Harold Long Form Improv Activitate de joc

Harold este o „formă lungă” improvizație activitate dezvoltată pentru prima dată în anii 60 de teatru regizor / profesor Del Close. Activitățile de improvizație de formă lungă le permit actorilor mai mult timp să dezvolte personaje credibile și povești organice. Indiferent dacă performanța este a comedie sau a dramă este în totalitate la latitudinea membrilor distribuției.

Forma lungă improv poate dura de la 10 la 45 de minute (sau mai mult)! Dacă este bine, poate fi absolut fascinant. Dacă este făcut prost, poate provoca sunete sforăitoare din partea publicului.

Începe cu o sugestie din partea publicului.

• "Poate cineva să numească un obiect?"
• „Bine, oameni, alege o emoție”.
• "Care este o activitate pe care ai făcut-o ieri?"
• „Numește cuvântul tău preferat / cel mai puțin preferat”.

Odată selectat, cuvântul, fraza sau ideea devin elementul central pentru Harold. Există modalități nelimitate de a începe improvul. Iată câteva posibilități:

• Fiecare membru al distribuției oferă un improvizat monolog.
instagram viewer
• Se joacă un joc de asociere de cuvinte.
• Distribuția face un dans interpretativ bazat pe sugestie.
• Fiecare membru al distribuției recapitulează o memorie personală (sau de ficțiune) legată de sugestia publicului.

În timpul deschiderii, membrii distribuției ar trebui să asculte cu atenție și să utilizeze o parte din materialul din scenele ulterioare.

Scena de deschidere este de obicei urmată de:

1. Trei viniete legate de temă.
2. Un joc de teatru de grup (care implică unii sau toți membrii distribuției).
3. Mai multe vignete.
4. Un alt joc de teatru de grup.
5. Două sau trei scene finale care reunesc diferitele teme, personaje și idei care s-au dezvoltat de-a lungul întregii spectacole.

Iată un exemplu despre ce s-ar putea întâmpla:

• Membru de distribuție: (Vorbind vesel cu publicul.) Pentru următoarea noastră scenă, avem nevoie de o sugestie din partea publicului. Vă rugăm să numiți primul cuvânt care vă vine în minte.
• Membru public: Inghetata din suc!

Membrii de distribuție s-ar putea apoi să se adune în jur, prefăcându-se să privească un popsicle.

• Membru distribuit # 1: Ești un popsicle.
• Membru de distribuție nr. 2: Ești rece și lipicios.
• Membrul de distribuție # 3: Vă aflați într-un congelator lângă napolitane și sub tava goală a cubului de gheață.
• Membru de distribuție nr. 4: Vii în multe arome.
• Membru de distribuție nr. 1: Aroma ta de portocale are gust de portocală.
• Membru de distribuție nr. 2: Dar aroma ta de struguri nu are nimic de gust ca un strugure.
• Membru de distribuție nr. 3: Uneori, bățul tău spune o glumă sau o ghicitoare.
• Membru de distribuție nr. 4: Un bărbat dintr-un camion de înghețată te transportă dintr-un cartier pe altul, în timp ce copiii înfometați cu zahăr aleargă după tine.

Acest lucru poate continua mult mai mult, și după cum am menționat mai sus, există multe variații diferite ale începutului Harold. De obicei, orice este menționat în deschidere ar putea deveni o temă sau un subiect al unei scene viitoare. (De aceea, a avea o memorie bună este un bonus pentru participanții Harold.)

În continuare, începe primul set de trei scene scurte. În mod ideal, ar putea atinge cu toții tema popsicle. Cu toate acestea, actorii pot alege să scoată alte idei menționate în monologul moderatorului (nostalgie din copilărie, tratare cu adulți, mâncare lipicioasă etc.).

• Scena A1: Copiii hiperactivi își testează mama pentru un popsicle, dar mai întâi trebuie să-și facă treburile.
• Scena A2: Un popsicle discută viața în congelator cu prietenii săi, Mr. și Mrs. Waffle.
• Scena A3: O stagiară trăiește prima ei zi la Fabrica Popsicle, lucrând ca scriitor de glume șchiopete care urmează să fie plasate pe bățul popsicle.

Zgomote, muzică, gesturi ale membrilor de distribuție și interacțiune pot avea loc pe tot parcursul, contribuind la trecerea de la o scenă la alta.

În timp ce scenele anterioare ar fi putut implica mai mulți membri ai distribuției, etapa a doua implică de obicei întregul rol.

Notă: „Jocurile” utilizate ar trebui să fie organice. S-ar putea să fie ceva des întâlnit în spectacole improvizate, cum ar fi „înghețarea” sau „alfabetul”; cu toate acestea, "jocul" ar putea fi, de asemenea, creat ceva spontan, un fel de model, activitate sau structură de scenă pe care un membru de distribuție le generează. colegii de distribuție ar trebui să poată spune care este noul „joc”, apoi să se alăture.

Jocul de grup este urmat de o altă serie de viniete. Membrii de distribuție pot alege să extindă sau să restrângă tema. De exemplu, fiecare scenă ar putea explora „Istoria personajelor”.

• Scena B1: Popsicles în timpul Cavemen Times
• Scena B2: Popsicles în Evul Mediu.
• Scena B3: Popsicles în timpul Vechiului Vest.

Un alt joc este în ordine, de preferință implicând întreaga distribuție. Acesta ar trebui să fie foarte plin de viață pentru a construi energia pentru porțiunile finale ale Harold. (În umila mea părere, acesta este locul perfect pentru un număr muzical improvizat - dar totul depinde

În cele din urmă, Harold încheie cu mai multe vignete, sperând să revină la mai multe dintre subiectele, ideile, chiar personaje care au fost explorate mai devreme în piesă. Exemple posibile (deși pare contra-intuitiv să dai exemple scrise de idei improvizate!)

• Scena C1: Caveman experimentează primul caz din lume de îngheț cerebral.
• Scena C2: Domnul și doamna. Waffle decide să vadă alți oameni; ea vizitează frigiderul.
• Scena C3: Omul de înghețată se află pe patul său de moarte, iar viața i se clipește în fața ochilor.

Dacă membrii distribuției ar fi deștepți, ceea ce sunt sigur că ar fi, ar putea lega finalul cu material de la început. Cu toate acestea, Harold nu trebuie să lege totul împreună pentru a fi distractiv sau de succes. Un Harold ar putea începe cu un subiect specific (cum ar fi popsicle), dar ar putea îndepărta prea multe subiecte, teme și personaje diferite. Și asta este bine. Nu uitați, orice joc de improv poate fi schimbat pentru a se potrivi cu nevoile distribuției și publicului. Distrează-te cu Harold!