Pe fiecare din următoarele pagini, veți găsi o imagine a unei opere de artă celebre pentru a deschide, salva și tipări pentru colorat, de asemenea informații însoțitoare despre artistul său, data execuției, suportul și dimensiunile originale, instituția deținută curent și un pic de fundal.
Pare a digera mult, nu-i așa? Ei bine, nu este. Este ceea ce faci din ea sau permiteți altora să o facă. Săriți informațiile istorice dacă nu sunt adecvate vârstei. Tot ce v-aș ruga să vă amintiți este că acestea sunt menite să fie agreabil, instrumente de învățare hands-on, nu felurile de lucruri pe care le-am obișnuit la critici de clasă în școala de artă. Fie că imprimați lucrurile pentru dvs., copiii sau studenții dvs., rețineți că cei mai mari artiști ai istoriei și-au găsit propriile căi și lăsați libertatea de exprimare să își desfășoare cursul unic.
Distreaza-te (si te rog citeste informatiile privind drepturile de autor).
Portretul lui Leonardo din Lisa del Gioconda este probabil cea mai ușor recunoscută pictură de pe planeta Pământ. Deși acum se bucură de statutul de superstar, a pornit de la începuturi mai modeste: soțul Lisa, Francesco, a Negustor florentin, a comandat-o să sărbătorească nașterea celui de-al doilea fiu al cuplului și să-i decoreze un zid casă nouă.
Cu toate acestea, nu a avut niciodată grație la casa Giocondo. Leonardo a păstrat portretul cu el până când a murit în 1519, după care a trecut la asistentul său și moștenitorul Salai. La rândul său, moștenitorii lui Salai au vândut-o regelui François I al Franței și, de atunci, a rămas o comoară națională a țării respective. Multe mii de vizitatori văd Mona Lisa în fiecare zi în care muzeul du Louvre este deschis, cheltuind aproximativ 15 secunde în față. Cu siguranță este indicată contemplația mai lungă.
Țiganul adormit dezvăluie multe dintre darurile lui Henri Rousseau, dar nu în ultimul rând imaginația sa vie. Nu a văzut niciodată un deșert sau un leu adevărat în afara grădinii zoologice, și totuși a creat o scenă fermecătoare care conține ambele și personajul din titlu adormit.
El a fost foarte talentat la compoziție, deși, la vremea respectivă, liniile sale grele și perspectivele plătitoare erau adesea ridiculizate.
De asemenea, el a acordat o atenție imensă detaliilor. Aici părul leului a fost pictat cu durere câte o șuviță la un moment dat, în timp ce dungile hainei țiganului și șirurile de pe mandolină erau așezate la fel de meticulos.
Poate că cel mai mare cadou al lui Rousseau a fost convingerea că merită să fie numit artist. În ciuda a ceea ce altcineva a crezut sau a spus despre opera sa - și majoritatea acestor lucruri au fost negative - a crezut că poate face o artă grozavă. Timpul spune că a făcut-o și că este o lecție pentru noi toți.
Vincent a executat acest tablou de renume mondial din memorie în timp ce stătea la Saint-Paul-de-Mausole (o instituție mentală de lângă Saint-Rémy) în iunie 1889. Se admisese voluntar cu doar o lună mai devreme și, în acest moment, nu avea voie să picteze afară. Putea, totuși, să privească prin fereastra din camera lui, așa cum făcea pentru această pânză.
Ne place să asociem acest tablou cu spiritul interior al lui Vincent. Cipresul, dealurile și vârful bisericii ne conectează la ceruri unde stelele și planeta Venus se învârt pe un cer de noapte dominat de lună. Ele sunt veșnice, așa cum se presupune a fi sufletul uman. Oamenii au speculat că „violența” loviturilor sale de reflexie reflectă mintea chinuită, spitalizată a lui Vincent. Îmi place să cred că a văzut pur și simplu Big Picture și a creat rapid așa ceva permanent că și noi o vom vedea cu toții.
Deja fan al floarea-soarelui, Vincent era cu siguranță fericit să-i vadă crescând din belșug în Arles, Franța, unde se mutase în februarie 1888. A făcut cel puțin trei versiuni de 12 Floarea-soarelui și două dintre 15 Floarea-soarelui în timpul lunilor sale din Arles și a folosit inițial unele dintre aceste pânze pentru a decora dormitorul lui Paul Gauguin în spațiul casei și al studioului pe care le-au împărțit (pe scurt).
