Deși este un mister în legătură cu cât de mulți muzicieni rock ar putea ști orice despre cum se simte că funcționează la fel ca ceilalți dintre noi, muzica pop s-a lăudat întotdeauna cu o anumită tendință de pontificare în privința problemelor la locul de muncă. Acest lucru se datorează faptului că majoritatea ascultătorilor de muzică populară trebuie să se târască în fiecare zi în localuri mai puțin decât ideale pentru a face departe de joburi incantatoare pentru care primesc puțină apreciere sau recunoaștere. Iată un aspect - în niciun fel de ordine - la unele dintre cele mai memorabile meditații ale muzicii pop din deceniu pe acest subiect de muncă, de la întuneric și zgârcit la ușor și simplist.
Pe această ofertă subestimată din 1982, de la bar-band-desaparezat-pop Huey Lewis & News, paralelele dintre luptele unei trupe de bara muncitoare și obișnuitul obișnuit obișnuiesc aproape ca convingătoare. La urma urmei, perspectiva de a nu obține o creștere atunci când este nevoie sau de așteptat, precum și viteza cu care salariile alunecă sunt subiecte extrem de cunoscute pentru cei care nu suntem vedete rock. Mai presus de toate, cu toate acestea, capperul „takin” ceea ce sunt givin ”exprimă corul exprimă cel mai clar frustrările vieții între 9 și 5. Piesa în sine lipsește farmecul doo-wop al superiorului, sclipitor „Crezi în dragoste?” - de asemenea din LP „Picture This” - dar păstrează totuși un farmec înșelător, farmecul lui Yeoman.
Este dificil să alegi doar unul Melodia anilor '80 despre munca lui Bruce Springsteen, un artist care a păstrat întotdeauna o simpatie și o fascinație aprigă pentru situația omului muncitor. Totuși, această melodie mai puțin cunoscută de la „Născut în S.U.A.”. reprezintă poate cea mai directă examinare a Springsteen a modului în care munca ne poate prinde și ne poate duce la acte disperate pentru a evita risipirea. Springsteen se întâmplă doar să fie unul dintre puținii artiști suficient de curajoși să revizuiască subiectul din nou, din nou, chiar dacă această melodie prezintă un ton și un ritm muzical rău, care îl diferențiază de un aspect similar, mai întunecat compoziții.
Toată lumea se așteaptă ca o melodie Loverboy să facă această listă, dar vom arunca o curbă și vom lăsa omniprezentul și a supraestimat „Lucrând pentru weekend” pentru a face loc acestui rocker mai puțin cunoscut din 1985, „Lovin 'Every Minute of Aceasta". Motivul pentru această alegere este că, în afară de titlu, cea mai cunoscută melodie a trupei nu se referă deloc la lucru. „Noaptea de vineri”, cu toate acestea, sărbătorește direct vărsarea unei alte săptămâni de muncă înfiorătoare, cu ajutorul unei petreceri fără sfârșit. Ca și Springsteen, Loverboy prezintă mașinile rapide ca un confort în fața drumurilor vieții, dar trupa reușește, de asemenea, să injecteze ceva cel puțin oarecum profund în observația potrivit căreia munca este adesea „să-ți împlinești timpul” în așteptarea unei zile mai bune.
Billy Joel nu a fost întotdeauna în starea lui cea mai bună în momentul în care a făcut comentarii sociale (pur și simplu scoateți „Wen't Start the Fire” încă o dată dacă îndrăznești), dar această melodie este un tratament adecvat simpatic și detaliat al unei probleme care continuă să bântuiască americanul muncitor. Eroziunea bazelor industriale a devastat demult comunitățile, dar specificul liric al lui Joel și mușcarea înțelegerea a ceea ce se simte ca trăirea cuiva respinsă sau păstrată lovește cu adevărat emoțional. - Nu, nu mă voi ridica astăzi ...
