Cronologia Arhitecturii moderne din secolul XX

Modernismul nu este doar un alt stil arhitectural. Este o evoluție în design care a apărut pentru prima dată în jurul anului 1850 - unii spun că a început mai devreme decât asta - și continuă până în zilele noastre. Fotografiile prezentate aici ilustrează o serie de arhitecturi - expresionism, constructivism, Bauhaus, funcționalism, internațional, Mijlocul deșertului Modernism, Structuralism, Formalism, Tehnologie înaltă, Brutalism, Deconstructivism, Minimalism, De Stijl, Metabolism, Organic, Postmodernism și Parametricism. Datarea acestor epoci nu face decât să-și apropie impactul inițial asupra istoriei arhitecturale și asupra societății.

Biblioteca Beinecke din 1963, la Universitatea Yale, este un bun exemplu de arhitectură modernă. Nu există ferestre într-o bibliotecă? Mai gandeste-te. Panourile de pe pereții exteriori în care ar putea fi ferestrele sunt, de fapt, ferestre pentru o bibliotecă modernă de cărți rare. Fațada este construită cu bucăți subțiri de marmură Vermont, încadrate în granițe și armături de oțel placate din beton, permițând o filtrare lumină naturală prin piatră și în spațiile interioare - o realizare tehnică remarcabilă cu materiale naturale prin design arhitect

Pe măsură ce vedeți imaginile acestor abordări moderne ale proiectării clădirilor, observați că arhitecții moderni se bazează adesea pe mai multe filozofii ale designului pentru a crea clădiri care sunt uimitoare și unice. Arhitecții, ca și alți artiști, construiesc pe trecut pentru a crea prezentul.

Construit în 1920, Turnul Einstein sau Einsteinturm din Potsdam, Germania este o lucrare expresionistă a arhitectului Erich Mendelsohn.

Expresionismul a evoluat din activitatea lui avant garde artiști și designeri din Germania și din alte țări europene în primele decenii ale secolului XX. Multe lucrări fanteziste au fost redate pe hârtie, dar niciodată construite. Caracteristicile cheie ale expresionismului includ utilizarea de forme distorsionate, linii fragmentate, forme organice sau biomorfice, forme sculptate masive, utilizarea extensivă a betonului și cărămizii și lipsa de simetrie.

Neoexpresionismul bazat pe ideile expresioniste. Arhitecții din anii 1950 și 1960 au proiectat clădiri care își exprimau sentimentele în legătură cu peisajul din jur. Formele sculpturale sugerează roci și munți. Arhitectura organică și brutală este uneori descrisă ca neoexpresionistă.

Arhitecțiuni expresioniste și neoexpresioniste includ Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, lucrările timpurii ale Walter Gropius, și Eero Saarinen.

În timpul anilor 1920 și începutul anilor 1930, un grup de avangardă arhitecții din Rusia au lansat o mișcare pentru proiectarea clădirilor pentru noul regim socialist. Apelându-se constructiviștii, credeau că proiectarea a început odată cu construcția. Clădirile lor subliniau forme geometrice abstracte și piese funcționale ale mașinilor.

Arhitectura constructivistă a combinat ingineria și tehnologia cu ideologia politică. Arhitecți constructiviști au încercat să sugereze ideea colectivismului umanității prin aranjarea armonioasă a diverselor elemente structurale. Clădirile constructiviste se caracterizează printr-un sentiment de mișcare și forme geometrice abstracte; detalii tehnologice, cum ar fi antene, semne și ecrane de proiecție; și piese de construcție fabricate cu mașini în principal din sticlă și oțel.

Cea mai faimoasă (și poate prima) lucrare a arhitecturii constructiviste nu a fost niciodată construită. În 1920, arhitectul rus Vladimir Tatlin a propus un monument futurist a treia internațională (internațională comunistă) în orașul Sankt Petersburg. Proiectul neconstruit, numit Turnul lui Tatlin, a folosit forme spiralate pentru a simboliza revoluția și interacțiunea umană. În interiorul spiralelor, trei unități de construcție cu pereți de sticlă - un cub, o piramidă și un cilindru - s-ar roti cu viteze diferite.

Înălțând 400 de metri (Turnul lui Tatlin) ar fi fost mai înalt decât Turnul Eiffel din Paris. Costurile pentru ridicarea unei astfel de clădiri ar fi fost enorme. Dar, chiar dacă designul nu a fost construit, planul a ajutat la lansarea mișcării constructiviste.

