Arhitectură de divertisment și design Disney

Compania Walt Disney trebuie să fie un loc distractiv în care să lucrezi. Chiar și cei șapte pitici au zâmbete pe fețe în timp ce cântă "Heigh-ho, Heigh-ho, e la treaba, mergem!" Dar cine știa că personajele de desene animate li se va cere să țină podeaua sediului Disney din Burbank, California? Proiectat de americanul cunoscut internațional arhitect Michael Graves, această clădire capricioasă este un exemplu de reper arhitectura de divertisment.

Compania Walt Disney nu este destinată doar copiilor. Când vizitați oricare dintre parcurile tematice sau hotelurile Disney, veți găsi clădiri proiectate de unii dintre cei mai importanți arhitecți ai lumii, inclusiv Michael Graves.

De obicei, arhitectura parcului tematic este așa cum îi spune numele - tematic. Împrumutând motive populare din istorie și basme, clădirile parcului tematic sunt concepute pentru a spune o poveste. De exemplu, este bine cunoscut faptul că romanticul Castelul Neuschwanstein în Germania a inspirat Castelul Frumuseții Dormitoare Disneyland din sudul Californiei.

Cu exceptia Walt Disney Compania a dorit mai mult atunci când Michael Eisner a preluat în 1984. '' Nu vorbim despre seifuri. Suntem în afacerea de divertisment ', a spus Eisner The New York Times. Și astfel compania și-a propus să găsească arhitecți care să dezvolte o arhitectură de divertisment.

Toți arhitecții nu se supun comercialismului flagrant din spatele arhitecturii de divertisment. În special, când compania Disney a alăturat arhitecților pentru extinderea lor Disney World, laureatul Pritzker James Stirling (1926-1992) a negat avansurile Disney - comercializarea Reginei Marii Britanii, schimbarea gărzii și alte tradiții regale au adus arhitectului de origine scoțiană să folosească arhitectura pentru reclame frivole promovare.

Cu toate acestea, mulți postmoderniști au sărit la provocarea de a proiecta o arhitectură al cărei scop era să acopere divertisment. De asemenea, au sărit cu șansa de a face parte din puternicul imperiu Disney.

Arhitectura devine magie, indiferent dacă este proiectată pentru Disney sau nu în anii '80 și '90.

Robert A. M. rautacios poate fi cel mai prolific arhitect Disney. La Walt Disney World Resort, design-urile sale pentru BoardWalk și stațiunile Yacht and Beach Club din 1991 sunt modelate după New England stațiuni private și cluburi - o temă Stern folosită și pentru hotelul Newport Bay Club din 1992 la Paris Disneyland, în Marne-La-Vallée, Franța. Și mai mult Disneyesque este Hotelul Cheyenne din Stern din 1992 - „conceput după chipul unui oraș occidental american din secolul al XIX-lea, dar filtrat prin obiectivul Hollywoodului... Hotel Cheyenne este orașul în sine. „Înțelesul„ obiectivului de la Hollywood ”este, desigur, ceea ce a devenit cunoscut sub numele de„ versiunea Disney ”și nu povestea de groază din 2007 a roboților plecați în amok în Westworld film de Michael Crichton.

Un arhitect din New York cunoscut pentru designurile sale urbane elegante, postmoderne, Stern a dezvoltat în anul 2000 hotelul modern Disney Ambassador în Urayasu-shi, Japonia - un design asta „privește înapoi spre o arhitectură care a reprezentat promisiunea, magia și strălucirea unei perioade în care călătoriile și filmele erau o evadare romantică”. Stern este și el campion de noua mișcare de urbanism. În 1997, firma de arhitectură Stern, RAMSA, a fost aleasă pentru a proiecta Master Plan pentru comunitatea planificată Disney cunoscută sub numele de Sărbători, Florida. Aceasta trebuia să fie o adevărată comunitate, în care oamenii adevărați trăiesc și fac naveta cu Orlando, dar modelată după un oraș tipic somnoros de copii, biciclete și animale de companie din cartier. Arhitecții postmoderniști au fost înrolați să proiecteze clădiri de oraș jucăușe, cum ar fi Primăria cu mai multe coloane de Pritzker Laureat Philip Johnson si Googie-stil cinematograf proiectat de Cesar Pelli. Michael Graves a proiectat un mic birou poștal care arată ca un far, sau un siloz sau un fum de navă. Hanul lui Graham Gund este conceput pentru vizitatori să pășească în relaxarea din Florida, în 1920, dar Robert Venturi și Denise Scott Brown a planificat banca locală să semene cu vechea boltă J.P. Morgan de pe Corner of Wall Street, în Manhattanul de jos - totul distractiv postmodern.

