Cum arată o clădire Frank Gehry?

Din primele sale lucrări, arhitect Frank Gehry a spulberat convenții, proiectând clădiri despre care unii critici spun că sunt mai mult sculptură decât arhitectură - cred că Guggenheim Bilbao și Sala de Concerte Disney. Folosind materiale neortodoxe și metode de vârstă spațială, Gehry creează forme neașteptate, răsucite. Opera sa a fost numită radicală, jucăușă, organică, senzuală - un modernism numit deconstrutivism. New York by Gehry (8 Spruce Street) Turnul rezidențial din Lower Manhattan este inconfundabil Gehry, totuși, la nivelul străzii, fațada arată ca o altă școală publică din New York, iar fațada vestică este la fel de liniară ca orice alt zgârie-nori modern.

În multe privințe, Centrul de Artă Performantă relativ redus din cadrul Colegiului Bard este ceea ce mulți dintre noi considerăm a fi făcuți de Gehry. Arhitectul a ales oțelul inoxidabil periat pentru exteriorul acestui centru de muzică din 2003, astfel încât clădirea sculpturală ar reflecta lumina și culoarea din peisajul pastural din New York's Hudson Vale. Proiectul copertinelor din oțel inoxidabil se desfășoară peste casă și hol. Copertinele se împletesc de-a lungul părților laterale ale teatrelor, creând două zone de adunare înalte, luminate de cer pe fiecare parte a holului principal. Copertinele creează, de asemenea, o formă sculpturală, de tip guler, care se sprijină pe pereții de beton și tencuială din cele două teatre. Ca majoritatea arhitecturii lui Gehry, Centrul Fisher a adus multe laude și critici toate în același timp.

Aici vom examina câteva dintre cele mai cunoscute proiecte ale lui Frank Gehry și vom încerca să înțelegem modelele arhitectului.

Vom începe turneul foto cu una dintre cele mai consecințe lucrări ale lui Frank Gehry, Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania. Atât de faimos este acest muzeu elegant din nordul Spaniei, la o duzină de mile de Golful Biscaiei, care se învecinează cu vestul Franței, încât este cunoscut pur și simplu sub numele de "Bilbao".

„Am decis să facem clădirea din metal pentru că Bilbao era un oraș de oțel și încercam să folosim materiale legate de industria lor”, a spus Gehry despre muzeul din 1997. "Astfel, am construit douăzeci și cinci de machete ale unui exterior din oțel inoxidabil, cu diferite variații pe temă. Dar în Bilbao, care are multă ploaie și mult cer gri, oțelul inoxidabil a murit. A prins viață doar în zilele însorite ”.

Gehry a fost frustrat de faptul că nu a putut găsi pielea de metal potrivită pentru designul său modern, până când a găsit o probă de titan în biroul său. „Așa că am luat acea bucată de titan și am bătut-o în cuie pe stâlpul telefonic din fața biroului meu, doar pentru a o urmări și a vedea ce a făcut la lumină. Ori de câte ori intram și ieșisem din birou, mă uitam la el... "

Natura butirului, precum și rezistența la rugină, au făcut din titan alegerea potrivită pentru fațadă. Specificațiile pentru fiecare panou de titan au fost create utilizând CATIA (aplicație interactivă tridimensională asistată de computer).

Pentru a construi o arhitectură sculptată, stilizată, Gehry folosește calculatoare și programe software concepute pentru industria aerospațială. CATIA ajută la crearea de modele digitale tridimensionale cu specificații matematice asociate. Elementele de construcție precise sunt fabricate în afara amplasamentului și se pun împreună cu precizia laser în timpul construcției. Sculpturarea mărcilor comerciale ale lui Gehry ar fi prohibitivă fără CATIA. După Bilboa, toți clienții Gehry și-au dorit clădiri sculpturale strălucitoare și ondulate.