Ei bine, acesta este un popor, o melodie pop excelentă, care combină cu adevărat problema socială din anii 80 a inundației în continuă creștere a femeilor pe locul de muncă cu lupte de salariați vechi. Versurile melodiei cronicizează momentele grele pe care o femeie femeie care se luptă în clasa muncitoare a reușit să se întâlnească, și există o certitudine certă a modului în care protagonistul melodiei găsește cumva o modalitate de a-și simți munca merită. Faptul că versurile pot funcționa și ca un avertisment pentru bărbați de pretutindeni servește ca un bonus frumos. Fosta regină a discotecii, Donna Summer, face ștampila anilor '80 aici, iar melodia reușește cumva să fie atemporală și datată.
Nu este surprinzător să găsești pe această listă un alt Bruce care a lansat un album clasic al anilor '80 (Bruce Hornsby & the Range, revigoratorul LP „The Way It Is” din 1986) și care, de asemenea, afișează o manieră la scrierea pieselor pop de înaltă calitate, conștiente din punct de vedere social. În cazul acestei melodii, Hornsby scrie în mod organic despre ceva ce știe bine ca un originar din centrul de transport din Virginia de coastă. Protagonistul său de la docker tânjește o viață mai bună, dar nu se plânge de ruperea spatelui. Și în centrul melodiei se află dorința romantică, un strat care oferă un pumn emoțional suplimentar.
Acest hit monstru prins de Prinț pentru The Bangles este un clasic al anilor '80 pe mai multe niveluri, dar tratarea problemelor de la locul de muncă este deosebit de unică. Teama care înconjoară debutul de luni nu este cu siguranță un subiect nou pentru muzica pop, dar podul cântecului transformă inteligent subiectul pe cap. În timp ce Susannah Hoffs cântă dintr-o propunere amorosă cronometrată din amantul ei, „Manic Monday” devine o meditație neliniștitoare la confruntarea dintre obligațiile mundane și bucuriile vieții.
Poate că nicio melodie din vopselele din această listă nu funcționează într-un mod mai agonizant decât această bijuterie Sheena Easton de la începutul anilor '80. La urma urmei, munca este singurul lucru care îi păstrează bietul, călăreț cu trenul, de plăcerea aparent constantă oferită acasă de povestitorul plin de dragoste al lui Easton. (Oh, ceasul care trebuie să continue la biroul acestui tip!) Pe de altă parte, întâlnirile romantice s-ar putea să nu fie la fel de mulțumind dacă iubitorii au plimbat acasă toată ziua în fiecare zi, cu unul sau altul cerând o desfrânare în fiecare zi la amiază. Apoi din nou... vorbim despre Sheena Easton aici - sau cel puțin versiunea fictivă a fanteziei - una dintre cele mai dorite vedete pop din istoria pop.
O pierdere nou val clasic care sărbătorește urmărirea evazivă a animalului masculin pentru o mamă Sugar, această melodie captivantă a devenit un hit american minor pentru trupa punk rock britanică influențată de reggae în 1982. Și, în timp ce nu intră prea adânc în detaliile lucrării realizate de personajul feminin titular - în afară de scurte referiri la o „fabrică” și „9 până la 5” - melodia face o treabă bună în explorarea ambițiilor lipsite de vinovăție ale aspirantului păstrat, care servește și ca narator. Cu toate acestea, mai mult decât orice, se mândrește cu un cor exploziv infecțios care califică această melodie drept cel mai bun fel de bomboane pentru urechi.
Uneori, pe nedrept, caracterizat drept un om sărac U2, Alarma a avut întotdeauna o luptă interesantă și cruntă asupra luptei umane, iar această melodie este o intrare demnă în panteonul cântecului de muncă. Imaginile cântecului cu protagonistul care se plimbă pe străzi singur, sfidătoare în fața indignării, ar putea stârni inima celui mai pietros conservator (sau nu). Ei bine, să nu cerem prea multe de la o melodie pop. Este suficient să spunem că tema sărată a pământului funcționează bine cu sunetul zdrențuit al Alarmului. Această melodie din 1989 de la „Change” nu este decât una dintre numeroasele melodii ale trupei care stăpânesc un ton atât de pământesc, de inspirație, dar este o alegere deosebit de fină cu care să închei această listă particulară.