Inteligența muzicală: Abilitatea de a compune sau interpreta muzică

Inteligența muzicală este una dintre cele nouă Howard Gardner inteligente multiple care au fost conturate în lucrarea sa seminală, Cadre ale minții: teoria inteligențelor multiple (1983). Gradner a susținut că inteligența nu este o singură capacitate academică a unui individ, ci mai degrabă o combinație de nouă tipuri diferite de inteligențe.

Inteligența muzicală este dedicată cât de priceput un individ performează, compune și apreciază muzica și tiparele muzicale. Oamenii care excelează în această inteligență sunt de obicei capabili să folosească ritmuri și tipare pentru a ajuta la învățare. Nu este de mirare, muzicieni, compozitori, regizori de trupă, jocuri de discuri și critici de muzică se numără printre cei pe care Gardner îi vede ca având o inteligență muzicală ridicată.

Încurajarea studenților pentru a-și îmbunătăți inteligența muzicală înseamnă folosirea artelor (muzică, artă, teatru, dans) pentru a dezvolta abilitățile și înțelegerea elevilor în cadrul și din diferite discipline.

Cu toate acestea, există unii cercetători care consideră că inteligența muzicală trebuie privită nu ca o inteligență, ci privită în schimb ca un talent. Ei susțin că, prin inteligență muzicală, este clasificat ca un talent, deoarece nu trebuie să se schimbe pentru a răspunde cerințelor vieții.

Yehudi Menuhin, un violonist și dirijor american din secolul XX, a început să participe la concertele de la San Francisco Orchestra la vârsta de 3 ani. „Sunetul vioii lui Loiuis Persinger a atrăgit atât de mic copilul, încât a insistat pe o vioară pentru ziua lui de naștere și pe Louis Persinger ca profesor. El i-a obținut pe ambii ", explică în cartea sa din 2006" Gardner, profesor la Școala absolvită de educație a Universității Harvard "Inteligențe multiple: noi orizonturi în teorie și practică"" Pe vremea când avea zece ani, Menuhin era un interpret internațional. "

„Progresul rapid al lui Menuhin (vioară) sugerează că a fost pregătit biologic într-un fel pentru o viață în muzică”, spune Gardner. „Meniul său este un singur exemplu de dovezi provenite de la minuni pentru copii care susțin afirmația că există o legătură biologică cu o anumită inteligență” - în acest caz, inteligența muzicală.

Există o mulțime de alte exemple de muzicieni și compozitori celebri cu o inteligență muzicală ridicată.

• Ludwig van Beethoven: Poate cel mai mare compozitor din istorie, Beethoven a compus multe dintre cele mai bune opere ale sale după ce a rămas surd. El a spus că și-a imaginat notele - ale tuturor instrumentelor dintr-o orchestră - în capul său.
• Michael Jackson: Regretatul cântăreț pop a încântat milioane de oameni cu simțul său de ritm, abilitatea muzicală și abilitatea aparentă de a sfida legile fizicii în mișcările sale de dans.
• Eminem: Un rapper contemporan, care și-a afișat abilitățile creative extraordinare în înregistrările sale și în filme precum "8 Mile".
• Itzhak Perlman: un violonist, dirijor și profesor israeliano-american, Perlman a apărut pe „The Ed Sullivan Show ”de două ori, prima dată când avea doar 13 ani și și-a făcut debutul la Carnegie Hall când a fost avea 18 ani.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Un alt dintre cei mai mari compozitori ai istoriei - și un contemporan al lui Beethoven - Mozart a fost chiar definiția unui prodigiu pentru copii, care arăta o inteligență muzicală incredibilă la o vârstă foarte fragedă. Liberace a fost de asemenea un risipitor de copii. A început să cânte la pian la 4 ani.

Elevii cu acest tip de inteligență pot aduce o serie de seturi de abilități în clasă, inclusiv ritmul și aprecierea tiparelor. Gardner a mai susținut că inteligența muzicală este „paralelă cu inteligența lingvistică (lingvistică)”.

Cei cu inteligență muzicală înaltă învață bine folosind ritmul sau muzica, le place să asculte și / sau să creeze muzică, să se bucure de poezie ritmică și pot studia mai bine cu muzica în fundal. În calitate de profesor, puteți spori și consolida inteligența muzicală a elevilor dvs. prin:

• Includerea muzicii în lecții, după caz
• Permițându-le să includă muzică pentru proiecte independente
• Conectarea muzicii la o lecție, cum ar fi vorbind despre ce a fost populară în perioadele istorice
• Folosind cântece pentru a ajuta elevii să studieze pentru examene
• Joacă Mozart sau Beethoven în timp ce elevii studiază la clasă

Studiile arată că ascultarea muzicii clasice aduce beneficii creierului, modele de somn, sistemul imunitar și nivelul de stres la studenți, potrivit Universității din sudul Californiei.

Însuși Gardner a recunoscut că nu este incomod cu etichetarea studenților ca având o inteligență sau alta. El oferă trei recomandări pentru educatori care ar dori să utilizeze teoria inteligenței multiple pentru a răspunde nevoilor elevilor lor:

1. Diferențiază și individualizează instrucțiunile pentru fiecare elev,
2. Predați în mai multe modalități (audio, vizual, kinestezic etc.) pentru a „pluraliza” predarea,
3. Recunoaște asta stiluri de invatare iar inteligențele multiple nu sunt termeni egali sau interschimbabili.

Educatorii buni practică deja aceste recomandări și mulți folosesc inteligențele multiple ale lui Garner ca o modalitate de a privi întregul student, mai degrabă decât de a concentra una sau două abilități particulare.

Indiferent, faptul că un student (i) cu inteligență muzicală într-o clasă poate însemna intenționat un profesor crește muzică de toate tipurile în sala de clasă... și asta va crea un mediu plăcut pentru clasă toate!