În umbra iconicului Needle spațial, omagiul lui Frank Gehry pentru muzica rock-and-roll face parte din Seattle Center, site-ul Târgului Mondial din 1962. Cand Paul Allen, cofondatorul Microsoft și-a dorit un nou muzeu care să-și celebreze iubirile personale - rock-and-roll și science fiction - arhitectul Frank Gehry a fost susținut de provocarea proiectării. Legenda spune că Gehry a despărțit mai multe chitare electrice și a folosit piesele pentru a crea ceva nou - un act literal deconstrutivism.

Deși a fost construită cu un monorail care trece chiar prin ea, fațada EMP este similară cu Bilbao - o serie de 3.000 de panouri constând din 21.000 de „șindrilă” din oțel inoxidabil și aluminiu vopsit. "O fuziune de texturi și culori numeroase, exteriorul EMP transmite toată energia și fluiditatea muzicii", spune site-ul EMP. La fel ca Bilbao, CATIA a fost folosit. Proiectul de muzică experiență, numit acum Muzeul Culturii Pop,a fost primul proiect comercial al lui Gehry în Pacificul de Nord-Vest.

Frank O. Gehry învață de la fiecare clădire pe care o proiectează. Cariera sa este o evoluție a designului. „Sala Disney nu ar fi fost construită dacă Bilbao nu s-ar fi întâmplat”, spune arhitectul ambelor clădiri iconice.

Sala de concerte din oțel inoxidabil Walt Disney a extins aria de vizită a Centrului de Muzică din Los Angeles. "Poate că nu este frumos prin definiția lor în lumea lor", a spus Gehry despre designul său controversat ", dar de-a lungul timpului poate deveni frumos dacă trăiești cu ea, ceea ce s-a întâmplat cu Bilbao și Disney Hall. Însă, în prima prezentare a acestora, oamenii au crezut că sunt jalnici. „Clădirea din oțel inoxidabil a provocat unele controverse după deschiderea sa grandioasă, dar Gehry a răspuns și designul controversat a fost remediat.

Centrele Maggie sunt mici clădiri rezidențiale în apropierea spitalelor importante situate în toată Anglia și Scoția. Proiectate pentru sanctuar și pace, centrele ajută oamenii să facă față rigorilor tratamentelor împotriva cancerului. Arhitect american Frank Gehry i s-a cerut să proiecteze primul centru Maggie’s recent construit în Dundee, Scoția. Gehry a modelat Dundee Maggie din 2003 pe o locuință tradițională scoțiană, dar „n 'ben” - o casă de bază cu două camere - cu acoperișuri învolburate din metal care devenise marca Gehry.

Clădirile sunt proiectate pentru a arăta cu vedere la Centrul Ray și Maria Stata din Massachusetts Institute of Technology din Cambridge, Massachusetts. Dar designul neconvențional și noul mod de construcție au dus la fisuri, scurgeri și alte probleme structurale. Amfiteatrul a trebuit să fie reconstruit, iar reconstrucția a costat aproximativ 1,5 milioane de dolari. Până în 2007, MIT a înaintat un proces de neglijență împotriva Gehry Partners și a companiei de construcții. După cum este obișnuit, compania de construcții a acuzat că designul Centrului Stata a fost defect și proiectantul a susținut că defencturile provin din construcții necorespunzătoare. Până în 2010, procesul a fost soluționat și au fost făcute reparații, dar evidențiază pericolele creării proiecte noi fără companii de management de construcții care înțeleg pe deplin materialele și construcțiile metode.

Toate Frank Gehry desenele nu sunt construite cu fațade metalice lustruite. MARTa este beton, cărămidă roșie închisă, cu acoperiș din oțel inoxidabil. "Modul în care lucrăm este să facem modele ale contextului în care vor fi clădirile ”, a spus Gehry. „O documentăm destul de detaliat pentru că asta îmi oferă indicii vizuale. De exemplu, în Herford am rătăcit pe străzi și am descoperit că toate clădirile publice erau cărămidă și toate clădirile private erau tencuite. Întrucât aceasta este o clădire publică, am decis să o fac din cărămidă, pentru că acesta este limba orașului... Chiar îmi petrec timpul făcând asta și, dacă mergeți la Bilbao, veți vedea că, deși clădirea arată destul de exuberant, este foarte atent dimensionată la ceea ce este în jurul ei... Sunt foarte mândru de acesta. "

MARTa este un muzeu de artă contemporană, cu un accent special pe arhitectură și design interior (Möbel, ART și Ambiente). S-a deschis în mai 2005 în Herford, un oraș industrial (mobilier și îmbrăcăminte) la est de Westfalia, în Germania.