Până la sfârșitul anilor 1920, constructivismul se răspândise în afară URSS. Mulți arhitecți europeni s-au numit constructivi, inclusiv Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky și Iakov Chernikhov. În câțiva ani, constructivismul a decăzut din popularitate și a fost eclipsat de mișcarea Bauhaus din Germania.

Bauhaus este o expresie germană care înseamnă casa pentru constructiesau, literal, Casa de constructii. În 1919, economia din Germania se prăbușea după un război zdrobitor. Arhitect Walter Gropius a fost desemnat să conducă o nouă instituție care să ajute la reconstruirea țării și să formeze o nouă ordine socială. Denumită Bauhaus, Instituția a cerut o nouă locuință socială „rațională” pentru lucrători. Arhitecții Bauhaus au respins detaliile „burgheze”, cum ar fi cornișele, streașina și detaliile decorative. Au vrut să folosească principii de arhitectură clasică în forma lor cea mai pură: funcțională, fără ornamentație de niciun fel.

În general, clădirile Bauhaus au acoperișuri plate, fațade netede și forme cubice. Culorile sunt alb, gri, bej sau negru. Planurile sunt deschise, iar mobilierul este funcțional. Metodele de construcție populare ale vremii - cadru din oțel cu pereți de perdea de sticlă - au fost utilizate atât pentru arhitectura rezidențială cât și pentru cea comercială. Cu toate acestea, mai mult decât orice stil arhitectural Manifestul Bauhaus principiile promovate de colaborare creativă - planificarea, proiectarea, redactarea și construcția sunt sarcini egale în cadrul colectivului clădirii. Arta și meseria nu ar trebui să aibă nicio diferență.

Școala Bauhaus își are originea în Weimar, Germania (1919), s-a mutat la Dessau, Germania (1925) și s-a desființat când naziștii au urcat la putere. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Roheși alți lideri ai Bauhaus au migrat în Statele Unite. Uneori, termenul Modernism internațional a fost aplicat formei americane a arhitecturii Bauhaus.

Arhitectul Walter Gropius a folosit ideile Bauhaus atunci când și-a construit propria casă monocromă în 1938, unde a predat la Harvard Graduate School of Design. Istoric Casa Gropius în Lincoln, Massachusetts este deschis publicului să experimenteze o arhitectură autentică Bauhaus.

Casa Rietveld Schröder din Olanda este un exemplu de arhitectură din mișcarea De Stijl. Arhitecți ca Gerrit Thomas Rietveld au făcut declarații geometrice îndrăznețe și minimaliste în Europa secolului XX. În 1924 Rietveld a construit această casă în Utrecht pentru doamna. Truus Schröder-Schräder, care a îmbrățișat o casă flexibilă proiectată fără pereți interiori.

Luând numele din publicația de artă Stilul, De Stijl mișcarea nu a fost exclusivă arhitecturii. Artiști abstracti precum pictorul olandez Piet Mondrian au fost, de asemenea, influenți în minimalizarea realităților la forme geometrice simple și culori limitate (de exemplu., roșu, albastru, galben, alb și negru). Mișcarea de artă și arhitectură a fost cunoscută și ca neo-plasticism, influențând designerii din întreaga lume până în secolul XXI.

Spre sfârșitul secolului XX, termenul Funcționalism a fost folosit pentru a descrie orice structură utilitară care a fost rapid construită în scopuri pur practice, fără ochi pentru artă. Pentru Bauhaus și alți funcționari timpurii, conceptul a fost o filozofie eliberatoare care a eliberat arhitectura de excesele proaste ale trecutului.

Când arhitect american Louis Sullivan a inventat expresia „forma urmează funcția” în 1896, el a descris ceea ce ulterior a devenit o tendință dominantă în arhitectura modernistă. Louis Sullivan și alți arhitecți se străduiau pentru abordări „cinstite” ale proiectării clădirilor care să se concentreze pe eficiența funcțională. Arhitecții funcționali au considerat că modul în care sunt utilizate clădirile și tipurile de materiale disponibile ar trebui să determine proiectarea.

Desigur, Louis Sullivan și-a lăudat clădirile cu detalii ornamentale care nu serveau niciun scop funcțional. Filosofia funcționalismului a fost urmată mai îndeaproape de arhitecții Bauhaus și International Style.