Amintiți-vă că tuburile de vopsea fabricate au fost o invenție relativ nouă pe vremea lui Vincent, iar floarea-soarelui se estompează rapid. Imagina! Dacă ar fi trebuit să se oprească pentru a amesteca culorile, mai degrabă decât să stoarcă pe paleta lui roșii grozave de galben crom sau roșu de cadmiu (sau, într-adevăr, direct pe pânză), vibrația urgentă a lui Floarea soarelui seria poate să nu fie tot ceea ce este.
gotic american era menit să înfățișeze un fermier anonim (fără aparent simț al umorului) și pe fiica sa. Ei stau în fața unei ferme Iowan, construită în zona Tâmplarul gotic stil pe care Sears, Roebuck și Co. îl foloseau pentru a vinde ca truse, de unde și partea „gotică” din titlu.
Modelele pentru acest tablou au fost sora lui Grant Wood, Nan (1900-1990), și medicul stomatolog local Byron H. McKeeby (1867-1950). Cu toate acestea, lemnul și-a estompat cu succes diferența de vârstă până la punctul în care eu, deși trebuiau să reprezinte un cuplu căsătorit până să ia cursuri de istorie a artei la facultate.
Pentru cetățenii americani, gotic american este a noastra Mona Lisa. Pictura este atât recunoscută în întreaga lume, cât și subiectul a numeroase parodii. spre deosebire de Mona Lisa fundal imaginar, oricine poate vizitează această fermă.
La câteva zile după ce actrița Marilyn Monroe s-a sinucis în 1962, Andy Warhol s-a dat peste o publicitate încă din Monroe într-un magazin second-hand. Imaginea originală a fost filmată de un fotograf nenumit 20th Century Fox Studios pentru lungmetrajul thriller din 1953 Niagara, și a fost un portret de jumătate de lungime care a afișat farmecele considerabile ale domnișoarei Monroe într-un vârf de top.
Warhol a cumpărat copia fotografică, apoi a tăiat-o, l-a mărit și a reprodus-o pe opt pânze prin intermediul procesului de depistare a mătăsii. Pe fiecare dintre aceste opt pânze, el a pictat o schemă de culori complet diferită în acrilice. Acestea (acum celebrul mondial) Marilyns a format nucleul primei expoziții de la New York, la sol și, împreună cu Elvis Presley, facturi în dolari și o anumită marcă de conserve, a lansat cariera de Pop Art.
După cum puteți vedea Lemon Marilyn (1962), nu există nicio cale greșită de urmat atunci când alegi propria schemă de culori. De fapt, Warhol și-a revăzut Seria Marilyn de mai multe ori în următorii 20 de ani și a făcut câteva alegeri destul de curioase ale sale (gândește-te: dovleac, maro-negru și verde var). Unul este lăsat să presupunem că Marilyn, do-it-yourself, ar putea fi un pirat sau un ninja, poartă o perucă înspăimântătoare sau suferi tratamentul cu stele cu niște sclipici, paiete și, eventual, câteva pene lipite.
Vă rugăm să luați la inimă al treilea motiv dacă lucrați cu artiști tineri și nu corectați munca lor. Creativitatea este un mugur fragil care trebuie hrănit necondiționat, nu aplecat la idealurile unui adult.
Faceți clic pe imaginea de mai sus. Se va deschide într-o fereastră nouă. Utilizați pictograma "+" lupă pentru a mări imaginea la dimensiune completă, apoi faceți clic dreapta și "Salvați" în sistemul dvs. Veți avea acum un jpeg pe care să utilizați funcția de imprimare. Vă rugăm să acordați atenție casetei de dialog a imprimantei dvs. și asigurați-vă că selectați setările „Încadrare la pagină” și „Peisaj” sau „Portret” ori de câte ori este cazul, deoarece aceste desene au fost optimizate pentru asemenea.
Termeni de utilizare:
Sunteți liber să salvați și să imprimați imaginea de mai sus doar pentru scopuri personale, educaționale, non-comerciale. Sunteți de acord să nu republicați, retransmiteți, redistribuiți, retransmiteți, vindeți lucrarea de pe această pagină sau altfel răzuiti, furați sau „împrumutați-o” pentru blog-ul dvs. / site-ul dvs. fără permisiunea scrisă expresă.