Folosind o piele exterioară de frit - ceramică coaptă în pahar - oferă clădirii IAC aspectul alb, reflectorizant, un aer măturat de vânt care The New York Times numită „arhitectură elegantă”. Frank Gehry adora sa experimenteze cu materiale.

Clădirea este sediul corporativ al IAC, o companie de internet și mass-media, în zona Chelsea din New York City. Situată la 555 West 18th Street, vecinii săi includ lucrări ale unora dintre cei mai cunoscuți arhitecți moderni care lucrează - Jean Nouvel, Shigeru Ban și Renzo Piano. Când s-a deschis în 2007, peretele video de înaltă rezoluție din hol era un stat de ultimă generație, concept care se estompează rapid de-a lungul anilor. Acest lucru subliniază provocarea arhitectului - cum proiectați o clădire care emană „acum” tehnologia zilei fără ca aceasta să rămână repede în urmă cu anii?

Cu opt etaje de birouri în clădirea cu 10 etaje, interioarele au fost configurate astfel încât 100% din spațiile de lucru să fie expuse la lumina naturală. Acest lucru a fost realizat cu un plan deschis de podea și o suprastructură de beton înclinat și înclinat, având un perete de perdea de sticlă cu o formă rece la care panourile au fost îndoite.

Este o navă cu vele? O balenă? Un spectacol supra-proiectat? Indiferent de numele pe care îl utilizați, Muzeul Fundației Louis Vuitton a marcat un alt triumf pentru arhitectul octogenar Frank Gehry Situat în Jardin, pentru aclimatizarea, un parc pentru copii din Bois de Boulogne din Paris, Franța, muzeul de artă din sticlă a fost proiectat pentru renumita companie de modă Louis Vuitton. Materialele de construcție de această dată au inclus un produs nou, scump, numit Ductal,^® un beton de înaltă performanță armat cu fibre metalice (de Lafarge). Fațada de sticlă este susținută cu grinzi de lemn - piatră, sticlă și lemn fiind elementele de pământ pentru a amplifica sistemul de energie geotermală.

Ideea de proiectare a fost aceea a unui aisberg („cutie” interioară sau „carcasă” care găzduiește galerii și teatre) acoperite cu scoici de sticlă și 12 pânze de sticlă. Aisbergul este un cadru metalic acoperit cu 19.000 de panouri ductale. Pânzele sunt confecționate din panouri realizate la comandă din sticlă special arsă. Specificațiile de fabricație personalizate și locațiile de asamblare au fost făcute posibile cu ajutorul software-ului de proiectare CATIA.

"Această clădire este un lucru cu totul nou", a scris criticul de arhitectură Paul Goldberger în Târgul de vanitate, "o nouă lucrare de arhitectură publică monumentală care nu este tocmai ca orice, pe care oricine, inclusiv Frank Gehry, a făcut-o înainte."

Autorul Barbara Isenberg povestește că Frank Gehry a conceput designul pentru muzeu în timpul unei scanări a creierului RMN de 45 de minute. Asta e Gehry - mereu gânditor. Muzeul Vuitton din secolul 21 este a doua clădire din Paris și este foarte diferit de clădirea pariziană pe care a proiectat-o ​​cu douăzeci de ani mai devreme.

Frank Gehry a planificat un design suprarealist și încrețit pentru Dr Chau Chak Wing Building, prima clădire a arhitectului din Australia. Arhitectul și-a bazat ideea pentru școala de afaceri UTS pe structura unei case de copaci. Exteriorele curg în interior, iar interioarele curg în rotunjime verticală. Privind mai îndeaproape clădirea școlii, studentul poate vedea două fațade exterioare, una din pereți ondulați din cărămidă și cealaltă foi de sticlă masive, unghiulare. Interioarele sunt atât abstracte tradiționale, cât și moderniste. Completată în 2015, UTS arată cum Gehry nu este un arhitect care se repetă în metale ondulate - nu în totalitate sau absolut, oricum ..