Arhitect Louis I. Kahn a căutat abordări cinstite pentru a proiecta când a proiectat funcționalistul Centrul Yale pentru arta britanică din New Haven, Connecticut, care arată mult diferit de norvegianul funcțional Rådhuset în Oslo. Primăria din 1950 din Oslo a fost citată ca exemplu al funcționalismului în arhitectură. Dacă forma urmează funcția, arhitectura funcționalistă va lua multe forme.

O tendință importantă în arhitectura modernistă este mișcarea către minimalist sau reductivist proiecta. Obiectivele caracteristice Minimalismului includ planuri deschise cu câteva pereți interioare; accentul pe conturul sau cadrul structurii; încorporarea spațiilor negative din jurul structurii ca parte a proiectării generale; folosirea iluminatului pentru a dramatiza liniile și planurile geometrice; și dezbrăcarea clădirii tuturor elementelor, dar mai esențiale - după credințele anti-ornamentație ale Adolf Loos.

Arhitecta câștigătoare a premiului Pritzker, Luis Barragán, din Mexico City este minimalist în accentul său pe linii, avioane și spații deschise. Alți arhitecți cunoscuți pentru designurile minimaliste includ Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi și Richard Gluckman.

Arhitect modernist Ludwig Mies van der Rohe a deschis calea către Minimalism când a spus: „Mai puțin este mai mult”. Arhitecții minimalisti și-au inspirat mult din simplitatea elegantă a arhitecturii tradiționale japoneze. Minimalistii s-au inspirat si dintr-o miscare olandeza de la inceputul secolului XX, cunoscuta sub numele de De Stijl. Evaluând simplitatea și abstractizarea, artiștii De Stijl au folosit doar linii drepte și forme dreptunghiulare.

Stil internațional este un termen des folosit pentru a descrie arhitectura asemănătoare cu Bauhaus în Statele Unite. Unul dintre cele mai cunoscute exemple ale stilului internațional este clădirea Secretariatului Națiunilor Unite, proiectată inițial de o echipă internațională de arhitecți, inclusiv Le Corbusier, Oscar Niemeyer, și Wallace Harrison. Acesta a fost finalizat în 1952 și renovat meticulos în 2012. Plasa netedă din sticlă, una dintre primele utilizări ale placării de sticlă cu pereți de perdele pe o clădire înaltă, domină orizontul orașului New York de-a lungul râului Est.

Clădirile de birouri de zgârie-nori din apropierea S.U.A., care sunt de asemenea internaționale în proiectare, includ clădirea Seagram din 1958 Mies van der Rohe și Clădirea MetLife, construită ca clădire PanAm în 1963 și proiectată de Emery Roth, Walter Gropius, și Pietro Belluschi ..

Clădirile în stil internațional american tind să fie zgârie-nori geometrice, monolitice, cu aceste caracteristici tipice: un solid dreptunghiular cu șase laturi (inclusiv parter) și un acoperiș plat; un perete cortină (partea exterioară) complet din sticlă; nici o ornamentație; și piatră, oțel, materiale de construcție din sticlă.

Numele a venit din carte Stilul internațional de istoricul și criticul Henry-Russell Hitchcock și arhitect Philip Johnson. Cartea a fost publicată în 1932 împreună cu o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din New York. Termenul este din nou folosit într-o carte ulterioară, Arhitectură internațională de Walter Gropius, fondator al Bauhaus.

În timp ce arhitectura germană Bauhaus a fost preocupată de aspectele sociale ale designului, stilul internațional american a devenit un simbolism Capitalism. Stilul internațional este arhitectura favorită pentru clădirile de birouri și se găsește și în case de lux construite pentru bogați.

Până la mijlocul secolului XX, multe variații ale stilului internațional au evoluat. În sudul Californiei și în sud-vestul american, arhitecții au adaptat stilul internațional la climatul cald și arid teren, creând un stil elegant, dar informal, cunoscut sub numele de Modernism al deșertului, după climă sau Modernismul Midcentury, după eră.

Modernismul deșertului a fost o abordare a modernismului de la mijlocul secolului XX care a valorificat cerul însorit și clima caldă din sudul Californiei și sud-vestul american. Cu o sticlă expansivă și stilul eficient, Desert Modernism a fost o abordare regională a arhitecturii stilului internațional. Stocuri, copaci și alte caracteristici ale peisajului au fost adesea încorporate în proiectare.

