Sfaturi pentru profesorii de dramă

Recent, am primit un mesaj în forumul nostru de joacă / dramă. Ne-am gândit că o vom împărtăși cu dvs., deoarece abordează o problemă cu care se ocupă mulți regizori și profesori de dramă. Aici este:

„În prezent lucrez la producția mea principală pe care o pune clasa mea de dramă la sfârșitul lunii viitoare. Există 17 elevi în distribuție, dar, evident, unii au părți mai mari decât alții.

Aveți sugestii pentru ce le pot face pe cele cu părți mai mici, în timp ce nu sunt pe scenă? Chiar se chinuie doar să urmărească repetițiile (atunci când nu sunt implicate) și din moment ce este un clasă, simt că ar trebui să îi fac să facă ceva, deoarece primesc și un credit pentru curs. Doar nu sunt sigur cum să folosesc cât mai bine acești studenți. "

Ori de câte ori regiezi teatrul de tineret, mulți dintre copii vor avea roluri mai mici. Prin urmare, va trebui să vă asigurați că acești copii nu își pierd timpul în timpul repetițiilor. Scopul tău nu trebuie să fie doar să faci un spectacol grozav, ci să-i faci pe toți interpreții (oricât de mică ar fi partea) să-și îmbunătățească actoria și cunoștințele despre artele teatrale.

Dacă vă aflați într-o situație similară, atunci a voastră este o problemă provocatoare cu care se confruntă mulți profesori și regizori de teatru pentru tineri. Dacă aceasta ar fi o producție profesională, ai putea să îți concentrezi atenția asupra actorilor principali. Cu toate acestea, în calitate de instructor, doriți ca toți interpreții să aibă o experiență educativă pozitivă. Haideți să explorăm câteva idei pentru a profita la maxim de repetițiile dvs.

Această primă regulă este simplă - dar este importantă. Dacă știți că veți regiza un rol de douăzeci sau mai mulți copii, asigurați-vă că nu alegeți o piesă în care doar trei personaje au linii, iar restul rămân în fundal. Unele emisiuni tematice de familie, cum ar fi Annie sau Oliver au mulți copii într-una sau două scene și asta este. Restul spectacolului se concentrează doar pe o mână de personaje. Prin urmare, căutați scenarii care să ofere o mulțime de roluri mici, dar suculente pe lângă personajele principale.

Să presupunem că este prea târziu să alegem un alt scenariu. Ce atunci? Parcurgeți piesa și găsiți toate scenele în care actorii pot învăța fundalul. Există scene de mulțime? Există scene care au loc într-un parc? Un centru de seniori? O sală de judecată?

Pe platourile de film, există un regizor asistent (AD), cu unul dintre locurile de muncă primare ale AD plasați „extrasele” de fundal - actori care pot merge pur și simplu peste scenă sau pot juca un rol în mulțime. Cu această introducere, înainte de a urmări un AD în acțiune, s-ar putea considera că este un job simplu. Dar, în timp ce urmăriți o lucrare cu experiență AD, veți da seama că există o artă care să direcționeze fundalul. Personajele din fundal pot ajuta la stabilirea setării și a energiei piesei. Dacă spectacolul dvs. are un rol mare cu mai multe scene de mulțime, profitați la maxim. Creați o lume întreagă pe scenă. Chiar dacă tinerii actori nu au o singură linie, ei pot transmite un personaj și pot spori piesa.

Oricât de mare sau mic ar fi rolul, fiecare tânăr actor poate beneficia de contururile personajelor. Dacă direcționați directorii și membrii distribuției ansamblului au o perioadă de oprire, rugați-i să scrie despre personajele lor. Rugați-i să răspundă la unele dintre aceste solicitări:

• Descrieți personalitatea personajului tău.
• Ce gânduri trec prin mintea personajului tău?
• Ce obiective și vise are personajul tău?
• Ce îți îngrijorează sau îți sperie personajul?
• Descrieți cel mai jenant moment al personajului tău.
• Descrieți cel mai mare triumf al personajului tău.

Dacă timpul își permite, membrii distribuției ar putea dezvolta scene (fie scrise, fie improvizaționale) arătând aceste personaje nu atât de minore în acțiune. Și dacă aveți studenți cărora le place să citească și să scrie, învățați-i mai multe despre modalitățile creative de a analiza piesele să scoată mai mult din experiență și, eventual, să îi influențeze pentru a-și scrie propria lucrare.

Dacă studenții / actorii au foarte multe perioade de oprire în timpul repetiției, dați-le scene de probă din alte piese pentru a lucra. Acest lucru le va permite să învețe mai multe despre lumea diversă a teatrului și îi va ajuta să devină interpreți mai versatili. De asemenea, acesta este un mod ușor pentru ei de a-și accentua abilitățile de acțiune pentru a deține un rol mai mare în următoarea producție.

Spre sfârșitul repetiției, asigurați-vă că vă rezervați timp pentru ca studenții să își îndeplinească munca în scenă în restul distribuției. Dacă sunteți capabili să faceți acest lucru în mod constant, studenții cu roluri mai mici vor putea totuși să obțină o mare parte experiență de actorie - iar cei care observă scenele vor primi un gust al pieselor clasice și contemporane pe care le ai prezent.

Da, de fiecare dată când distribuția este coborâtă în halde, încântă-ți tinerii interpreți cu un exercițiu de improvizație rapidă. Este o modalitate excelentă de a vă încălzi înainte de repetiție sau o modalitate distractivă de a înfășura lucrurile. Pentru mai multe idei, consultați lista noastră de activități de improvizare.

De multe ori studenții se înscriu la o clasă de teatru ca electivă și, deși iubesc teatrul, nu sunt încă confortabili fiind în centrul atenției. (Sau poate nu sunt încă pregătiți încă.) În acest caz, învățați participanții despre aspectele tehnice ale teatrului. Și-ar putea petrece timpul liber în timpul repetițiilor învățând proiectarea iluminatului, regia asistentă, efectele sonore, costumele, managementul prop-ului și strategiile de marketing.

Însă, oricum îi implici pe actorii tăi, asigurați-vă că le oferiți o muncă creativă - NU lucrează ocupat. Oferă-le proiecte care le vor provoca artistic și intelectual. Și, mai ales, arătați-i prin exemplu cât de distractiv poate fi teatrul.