Unii indică remodelarea propriei case a lui Gehry ca început al carierei sale. În anii '70, el a învăluit o casă tradițională cu un design nou și radical.

Frank GehryCasa particulară din Santa Monica, California, a început cu o casă tradițională cu acoperiș din clapboard și un acoperiș din gambrel. Gehry a scuturat interiorul și a reinventat casa ca o lucrare a lui deconstructivistă arhitectură. După ce a dezbrăcat interiorul în grinzi și căpriori, Gehry a înfășurat exteriorul cu ceea ce pare a fi resturi și gunoaie: placaj, metal ondulat, sticlă și verigă. Drept urmare, vechea casă încă mai există în interiorul plicului casei noi. Remodelarea Casei Gehry a fost finalizată în 1978. În mare parte, a fost motivul pentru care Gehry a câștigat premiul de arhitectură Pritzker în 1989.

Institutul American de Arhitecți (AIA) a numit Rezidența Gehry „temeinică” și „provocatoare” atunci când a selectat casa Santa Monica pentru a primi Premiul pentru douăzeci și cinci de ani 2012. Remodelarea lui Gehry se alătură rândurilor altor câștigători din trecut, inclusiv al lui Frank Lloyd Wright Taliesin Vest în 1973, Philip Johnson's Casa de sticlă în 1975 și Casa Vanna Venturi în 1989.

Arhitect Frank Gehry și-a stabilit stilul de design în valurile de fațadă din oțel inoxidabil din Weisman la campusul East Bank al Universității din Minnesota, Minneapolis, Minnesota. "Întotdeauna petrec mult timp privind site-ul și mă gândesc la ce este contextual ”, spune Gehry. „Site-ul era de partea Mississippi și se îndrepta spre vest, deci avea o orientare spre vest. Și mă gândeam la clădirile Universității din Minnesota care au fost construite. Despre președintele universității îmi spune că nu dorea o altă clădire de cărămidă... Lucrasem deja cu metalul, așa că eram în el. Apoi Edwin [Chan] și am început să mă joc cu suprafața și să o curb ca pe pânze, așa cum îmi place întotdeauna. Apoi am realizat-o în metal și am avut această fațadă sculptură drăguță ".

Weismanul este cărămidă cu un perete de perdea din oțel inoxidabil. Structura cu creștere scăzută a fost finalizată în 1993 și renovată în 2011.

Prima clădire din Paris, Franța, proiectată de arhitect Frank Gehry a fost Centrul American de la 51 rue de Bercy. La mijlocul anilor '90, Gehry a experimentat și a onorat-o deconstructivistă stil și tehnici de construcție. La Paris a ales localul familiar calcar comercial să se joace cu designul cubist modern. Muzeul său de artă Weisman din Minnesota, din 1993, are un design similar cu această clădire din Paris, deși în Europa s-ar putea să fi fost un act mai contrar pentru a încheia cubismul. La acea vreme, în 1994, designul de la Paris a introdus noi idei moderniste:

" Ceea ce te lovește mai întâi este piatra: un calcar moale, de culoare vellum, care s-a înfășurat în jurul clădirea o stabilește imediat ca o ancoră de soliditate într-o mare de sticlă, beton, stuc și oţel... Apoi, pe măsură ce vă apropiați, clădirea se desprinde treptat din cutie... Semnele din întreaga clădire sunt executate în scrisorile de stencil care aveau o marcă comercială Le Corbusier... Pentru Gehry, modernitatea de vârstă a mașinii s-a alăturat Parisului clasic ..."— New York Times Revista de arhitectură, 1994

Acesta a fost o perioadă de tranziție pentru Gehry, deoarece a experimentat cu software nou și mai complicate design-uri din interior / exterior. Structura anterioară Weisman este cărămidă cu fațadă din oțel inoxidabil, iar mai târziu în 1997 Muzeul Guggenheim în Bilbao, Spania este construită cu panouri din titan - o tehnică care nu este probabil fără specificații software avansate. Calcarul din Paris a fost o alegere sigură pentru designul experimental.