Arhitecții au adaptat ideile din mișcarea Bauhaus europeană la climatul cald și pe terenul arid. Caracteristicile modernismului deșertului includ pereți și ferestre expansive; linii dramatice de acoperiș cu larguri laterale; planuri deschise cu spații de locuit în aer liber încorporate în designul general; și o combinație de materiale de construcție moderne (oțel și plastic) și tradiționale (lemn și piatră). Arhitecții asociați cu Modernismul Desertului includ William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams și Donald Wexler Acest stil de arhitectură a evoluat în întreaga SUA pentru a deveni mai accesibil Midcentury Modern.

Exemple de modernism în deșert pot fi găsite în sudul Californiei și în anumite părți din sud-vestul american, dar cele mai mari și mai bine păstrate exemple de stil sunt concentrate în Palm Springs, California. Era o arhitectură a celor foarte bogați - casa din Kaufmann din 1946 proiectată de Richard Neutra în Palm Springs a fost construită după Frank Lloyd Wright a construit casa Kaufmann din Pennsylvania, cunoscută sub numele de Fallingwater. Nici casa nu a fost reședința principală a lui Kaufmann.

Structuralismul se bazează pe ideea că toate lucrurile sunt construite dintr-un sistem de semne și aceste semne sunt alcătuite din opuse: bărbat / femeie, cald / rece, bătrân / tânăr etc. Pentru structuraliști, proiectarea este un proces de căutare a relației dintre elemente. Structuristii sunt interesati si de structurile sociale si procesele mentale care au contribuit la proiectare.

Arhitectura structuralistă va avea o mare complexitate într-un cadru foarte structurat. De exemplu, un design structuralist poate consta din forme de fagure asemănătoare celulelor, planuri de intersecție, grile cubice sau spații dens grupate cu curți de conectare.

Arhitect Peter Eisenman se spune că a adus o abordare structuralistă asupra operelor sale. Oficial numit Memorial pentru evreii ucigași din Europa, Memorialul Holocaustului din Berlin din Germania din 2005 este una dintre lucrările controversate ale lui Eisenman, cu o ordine în tulburare pe care unii o consideră prea intelectuală.

Metabolismul este un tip de arhitectură organică caracterizată prin reciclare și prefabricare; expansiune și contracție bazată pe nevoie; unități modulare, înlocuibile (celule sau poduri) atașate la o infrastructură de bază; și durabilitate. Este o filozofie a designului urban organic, că structurile trebuie să acționeze ca niște viețuitoare într-un mediu care se schimbă și evoluează în mod natural.

Turnul Nakagin Capsule din 1972 este o clădire rezidențială construită ca o serie de păstăi sau capsule. Proiectul a fost de a "instala unitățile capsulei într-un miez de beton cu doar 4 șuruburi de înaltă tensiune, ca precum și ca unitățile să fie detașabile și înlocuibile ", potrivit Kisho Kurokawa Architect & Associates. Ideea era să aibă unități individuale sau conectate, cu interioare prefabricate ridicate în unități și atașate la miez. "Turnul capsulei Nakagin realizează ideile de metabolism, schimbabilitate, reciclabilitate ca prototip al arhitecturii durabile", descrie firma.

1977 Centrul Pompidou din Paris, Franța este o clădire de înaltă tehnologie din Richard Rogers, Renzo Piano, și Gianfranco Franchini. Se pare că se întoarce în interior, dezvăluind lucrările sale interioare pe fațada exterioară. Norman Foster și I. M. Pei sunt alți arhitecți cunoscuți care au proiectat astfel.

Clădirile de înaltă tehnologie sunt adesea numite ca mașini. Oțelul, aluminiul și sticla se combină cu bretele, grinzile și grinzile colorate viu. Multe dintre piesele de construcție sunt prefabricate într-o fabrică și asamblate pe șantier. Grinzile de sprijin, lucrările de conducte și alte elemente funcționale sunt plasate pe exteriorul clădirii, unde devin centrul atenției. Spațiile interioare sunt deschise și adaptabile pentru multe utilizări.

Arhitectul Bauhaus Le Corbusier a folosit fraza franceză béton brut, sau beton brut, pentru a descrie construcția propriilor sale clădiri aspre, din beton. Atunci când betonul este turnat, suprafața va prelua imperfecțiunile și designurile formei în sine, precum cerealele din lemn ale formelor din lemn. Rugozitatea formei poate face ca betonul (beton) arata "neterminat" sau brut. Această estetică este adesea o caracteristică a ceea ce a devenit cunoscut brutalisti arhitectură.

