Citate „Tempesta” explicate

Cele mai semnificative citate din William Shakespeare„s Furtuna se ocupă cu limbajul, alteritatea și iluzia. Acestea răspund accentul uriaș al piesei pe dinamica puterii, mai ales că capacitatea lui Prospero de a controla iluziile duce la influența sa totală asupra tuturor celorlalte personaje. Această dominație conduce la citate despre expresia lor de rezistență sau lipsa acesteia, precum și implicarea lui Prospero cu propria sa putere și a modurilor în care admite că este, de asemenea, neputincios.

Caliban rezumă atitudinea față de Prospero și Miranda. Nativ al insulei alături de Ariel, Caliban a fost forțat să se supună Prospero puternic și orientat spre control în ceea ce se înțelege adesea a fi o parabolă a colonialismului european în Lumea Nouă. În timp ce Ariel a decis să învețe regulile lui Prospero pentru a coopera cu puternicul mag și a minimaliza daunele aduse lui, discursul lui Caliban scoate în evidență decizia sa de a opune influența colonizatoare a lui Prospero în orice moment cost. Prospero și, prin extensie, Miranda, consideră că i-au făcut un serviciu învățându-l să vorbească engleza, mult în limba engleză Tradiția „povara omului alb” de a „îmblânzi” indigenii învățându-i așa-numitele sociale superioare, civilizate sau europene reguli. Cu toate acestea, Caliban refuză, folosind instrumentele pe care i le-au oferit, limbajul, să reziste influenței lor transgresând regulile societale și blestemându-le.

Astfel, comportamentul Caliban este uneori complicat; la urma urmei, în timp ce punctul de vedere al lui Prospero sugerează că este un sălbatic nerecunoscător, netrebabil, Caliban subliniază daunele omului pe care le-a suferit prin faptul că a fost obligat să se supună regulilor lor. El a pierdut ceea ce a fost înainte de sosirea lor și, din moment ce este forțat să aibă o relație cu ei, alege ca acesta să fie unul marcat de rezistență.

Miranda folosește construcții inteligente pentru a ascunde o cerere puternică în chip de feminitate lipsită de putere. Deși începe să afirme că „nu îndrăznește să-și ofere” mâna în căsătorie, discursul este în mod clar o propunere a lui Ferdinand, în mod tradițional, un rol afirmativ, desigur, rezervat omologului masculin. În acest fel, Miranda își trădează conștientizarea sofisticată a structurilor de putere, fără îndoială, alimentată de natura tânără de putere a tatălui ei. Și, în timp ce recunoaște smerenia locului său în cadrul structurii sociale europene, din care tatăl ei este un susținător fără milă, ea își reînnoiește aproape disperată anticile care prind puterea. În timp ce ea își alcătuiește propunerea în limbajul propriei servilități, ea neagă pe Ferdinand al său puterea, afirmând că răspunsul său este aproape irelevant: „Voi fi servitorul tău / Vrei sau nu Nu."

Miranda pare conștientă că singura ei speranță de putere vine din această neputință; cu alte cuvinte, păstrându-și natura blândă și plină de viață, ea poate aduce evenimentele la care speră, o căsătorie cu Ferdinand. La urma urmei, nimeni nu este fără voință de a-și executa propriile dorințe, oricât de mult poate fi reprimat de societate. Miranda își declară propriul interes sexual prin metafora ei de a „ascunde cea mai mare parte”, evocând în același timp o erecție și o sarcină.

Ariel, vorbind aici, se adresează lui Ferdinand, care este nou spălat pe insulă și se consideră singurul supraviețuitor al epavei. Acest discurs, bogat în imagini frumoase, este originea termenilor obișnuiți acum „full fathom five” și „change change sea”. Complet complet cinci, care se referă la o adâncime sub apă de treizeci de metri, se înțelegea a fi adâncimea la care ceva era considerat iremediabil înainte de scufundări moderne tehnologie. „Schimbarea la mare” a tatălui, care înseamnă acum orice transformare totală, face aluzie la metamorfoza sa de la un om la o parte din fundul mării; la urma urmei, oasele unui om înec nu se transformă în coral când corpul său începe să se descompună pe mare.

Deși Ariel îl păcălește pe Ferdinand și tatăl său este în realitate în viață, el are dreptate afirmând că regele Alonso va fi schimbat pentru totdeauna prin acest eveniment. La urma urmei, la fel cum am văzut neputința unui rege împotriva unei furtuni în prima scenă, Alonso este pe deplin scăpat de magia lui Prospero.

Amintirea bruscă a lui Prospero de complotul din uciderea lui Caliban îl determină să cheme frumoasa sărbătoare a căsătoriei pe care a convins-o pentru Ferdinand și Miranda. Deși complotul de crimă nu este el însuși o amenințare puternică, ci este o preocupare din lumea reală și provoacă acest discurs dulceag. Tonul lui Prospero trădează o conștientizare aproape epuizată a naturii frumoase, dar în cele din urmă lipsite de sens, a iluziilor sale. Puterea sa aproape totală pe insulă i-a permis, până la urmă, să creeze o lume în care să nu aibă nevoie să se preocupe de aproape nimic real. În ciuda naturii sale înfometate de putere, el recunoaște că realizarea sa de dominare l-a lăsat neîmplinit.

Acest discurs este unul către care criticii indică o legătură între Prospero și creatorul său Shakespeare însuși, ca spirite ale lui Prospero sunt „actori”, iar „contestația lui insubstanțială” are loc în „marele glob în sine”, cu siguranță o referire la Globul lui Shakespeare Teatru. Într-adevăr, această conștientizare obosită de sine pare să prezinte renunțarea la Prospero a artei sale de iluzie la sfârșitul piesei și a sfârșitului înfăptuit al operei creative a lui Shakespeare.

Prospero oferă acest soliloquy, liniile finale ale piesei. În el, el recunoaște că, renunțând la arta sa magică, el trebuie să se întoarcă la abilitățile propriului creier și corp, puteri pe care le recunoaște ca „leșine”. Până la urmă, îl vedem deja folosește limbajul slăbiciunii: iluziile sale sunt „exprimate” și se simte legat de „trupe”. Acesta este un limbaj neobișnuit provenit de la Prospero, care în mod normal își îmbrățișează propriul său putere. Și totuși, așa cum am văzut mai sus, recunoaște din nou cum renunțarea la puterile sale de iluzie este și o „ușurare” și o „eliberare”. Până la urmă, deși Prospero sa găsit prosper și puternic pe insula sa fantastică magică, succesele sale s-au bazat pe iluzie, aproape o fantezie. În ajunul întoarcerii sale în lumea reală a Italiei, se găsește ușurat, ironic, să fie nevoit să lupte din nou.

Nu este o coincidență că acestea sunt liniile finale ale unei piese, o formă de artă marcată și de iluzie. La fel cum Prospero este pe cale să se întoarcă la lumea reală, la fel și noi ne vom întoarce la propriile noastre vieți după o evadare în insula magică a lumii lui Shakespeare. Din acest motiv, criticii leagă capacitatea lui Shakespeare și Prospero de a se angaja în iluzie și au a sugerat că această revedere de la magie este rămas bun de la Shakespeare la arta sa, deoarece termină unul din ultimele piese.