Arhitect Colorado Peter Dominick (1941-2009) a știut să proiecteze Disney Wilderness Lodge and Animal Kingdom Lodge - stațiune rustică bazată pe American Rockies. Capricios Michael Graves (1934-2015) încorporată lebede și delfini, valuri și scoici în arhitectură a hotelurilor Walt Disney World Swan și Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) a proiectat Bay Lake Tower să arate ca un centru de convenții și un hotel modern, care a fost.

Angajații Disney lucrează în clădirile de birouri Team Disney, care într-o lume postmodernă sunt concepute pentru a arăta ca desene animate. Michael Graves ' Clădire de sediu pitic în Burbank, California înlocuiește piticii pentru coloane de ordine clasică. Arhitect japonez Arata Isozaki folosește rețelele de soare și urechile de mouse în clădirea Disney Orlando, Florida Team Disney.

Arhitectul italian Aldo Rossi (1931-1997) a creat Celebration Place, un complex de birouri care este un autoturism lecție de postmodernism în istoria arhitecturii. Când Rossi a câștigat premiul Pritzker în 1990, juriul și-a citat activitatea ca fiind „îndrăzneț și obișnuit, original, fără a fi roman, aspectul revigorant de simplu, dar extrem de complex în conținut și în sens. "Aceasta este arhitectura unui Disney arhitect.

La Disney, arhitecții pot (1) să se străduiască pentru autenticitatea istorică și să recreeze clădirile istorice; (2) să adopte o abordare capricioasă și să exagerezi imagini din cărți de povești; (3) creează imagini abstracte subtile; sau (4) faceți toate aceste lucruri.

Cum? Uitați-vă la hotelurile din Swan și Dolphin proiectat de Michael Graves. Arhitectul creează o destinație de cărți de povești fără a păși degetele de la picioare ale vreunui personaj Disney. Sculpturi uriașe de lebede, delfini și scoici nu numai că îi salută pe oaspeți, dar, de asemenea, stau cu vizitatorii pe tot parcursul călătoriei. Sculpturile sunt peste tot. Situat în apropiere de EPCOT în Walt Disney World^® Stațiunea, tema arhitecturală a hotelurilor nu ia doar ca personaje ca pe cărți de poveste, ci și elemente de mediu. La fel ca lebedele și delfinii, apa și lumina soarelui sunt peste tot. Valurile sunt pictate ca picturi murale pe fațada hotelului. Hotelul în sine este o destinație de divertisment.

Arhitectura de divertisment este proiectarea clădirilor comerciale cu accent pe teme amuzante. Abordarea a fost promovată și / sau definită pe scară largă de către industria divertismentului, compania Walt Disney conducând-o.

S-ar putea presupune că arhitectura de divertisment este arhitectura teatrelor și parcurilor de distracții și a structurilor proiectate exclusiv de arhitecții Disney. Cu toate acestea, termenul arhitectura de divertisment se poate referi la orice clădire sau structură, indiferent de locația și funcția sa, cu condiția să fie concepută pentru a stimula imaginația și a încuraja fantezia și capriciosul. Sala de concerte Walt Disney, concepută de Frank Gehry, în California poate fi o sală pentru divertisment, dar designul său este Gehry pur.

Unele opere de arhitectură de divertisment sunt recreații ludice ale unor monumente celebre. Unele prezintă statui și fântâni enorme. Arhitectura de divertisment este adesea luată în considerare postmodernă deoarece folosește forme și detalii familiare în moduri neașteptate.