Aceste clădiri grele, unghiulare, în stil Brutalist, pot fi construite rapid și economic și, prin urmare, sunt adesea văzute într-un campus al clădirilor de birouri ale guvernului. Hubert H. Humphrey Building din Washington, D.C. este un bun exemplu. Proiectat de arhitect Marcel Breuer, această clădire din 1977 este sediul Departamentului pentru Sănătate și Servicii Umane.

Caracteristicile obișnuite includ plăci de beton prefabricate, suprafețe aspre, neterminate, grinzi de oțel expuse și forme masive, sculpturale.

Proiectat de Jorn Utzon, 1973 Opera din Sydney în Australia este un exemplu de arhitectură organică modernă. Împrumutând forme asemănătoare cochiliei, arhitectura pare să se ridice din port ca și cum ar fi fost întotdeauna acolo.

Frank Lloyd Wright a spus că toată arhitectura este organică și Art Nouveau arhitecții de la începutul secolului XX au încorporat forme în formă curbă, de tip plantă. Însă în secolul XX, arhitecții moderniști au dus conceptul de arhitectură organică la noi culmi. Folosind noi forme de beton și armătura de cantilever, arhitecții ar putea crea arcade înfundate fără grinzi sau stâlpi vizibili.

Clădirile organice nu sunt niciodată liniare sau rigid geometrice. În schimb, liniile ondulate și formele curbe sugerează forme naturale. Înainte de a folosi calculatoarele pentru a proiecta, Frank Lloyd Wright a folosit forme spirală asemănătoare cochiliei atunci când a proiectat Solomon R. Muzeul Guggenheim din New York. Arhitectul finlandez-american Eero Saarinen (1910-1961) este cunoscut pentru proiectarea clădirilor mari, asemănătoare păsărilor, cum ar fi Terminalul TWA de la Aeroportul Kennedy din New York și terminalul Aeroportului Dulles de lângă Washington D.C. - două forme organice în Portofoliul de lucrări al lui Saarinen, proiectat înainte ca computerele desktop să facă lucrurile mult mai ușoare.

Combinând idei noi cu forme tradiționale, clădirile postmoderniste pot surprinde, surprinde și chiar amuza.

Arhitectura postmodernă a evoluat din mișcarea modernistă, dar contrazice multe dintre ideile moderniste. Combinând idei noi cu forme tradiționale, clădirile postmoderniste pot surprinde, surprinde și chiar amuza. Formele și detaliile familiare sunt utilizate în moduri neașteptate. Clădirile pot include simboluri pentru a face o declarație sau pur și simplu pentru a încânta privitorul.

Arhitecții postmoderni includ Robert Venturi și Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Rautacios, și Philip Johnson. Toți sunt jucăuși în felul lor. Uitați-vă la partea de sus a clădirii AT&T din Johnson - unde altundeva în New York ați putea găsi un zgârie-nori care arată ca un mobilier uriaș de tip Chippendale?

Deconstructivismul sau Deconstrucția este o abordare a proiectării clădirii care încearcă să vizualizeze arhitectura în bucăți și bucăți. Elementele de bază ale arhitecturii sunt demontate. Clădirile deconstructiviste pot părea că nu au logică vizuală. Structurile pot părea alcătuite din forme abstracte fără legătură, lipsite de armonie, cum ar fi o lucrare de artă cubistă - și atunci arhitectul încalcă cubul.

Ideile deconstructive sunt împrumutate de la filozoful francez Jacques Derrida. Biblioteca publică din Seattle de Arhitect olandez Rem Koolhaas și echipa sa, inclusiv Joshua Prince-Ramus, este un exemplu de arhitectură deconstructivistă. Un alt exemplu în Seattle, Washington este Muzeul Culturii Pop, care arhitect Frank Gehry a spus că este conceput ca o chitară spartă. Alți arhitecți cunoscuți pentru acest stil arhitectural includ lucrările timpurii ale Peter Eisenman, Daniel Libeskind, și Zaha Hadid. Deși o parte din arhitectura lor este clasificată ca postmodernă, arhitecții deconstructiviști resping căile postmoderniste pentru o abordare mai asemănătoare cu constructivismul rus.

În vara anului 1988, arhitect Philip Johnson a contribuit esențial la organizarea unei expoziții a Muzeului de Artă Modernă (MoMA) numită „Arhitectură Deconstructivistă”. Johnson a adunat lucrări de la șapte arhitecți (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi și Coop Himmelblau) care „încalcă intenționat cuburile și unghiurile drepte ale modernismului”. Anunțul expoziției a explicat:

Designul radical, deconstructivist al lui Rem Koolhaas pentru Biblioteca Publică din Seattle din 2004, în statul Washington, a fost lăudat... și pus la îndoială. Primii critici au spus că Seattle „se pregătea pentru o plimbare sălbatică cu un bărbat renumit pentru că se afla în afara limitelor convenției”.

