Edgar Degas: Viața și opera sa

Edgar Degas (născut Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 iulie 1834 - 27 septembrie 1917) a fost unul dintre cei mai importanți artiști și pictori din 19^lea secol și o figură importantă în Mișcarea impresionistă în ciuda faptului că a respins eticheta. Contencios și argumentativ, Degas a fost un om dificil de plăcut personal și a crezut cu tărie că artiștii nu ar putea - și nu ar trebui - să aibă relații personale pentru a-și păstra viziunea obiectivă asupra lor subiecți. Faimos pentru picturile sale de dansatori, Degas a lucrat într-o varietate de moduri și materiale, inclusiv sculptură, și rămâne unul dintre cei mai influenți pictori din istoria recentă.

Născut la Paris în 1834, Degas s-a bucurat de un stil de viață moderat bogat. Familia lui a avut legături cu Cultura creolă din New Orleans și Haiti, unde bunicul său matern s-a născut și și-a denumit numele de familie drept „De Gas”, o afecțiune pe care Degas a respins-o când a devenit adult. A urmat Lycée Louis-le-Grand (o școală secundară de prestigiu înființată în 16)^lea sec.) în 1845; După absolvire, el intenționa să studieze arta, dar tatăl său se aștepta ca acesta să devină avocat, așa că Degas s-a înscris în 1853 la Universitatea din Paris, pentru a studia dreptul.

A spune că Degas nu era un student bun ar fi o subestimare, iar câțiva ani mai târziu a fost admis la École des Beaux-Arts și a început să studieze arta și desenul în mod serios, afișând rapid indicii ale incredibilului său talent. Degas era un proiectant natural, capabil să redea desene precise, dar artistice, ale mai multor subiecți, cu instrumente simple, o abilitate care să-i servească bine pe măsură ce s-a maturizat în propriul său stil - mai ales cu munca lui care înfățișează dansatori, patroni de cafenea și alți oameni care par a fi prinși inutili în cotidianul lor vieți.

În 1856, Degas a călătorit în Italia, unde a trăit în următorii trei ani. În Italia și-a dezvoltat încrederea în pictura sa; important este că în Italia a început să lucreze la prima sa capodoperă, un tablou al mătușii sale și al familiei sale.

Initial, Degas s-a vazut ca un pictor de istorie, un artist care a infatisat scene din istorie intr-un dram dar în mod tradițional, și studiile sale inițiale și pregătirea reflectau aceste tehnici și subiecte clasice. Cu toate acestea, în timpul său în Italia, Degas a început să urmărească realism, o încercare de a înfățișa viața reală așa cum a fost ea și portretul lui Familia Bellelli este o lucrare timpurie remarcabilă și complexă care l-a marcat pe Degas ca un tânăr maestru.

Portretul a fost inovator, fără a fi perturbator. La prima vedere, pare a fi un portret convențional într-un stil mai mult sau mai puțin convențional, dar mai multe aspecte ale compoziției picturii demonstrează gândirea profundă și subtilitatea pe care a adus-o Degas aceasta. Faptul că patriarhul familiei, unchiul său, este așezat cu spatele la privitor, în timp ce soția lui stă încrezător departe departe de el este neobișnuit pentru un portret de familie al vremii, în timp ce implică multe despre relația lor și statutul soțului în gospodărie. De asemenea, poziția și postura celor două fiice - una mai serioasă și adultă, una mai jucăușă „legătura” dintre cei doi părinți îndepărtați - spune multe despre relația lor unul cu celălalt părinţi.

Degas a atins psihologia complexă a tabloului în parte, schițând fiecare persoană separat, apoi compunându-le într-o poză pentru care nu au fost niciodată asamblate. Pictura, începută în 1858, nu a fost finalizată până în 1867.

În 1870, a izbucnit război între Franța și Prusiași Degas s-au înscris în Garda Națională Franceză, serviciu care i-a întrerupt pictura. De asemenea, medicii armatei au fost informați că vederea lui era slabă, lucru care îl îngrijora pe Degas pentru tot restul vieții.

După război, Degas s-a mutat în New Orleans pentru o perioadă. În timp ce locuia acolo, el a pictat una dintre cele mai faimoase opere ale sale, Un birou de bumbac din New Orleans. Încă o dată, Degas a schițat oameni (inclusiv fratele său, arătând citind un ziar și socrul său, în prim plan) și apoi au compus tabloul după cum a considerat că se potrivește. Dedicarea lui față de realism produce un efect de „instantaneu” în ciuda grijii care au urmat în planificarea tabloului și în ciuda haoticului, moment aproape întâmplător înfățișat (o abordare care-l lega strâns pe Degas de mișcarea impresionantă înfiorătoare) pe care reușește să le lege totul împreună prin culoare: ablația de alb în mijlocul imaginii atrage ochiul de la stânga la dreapta, unind toate figurile din spatiul.