Poate că cele mai frapant ilustrații ale arhitecturii de divertisment sunt hotelurile cu temă amuzantă. Hotelul Luxor din Las Vegas, de exemplu, este proiectat să semene cu o piramidă uriașă plină de imitații de dimensiuni mari ale artefactelor egiptene antice. În Edmonton, Alberta, Canada, Hotelul Fantasyland stimulează ideea de a face credință prin împărțirea camerelor în diverse teme, cum ar fi Vechiul Vest și strălucirea romană antică.

Veți găsi, de asemenea, multe exemple de arhitectură de divertisment în Disney World și în alte parcuri tematice. Hotelurile Swan și Dolphin pot fi considerate arhitectură de divertisment, deoarece oaspeții descoperă păsări uriașe care pândesc prin ferestrele în holuri. Este o destinație în sine și în sine. La fel, exagerat fronton la sediul Disney din Burbank, California, nu este susținut de coloane clasice, ci este ținut de șase dintre cei șapte pitici. Și Dopey? El se află în vârf, în interiorul frontonului, spre deosebire de orice altă statuie simbolică pe care ai văzut-o vreodată.

Una dintre cele mai bune surse pentru informații aprofundate despre clădirile din stațiunile Disney la nivel mondial este Construirea unui vis: arta arhitecturii Disney de Beth Dunlop. Nu lăsați numele „Disney” din subtitlu să vă păcălească. Construirea unui vis nu este un ghid de călătorie, o carte de povești pentru copii sau o romantizare cu strat de zahăr a imperiului Disney. În schimb, cartea plină de imagini a lui Dunlop este un studiu atent al desenelor imaginare și adesea revoluționare găsite în parcurile tematice Disney, hoteluri și birouri corporative. La peste două sute de pagini și cu accent pe anii Michael Eisner, Construirea unui vis include interviuri cu arhitecți, desene și fotografii color, precum și o bibliografie utilă.

Autorul Dunlop a scris pentru numeroase reviste de arhitectură, design și călătorii, precum și pentru a fi critic de arhitectură la Miami Herald timp de cincisprezece ani. În Construirea unui vis, Dunlop abordează arhitectura Disney cu grija și respectul unui antropolog. Ea examinează desenele conceptuale originale și fotografiile istorice și realizează interviuri ample cu arhitecți, „imaginatori” și lideri corporativi.

Pasionații de arhitectură vor fi fascinați de povestea interioară a modului în care arhitecții la modă Eisner angajați au reușit să încorporeze motivele Disney în modele complexe și adesea abstracte. Construirea unui vis este o carte studiată cu anecdote: aflăm despre concurența aprinsă de a construi hotelurile Swan și Dolphin și filozofiile orientale exprimate în Clădirea echipei Disney a echipei Isozaki. Facem salturi amețitoare și uneori dezorientante de la Disneyland la Walt Disney World la EuroDisney. Un termen tehnic ocazional, cum ar fi „scuppers de-a lungul parapetului” poate lăsa unii cititori declanșați, dar, în general, tonul lui Dunlop este relaxat și conversațional. Fanii devotați Disney ar putea dori ca Dunlop să fi petrecut mai mult timp în castelul Cenușăreței și în Muntele Thunder.

Chiar și în primele zile, compania Walt Disney a fost pionieră în stiluri de construcție imaginative. Dunlop urmărește evoluția primului Disney Main Street, Future World și a birourilor corporative originale. Cu toate acestea, pentru Dunlop, cea mai interesantă arhitectură a fost creată atunci când Eisner a preluat compania în 1984. Când Eisner a comandat arhitecților câștigați cu premii pentru crearea de noi designuri pentru Disney în întreaga lume, ideile coapte în arhitectura modernă au fost aduse în masă. Aceasta este importanța arhitecților Disney.

• Disney Deco de Patricia Leigh Brown, The New York Times, 8 aprilie 1990 [accesat 2 octombrie 2015]
• Poza suplimentară a Clădirii Team Disney din Burbank, California, de George Rose / Getty Images; fotografii suplimentare cu Swan și Dolpin Hotels cu amabilitate Swan & Dolphin Media
• Arhitectură WDW, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [accesat 25 ianuarie 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? proiect = 451 și Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = ro [accesat 28 ianuarie 2018]
• Premiul Pritzker, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [accesat 26 ianuarie 2018]