Cu toate acestea, proprietarii nonprofit ai Centrului American au constatat curând că operarea arhitecturii scumpe nu este durabilă din punct de vedere financiar, iar în mai puțin de doi ani clădirea a fost închisă. După ce a rămas vacant timp de mai mulți ani, clădirea de debut a lui Gehry la Paris a devenit acasă la La Cinémathèque Francaise, iar Gehry a mers mai departe.

Turnul de piatră din apropierea turnului de sticlă care se scufundă este numit cu drag „Fred și Ginger” în acest vibrant oraș turistic al Republicii Cehe. Pe fondul arhitecturii Art Nouveau și Baroc din Praga, Frank Gehry a colaborat cu arhitectul ceh Vlado Milunić pentru a oferi Praga un punct de discuție modernist.

Laureat Pritzker Frank O. Gehry adora muzica la fel de mult ca adora arta si arhitectura. Iubește și rezolvarea problemelor. Când Orașul Chicago a planificat un loc de performanță în aer liber pentru oamenii orașului, Gehry a fost s-a înscris să-și dea seama cum să construiești o zonă mare de adunare publică aproape de aglomerata Columbus Drive și să faci este în siguranță. Soluția lui Gehry a fost podul curbos și asemănător cu șarpele care conectează Millennium Park cu Daley Plaza. Joacă ceva tenis, apoi traversează-te pentru a lua un concert gratuit. Iubind Chicago!

Pavilionul Pritzker din Milennium Park, Chicago, Illinois a fost proiectat în iunie 1999 și deschis în iulie 2004. Semnătura din oțel inoxidabil curbată Gehry formează un „coafură încovoiată” de-a lungul scenei în fața a 4.000 de scaune roșii strălucitoare, cu un număr suplimentar de 7.000 de scaune de gazon. Acasă la Grant Park Music Festival și alte concerte gratuite, această scenă modernă în aer liber este, de asemenea, acasă pentru unul dintre cele mai avansate sisteme de sunet din lume. Construit într-o conductă de oțel care se desfășoară în zig-zag peste Marele Gazon; 3-D mediu sonor creat arhitectural nu sunt doar difuzoare care atârnă de conductele lui Gehry. Designul acustic are în vedere amplasarea, înălțimea, direcția și sincronicitatea digitală. Toată lumea poate auzi spectacolele datorită TALASKE Sound Thinking în Oak Park, Illinois.

"Aranjamentul concentric al difuzoarelor și utilizarea întârzierilor digitale creează impresia că sunetul ajunge de pe scenă, chiar și când majoritatea sunetului ajung la patronii îndepărtați din apropiere difuzoare."— TALASKE | Gândire sunetă

Jay Pritzker (1922-1999) a fost nepotul imigranților ruși care s-au stabilit la Chicago în 1881. Chicago din acea zi, la un deceniu după Marele incendiu din Chicago din 1871, s-a redresat, a vibrat și a fost pe punctul de a deveni capitala zgârie-nori a lumii. Procesul Pritzker a fost crescut pentru a fi prosper și dăruitor, și Jay nu a fost o excepție. Jay Pritzker nu este doar fondatorul lanțului Hyatt Hotel, ci și fondatorul Premiului de Arhitectură Pritzker, modelat după Premiul Nobel. Orașul Chicago a onorat Jay Pritzker construind arhitectură publică pe numele său.

Gehry a câștigat premiul de arhitectură Pritzker în 1989, o onoare care permite arhitectului să urmărească pasiuni care contribuie la ceea ce arhitecții numesc „mediul construit”. Opera lui Gehry nu s-a limitat doar la obiecte strălucitoare, ondulate, ci și la un public sculptat spații. 2011, New World Center din Gehry, în Miami Beach, este un loc de muzică acasă pentru New World Symphony, dar există și un parc în curtea din față pentru ca publicul să stea și să audă spectacole și să vizioneze filme proiectate pe latura clădirii sale. Gehry - un designer jucăuș, inventiv - adoră să creeze spații în interior și în exterior