Cele mai multe producții de Halloween sunt vopsele ludice ale monștrilor uzate de filme. Deși spectacolele campy sunt o explozie, nu există nimic de genul de a fi înfiorat de o piesă diabolică cu oase.
Este o provocare imensă pentru un dramaturg să genereze adevărată teamă în audiență. Aceste capodopere monstruoase se ridică la ocazie. Le-ar putea lua în considerare pentru spectacolul trupei tale de teatru.
Există multe adaptări în scădere ale epopeei vampirului lui Brom Stoker. In orice caz, Hamilton Deane și John L. Versiunea lui Balderston rămâne fidel pentru Roman original de Bram Stoker. Această versiune a fost interpretată pentru prima dată în 1924 și a fost prima adaptare autorizată de văduva lui Bram Stoker. John Balderston a editat-o pentru publicul american în 1927. Cadrul piesei este în Anglia, unde acum trăiește contele Dracula. Mina (care a fost Lucy în roman) a murit, iar tatăl ei, Dr. Seward, nu știe că vampirul doarme sub casa lui. Bela Lugosi a obținut primul său rol principal de limbă engleză ca conte Dracula în producția de pe Broadway și a continuat să joace în film.
Un amestec de tragedie, groază și știință-ficțiune, Mary Shelley romane uimitoare a scoruri inspirate de producții scenice. Publicul așteaptă încă adaptarea perfectă, dar până acum scenariul din 1976 al lui Alden Nowlan a ajuns aproape la semn. Folosește citate directe din roman pentru o parte din dialog. Are o dimensiune de distribuție de 13, cu 11 roluri masculine și două feminine. Este adecvat pentru performanță de liceu, colegiu, teatru comunitar și teatru profesional.
Ce este mai înfricoșător decât un frizer nebun care încearcă să te omoare? Încercați un frizer înnebunit, care izbucnește în cântec. Această operetă a lui Stephen Sondheim combină un scor frumos cu o lamă de ras sângeroasă, iar rezultatul este o experiență teatrală bântuitoare. A fost produs pentru prima dată în 1979 și s-a bucurat de multe revigorii la Londra și pe Broadway. Povestea originală provine din ficțiunile îngrozitoare de la mijlocul anilor 1800, dar Christopher Bond și Sondheim au fost cei care au transformat-o pentru scenă. Evaluează un rating R și ar trebui să fie realizat de către și pentru publicul matur.
Această piesă clasică are fiecare element de groază: Vrăjitoarele, premoniții întunecate, omor, soție psihopată. Shakespeare a creat ceva atât de înfricoșător încât tepienii nu vor spune nici măcar numele „piesei scoțiene” în timpul teatrului. A fost mult timp populară pentru producțiile școlare, precum și pentru teatrele comunitare și profesionale. Într-adevăr, dublă, dublă trudă și probleme.
Pentru cei care doresc să se aventureze pe tărâmul teatrului cu adevărat înspăimântător, această poveste supranaturală este un lucru obligatoriu. Un oraș englez este bântuit de o fantomă care apare când un copil va muri. Realizată inițial în Anglia la sfârșitul anilor 1980, de atunci a fost produsă de companii îndrăznețe de teatru din Europa și America de Nord. Dramaturgul Susan Hill a publicat-o în 1983, iar piesa de teatru a fost adaptată de Stephen Mallatratt. A fost una dintre cele mai lungi producții din West Endul londonez. Mulți critici au proclamat că „Femeia în negru” este sigură că sperie publicul.