca epimone, din nou pentru accent. În plus, este oarecum asemănător cu Ploce, prin sensul său esențial se schimbă.

Înainte de a repeta „Cât timp?” întrebare, Bono folosește enargia pentru a recrea viu violența. Imaginile cu „sticle stricate sub picioarele copiilor [și] trupurile strecurate pe o stradă fără margini” apelează la pathos în efortul de a deranja ascultătorii. Nu sunt deranjante pentru că sunt prea oribile pentru a-și imagina; ele sunt deranjante pentru că nu trebuie imaginate. Aceste imagini apar prea des la televizor, în ziare. Aceste imagini sunt reale.

Dar Bono avertizează să acționeze doar pe baza patosului unei situații. Pentru a împiedica apelul său patetic să funcționeze prea bine, Bono cântă că „nu a respectat apelul de luptă”. A metaforă pentru că a refuzat tentația de a răzbuna pe cei morți sau răniți, această frază transmite puterea necesară în acest sens. El angajează antirrhesis pentru a-și susține declarația. Dacă își permite să se seducă în a deveni un rebel de dragul răzbunării, spatele său va fi pus „împotriva zidului”. El nu va mai avea alte alegeri în viață. Odată ce ridică o armă, va trebui să o folosească. Este, de asemenea, un apel logos, cântărind consecințele acțiunilor sale dinainte. Când repetă „Cât timp?” publicul realizează că a devenit o adevărată întrebare. Oamenii sunt încă uciși. Oamenii încă ucid. Este un fapt făcut prea clar la 8 noiembrie 1987. În timp ce o mulțime s-a adunat în orașul Enniskillen din Fermanagh, Irlanda, pentru a observa Ziua Remembrancei, o bombă plasată de IRA a fost detonată ucigând 13 persoane. Acest lucru a stârnit-o acum pe infam dehortatio în timpul unei spectacole din „Sunday Bloody Sunday” în aceeași seară. „La dracu revoluția”, a declarat Bono, reflectând furia și furia colegilor săi irlandezi la un alt act de violență fără sens.

Al doilea diacop este „în această seară putem fi la fel. În seara asta, în seara asta isteron proteron pentru a sublinia „diseară” și, prin urmare, imediatitatea situației, U2 oferă o soluție, o modalitate prin care poate fi restabilită pacea. În mod evident, un apel la pathos, evocă confortul emoțional obținut prin contactul uman. Paradoxul este respins cu ușurință prin speranța care răsună în cuvinte. Bono ne spune că este posibil să devenim una, să ne unim. Și noi îl credem - noi nevoie să-l crezi.

Al treilea diacop este, de asemenea, epimonul principal din cântec. „Duminica, duminica sângeroasă” este, până la urmă, centrala imagine. Utilizarea diacopului diferă în această frază. Prin plasare sângeros în cadrul celor doi duminica, U2 demonstrează cât de semnificativă este această zi. Pentru mulți, gândirea datei va fi veșnic legată de amintirea brutalității provocate la acea dată. Înconjurător sângeros cu duminică, U2 forțează publicul să experimenteze, cel puțin într-un fel, legătura. În acest sens, acestea oferă o manieră prin care publicul se poate uni mai mult.

U2 angajează diverse altele cifrele să-și convingă publicul. În erotesis, "au fost mulți pierduți, dar spuneți-mi cine a câștigat?" U2 extinde metafora de luptă. Există un exemplu de paronomazie în pierdut. În legătură cu metafora bătăliei, care este acum lupta de a uni, pierdut se referă la învinși, cei care au fost victime ale violenței fie participând la ea, fie experimentând-o. Pierdut se referă, de asemenea, la cei care nu știu dacă să se abțină sau să ia parte la violență și nu știu ce cale să urmeze. Paronomasia este folosită mai devreme în „dead end street”. Aici mort înseamnă fizic porțiunea finală a străzii. Înseamnă, de asemenea, lipsit de viață, ca și trupurile întinse peste ea. Cele două părți ale acestor cuvinte exprimă cele două părți ale luptei irlandeze. Pe de o parte există cauza idealistă a libertății și independenței. Pe de altă parte, există rezultatul încercării de a atinge aceste obiective prin terorism: vărsarea de sânge.

Metafora bătăliei continuă atunci când Bono cântă „tranșeele săpate în inimile noastre”. Apelând la emoție din nou, el compară sufletele cu câmpurile de luptă. Paronomasia de „rupt” în linia următoare sprijină metafora prin ilustrarea victimelor (ambele cei sfâșiați fizic și răniți de bombe și gloanțe, și cei sfâșiați și separați de loialități la adresa revoluţie). listă a victimelor este afișat ca tricolon pentru a sugera nicio importanță a unuia față de celălalt. „Copiii, frații, surorile mamei”, sunt la fel de prețuși. De asemenea, toate sunt la fel de vulnerabile, susceptibile de a fi victime ale atacurilor adesea aleatorii.

În cele din urmă, ultima strofă conține o varietate de dispozitive retorice. Ca și soluția paradoxală sugerată în strofa de deschidere, paradoxul faptului că este ficțiunea și realitatea televizată nu este greu de acceptat. Până în zilele noastre, rămâne controversă cu privire la împușcăturile care au avut loc acum mai mult de douăzeci și cinci de ani. Și cu ambii protagoniști majori ai violenței care distorsionează adevărul de dragul lor, fapt este cu siguranță capabil să fie manipulat în ficțiune. Imaginile teribile ale liniilor 5 și 6 susțin paradoxul televiziunii. Această frază și antiteză „mâncăm și bem în timp ce mâine mor” se adaugă la sentimentul de nedumerire și urgență. Există, de asemenea, o urmă de ironie în a te bucura de elementele umane de bază, în timp ce a doua zi moare altcineva. Îl determină pe ascultător să-l întrebe pe el sau pe ea însăși, cine sunt? Îl determină să se întrebe dacă ar putea fi un vecin, un prieten sau un membru al familiei care moare alături. Mulți se gândesc probabil la cei care au murit ca statistici, numere dintr-o listă tot mai mare de uciși. juxtapunere de noi și ei se confruntă cu tendința de a se distanța de victimele necunoscute. Se cere ca aceștia să fie considerați oameni, nu numere. Astfel, este prezentată o altă oportunitate de unificare. Pe lângă unirea între noi, trebuie să ne unim și cu amintirile celor uciși.

Pe măsură ce cântecul se îndreaptă spre diacopul de închidere, se folosește o ultimă metaforă. „Pentru a revendica victoria pe care a câștigat-o Isus”, cântă Bono. Cuvintele conțin imediat sacrificiul de sânge în special la atâtea culturi. Ascultătorul aude „victoria”, dar își amintește, de asemenea, că Isus a trebuit să moară pentru a o atinge. Acest lucru face un apel la pathos, stârnind emoțiile religioase. Bono dorește ca ascultătorul să știe că nu este o călătorie ușoară pe care îi roagă să le înceapă. Este dificil, dar merită prețul. Metafora finală face apel, de asemenea, la etos legând lupta lor cu cea a lui Isus și, prin urmare, făcând-o corectă din punct de vedere moral.

„Duminica sângeroasă” rămâne la fel de puternică astăzi, cum a fost atunci când U2 a interpretat-o ​​pentru prima dată. Ironia longevității sale este că este încă relevantă. U2 ar fi, fără îndoială, mai degrabă că nu au mai trebuit să o cânte. După cum este, probabil că vor trebui să continue să cânte.