Tatăl lui Degas a murit în 1874; moartea sa a dezvăluit că fratele lui Degas a acumulat datorii uriașe. Degas și-a vândut colecția de artă personală pentru a satisface datoriile și a pornit într-o perioadă mai orientată spre afaceri, subiecte de pictură pe care știa că le va vinde. În ciuda motivațiilor economice, Degas a creat cele mai cunoscute lucrări în această perioadă, în special numeroasele sale tablouri înfățișând balerine (deși acesta a fost un subiect la care a lucrat anterior, dansatorii au fost populari și s-au vândut bine pentru el).

Un exemplu este Clasa de dans, terminat în 1876 (uneori numit și Clasa de balet). Dedicația lui Degas față de realism și virtute impresionistă de a surprinde momentul este subliniat de decizia sa tipică de a înfățișa o repetiție în loc de o performanță; îi plăcea să-i arate pe dansatori ca muncitori care se ocupă de o profesie, spre deosebire de figuri eterice care se deplasează cu grație prin spațiu. Stăpânirea sa de proiectare i-a permis să implice mișcare fără efort - dansatorii se întind și căzând cu epuizare, profesorul poate fi văzut aproape să-și bată bastonul pe podea, socotind ritm.

Degas este de obicei credit ca unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, care a evitat-o formalitatea trecutului și a urmărit un scop de a surprinde un moment în timp așa cum a perceput artistul aceasta. Acest lucru a subliniat captarea luminii în starea sa naturală, precum și a figurilor umane în poziții relaxate, casual - nu pozate, ci observate. Însuși Degas a respins această etichetă și a considerat în schimb munca sa „realistă”. Degas s-a opus caracterului presupus „spontan” al impresionismului care căuta să surprindă momente care l-au lovit pe artist în timp real, plângându-se că „nici o artă nu a fost niciodată mai puțin spontană decât A mea."

În ciuda protestelor sale, realismul a făcut parte din obiectivul impresionist, iar influența sa a fost profundă. Decizia lui de a-i înfățișa pe oameni de parcă nu au fost conștienți de a fi pictați, de alegerea sa din culise și de alte setări de obicei private, precum și de neobișnuit și deseori unghiuri tulburătoare au capturat detalii care în trecut ar fi fost ignorate sau transformate - plăcile din clasa de dans, stropite cu apă pentru a îmbunătăți tracțiunea, expresia unui interes ușor pentru chipul socrului său în biroul de bumbac, felul în care o fiică a lui Bellelli pare aproape insolentă, deoarece refuză să pozeze cu familia ei.

Degas este, de asemenea, celebrat pentru abilitatea sa de a înfățișa mișcare într-un tablou. Acesta este un motiv pentru care picturile sale de dansatori sunt atât de populare și prețioase - și, de asemenea, de ce a fost el celebru sculptor precum și un pictor. Celebra sa sculptură, Micul dansator a îmbătrânit paisprezece, a fost controversat la vremea sa atât pentru realismul extrem pe care l-a angajat în capturarea studentei de balet Marie van Forma și caracteristicile lui Goethem, precum și compoziția sa - ceara peste un schelet format din pensule, inclusiv real haine. Statuia transmite, de asemenea, o postură nervoasă, o combinație de adolescență incomodă și mișcare implicată care răsună dansatoarelor în tablourile sale. Sculptura a fost turnată ulterior în bronz.

Degas avea aplecări antisemite de-a lungul vieții sale, dar afacerea Dreyfus, care implica falsa convingere a unui ofițer de armată franceză de descendență evreiască pentru trădare, a adus aceste înclinații în prim plan. Degas era un bărbat dificil care-i plăcea și avea o reputație pentru nepoliticos și cruzime care l-a văzut vărsând prieteni și cunoscuți de-a lungul vieții. Pe măsură ce vederea lui a eșuat, Degas a încetat să mai funcționeze în 1912 și și-a petrecut ultimii ani din viață singur la Paris.

Evoluția artistică a lui Degas de-a lungul vieții a fost uimitoare. Compararea Familia Bellelli la lucrările ulterioare, se poate vedea clar cum s-a îndepărtat de formalitate în realism, de la structurarea cu atenție a compozițiilor sale până la momentele captive. Abilitățile sale clasice combinate cu sensibilitatea sa modernă îl fac să fie încă profund influent în ziua de azi.

Esti in! Vă mulțumim pentru înscriere.

A fost o eroare. Vă rugăm să încercați din nou.

Multumim pentru inregistrare.