Este construit din beton (suficient pentru a umple 10 terenuri de fotbal adâncime de un metru), oțel (suficient pentru a face 20 de statui ale libertății) și sticlă (suficient pentru a acoperi 5 terenuri de fotbal 1/2). "Pielea" exterioară este izolată, rezistentă la cutremur, pe o structură de oțel. Unitățile de sticlă în formă de diamant (4 pe 7 picioare) permit iluminarea naturală. Pe lângă sticla transparentă acoperită, jumătate din diamantele din sticlă conțin foi de aluminiu între straturile de sticlă. Această „sticlă cu plasă metalică” cu trei straturi reduce căldura și strălucirea - prima clădire din SUA care a instalat acest tip de sticlă.

Laureatul Premiului Pritzker Koolhaas le-a spus reporterilor că a dorit „clădirea să semnalizeze că este ceva special continuând aici. ”Unii au spus că designul arată ca o carte de sticlă care se deschide și se deschide într-o nouă eră a bibliotecii utilizare. Noțiunea tradițională de bibliotecă ca loc dedicat exclusiv publicațiilor tipărite s-a schimbat în epoca informației. Deși designul include stive de carte, se pune accentul pe spații și zone spațioase ale comunității pentru mass-media precum tehnologie, fotografie și video. Patru sute de calculatoare conectează biblioteca la restul lumii, dincolo de priveliștile Muntelui Rainier și Puget Sound.

Heydar Aliyev Center, un centru cultural construit în 2012 la Baku, capitala Republicii Azerbaidjan este un design realizat de ZHA - Zaha Hadid și Patrik Schumacher cu Saffet Kaya Bekiroglu. Conceptul de proiectare a fost acela de a crea o piele fluidă, continuă, care ar părea să se plieze pe piața din jur, iar interiorul să fie fără coloane pentru a crea un spațiu deschis și fluid continuu. „Calculul avansat a permis controlul continuu și comunicarea acestor complexități între numeroșii participanți la proiect”, descrie firma.

Proiectarea asistată de computer (CAD) se mută la Proiectarea condusă de computer în secolul XXI. Când arhitecții au început să folosească software de mare putere creat pentru industria aerospațială, unele clădiri au început să pară că ar putea zbura. Alții păreau mari, imobile blob de arhitectură.

În faza de proiectare, programele de calculator pot organiza și manipula relațiile multor părți interrelaționate ale unei clădiri. În faza de construcție, algoritmii și fasciculele laser definesc materialele de construcție necesare și modul de asamblare a acestora. Arhitectura comercială a depășit, în special, modelul.

Unii spun că software-ul de astăzi proiectează clădirile de mâine. Alții spun că software-ul permite explorarea și posibilitatea reală a unor noi forme organice. Patrik Schumacher, partener la Zaha Hadid Architects (ZHA), este creditat că a folosit cuvântul parametricism pentru a descrie aceste modele algoritmice.

Când a început epoca modernă a arhitecturii? Mulți oameni cred că rădăcinile modernității secolului XX sunt cu Revolutia industriala (1820-1870). Fabricarea de noi materiale de construcție, invenția de noi metode de construcție și creșterea orașelor au inspirat o arhitectură care a devenit cunoscută ca fiind Modern. Arhitectul Chicago, Louis Sullivan (1856-1924) este deseori numit primul arhitect modern, cu toate că zgârie-nori zgârie-nori nu seamănă cu ceea ce considerăm azi „modern”.

Alte nume care apar sunt Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe și Frank Lloyd Wright, toți născuți în anii 1800. Acești arhitecți au prezentat un nou mod de a gândi despre arhitectură, atât structural cât și estetic.

În 1896, același an, Louis Sullivan ne-a oferit-o pe a sa forma urmează funcția eseu, Arhitect vienez Otto Wagner a scris Moderne Architektur - un manual de instrucțiuni de acest fel; Un ghid pentru elevii săi în acest domeniu de artă. Wagner scrie:

Cu toate acestea, cuvântul provine din latină modo, adică „tocmai acum”, ceea ce ne face să ne întrebăm dacă fiecare generație are o mișcare modernă. Arhitectul și istoricul britanic Kenneth Frampton a încercat să „stabilească începutul perioadei”. Frampton scrie: