Deși eroii de hard rock din sudul Californiei, Van Halen, au făcut o mulțime la sfârșitul anilor '70, când trupa debutat, grupul și-a construit cu siguranță moștenirea de durată prin activitatea sa prolifică din anii 80, care a stabilit o firmă rock clasic și arena rock moștenire greu de negat. Și mai remarcabil este faptul că realizările abundente ale lui Van Halen în deceniu au generat un mare succes în ciuda unei publicități extrem de mediatizate schimbare vocală de plumb. Iată o privire cronologică la unele dintre cele mai bune melodii ale anilor ’80, atât din epocile lui David Lee Roth cât și ale lui Sammy Hagar.
Susținut abil de o secțiune de ritm înfundat și de riff de chitară, această melodie din 1980 evidențiază tot ceea ce a fost unic în ceea ce privește Van Halen Mark I: Răsfățurile imaginative ale lui Eddie Van Halen și solosurile electrizante și, bineînțeles, vocala vampioasă și plină de viață a lui David Lee Roth stil. În cele din urmă, cea mai memorabilă parte a melodiei se învârte în jurul celor două solare ale sale cu chitară centrală, iar în centrul acestora se află o linie de la Roth care întotdeauna aduce un zâmbet: "Ați văzut notele de Junior?" Acesta este hard rock-ul teatral executat în mod expert, care reușește să mențină o distincție înțepătoare de sora stil
metal greu.Orice ar putea spune despre limitările lui Van Halen, este dificil să punem la îndoială abilitatea grupului ieșește-te nu numai cu agresivitate și convingere, dar cu un fler singular, nimeni altcineva nu a reușit destul de mult potrivire. Așa se întâmplă și pe această piesă, o altă evidență din solida „Femeile și copiii întâi” din 1980, care interpretează cu îndemânare lucrarea de chitară a lui Eddie Van Halen împotriva stilului exotic din hamuri, al lui Roth. Și deși acest contrast de personalități a făcut o situație volatilă pentru trupă, așa cum se întâmplă povestea, a rezultat și magie pe care trupa nu a fost niciodată capabilă să o recapete în anii Van Hagar.
Nu este de unde să merg, dar de la riff-ul introductiv la această melodie, transcendentă o lucrare de la Eddie Van Halen, care ancorează lucrările cu stil în „Târgul din 1981 Avertizare". Cu toate acestea, trupa face tot posibilul pentru a construi o melodie rock decentă în jurul ei, reușind destul de bine prin aducerea vocalelor sale de armonie în timpul unui pod interesant, sincopat. Niciodată nu a avut prea mult sens să căutați multă adâncime lirică în melodiile lui Van Halen, iar această regulă este valabilă și aici. Dar pentru fanii care caută un rock and roll agresiv, de timp bun, punerea în mișcare a acestei melodii este întotdeauna misiunea îndeplinită instantaneu.
Este probabil cea mai subestimată bijuterie a trupei, o gravă arsură lentă din colecția destul de dezamăgitoare din 1982 a copertelor care se zgârie în cap, Diver Down. Lucrarea complexă, aproape blândă a lui Eddie Van Halen, cu siguranță, este un punct de reper, dar vocea lui Roth demonstrează nu numai abilitatea și spectacolul său de cântat, ci și influențele sale stilistice mai degrabă stângașe care cumva lucrează oricum La urma urmei, Roth a fost întotdeauna o cântăreață de sală îmbrăcată în spandex căreia i se părea să-și facă un antrenament cardio în timpul spectacolelor sale. Ce ciudat ciudat, unic, trupa a creat din duo-ul său creativ central.
Cu toate că nu există prea multe lucruri care decurg din căutarea legăturilor dintre Van Halen și punk rock, viteza și intensitatea acestei melodii au cu toate acestea mult mai multe în comun cu acel gen decât o mare parte din păr metalic care a urmat în urma albumului blockbuster din 1984. Desigur, când arunci teatralitatea inerentă a lui Roth și a restului trupei, îți dai seama destul de repede că avem de-a face cu o trupă de hard rock decadentă L.A. care încă nu are egal.
Alături de „Salt”, care nu reușește să facă această listă doar pentru că nu are nevoie de publicitate, asta balada de putere din „1984” a ajutat la introducerea unui sunet pop-sintetizator-heavy care ar purta Van Halen până la mijlocul anilor ’80. Și în timp ce unii fani s-au opus noii direcții, a fost probabil inevitabil ca un artist la fel de meticulos ca Eddie Van Halen să fie nevoit să evolueze în anumite feluri. Cât despre melodia în sine, se dovedește că Eddie a fost la fel de adept riff-uri de la tastatură ca riff-uri de chitară și simțul melodic prezentat aici se potrivește cu punctele forte ale lui Roth în timp ce sculptă un public în continuă expansiune pentru muzica trupei.
Cu toate că mulți fani se opun veninos față de cea de-a doua epocă a trupei, probabil că are mai mult succes cu Sammy Hagar la cârma, este faptul că "5150" se ridică bine la examinare ca un album strâns și variat, care măsoară favorabil orice înregistrare a trupei vreodată eliberată. Cu toate acestea, această melodie dă startul erei Van Hagar cu un bang, plin de pronunțarea jucăușă a lui Hagar „Hello, baby” la începutul piesei. Și mai bine, redactarea și scrierea cântecelor lui Eddie Van Halen par la fel de bune ca întotdeauna aici, ajutând trupa să-și păstreze forma blistingă.
Vă place sau nu, pe măsură ce se purtase anii '80, Eddie Van Halen a început să dezvăluie o afinitate din ce în ce mai mare pentru versatilitatea tastaturilor și setea de a se ramifica muzical. El a combinat aceste elemente pentru a deveni un purificator din ce în ce mai priceput al baladei puterii, iar această melodie poate fi cel mai zguduitor moment al lui Van Halen, cel mai convingător din acel departament. Gata pregătită pentru înălțarea montajelor sportive, melodia a pus o întrebare cheie fanilor dacă sunt sau nu capabili sau dispuși să se descurce cu un Van Halen cu sensibilități pop la fel de puternice, dacă nu mai puternice decât tendințele sale de rock and roll trecut. Deci de ce parte te afli?
Titrat în mod corespunzător pentru a se potrivi ambițiilor noului Van Halen, acest rocker pune în lumină toate cele mai bune instrumente de la trupa de vânzare, cu un riff clasic Eddie Van Halen și unele dintre cele mai subtile, texturate ale chitaristului joc. De asemenea, se mândrește cu un cor excelent, pregătit pentru arenă, și deși poate fi la fel de enervant ca Roth, două lucruri care nu pot fi pusă la îndoială despre Hagar sunt rezistența și precizia conductelor sale. Așadar, chiar dacă această sensibilitate pop în expansiune nu s-a tradus niciodată într-un alt hit nr.1 pentru moștenirea tempestă a lui Van Halen, este cu siguranță posibil să fi ajutat să cumpere trupa câțiva ani în plus.
Din punct de vedere muzical, piesa din „OU812” din 1988 adoptă cu siguranță o abordare transversală, maximizând vocea de armonie a lui Michael Anthony și Eddie Van Halen împotriva unei chitare aproape sud-vestice amesteca. În plus, Hagar oferă unele dintre cele mai nuanțate și suflante cântări ale sale, iar rezultatul este la nesfârșit plecarea interesantă, dacă o obișnuință oarecum agitată de fanii rock-ului cu putere a fost obișnuită de la Van Halen. Sau, poate că sunt doar femeile care plesnesc fierbinte prezentate în videoclip.