Un colaj este o piesă de artă care încorporează o varietate de materiale. Adesea implică lipirea lucrurilor precum hârtia, pânza sau obiectele găsite pe o pânză sau tablă și încorporarea acesteia într-un tablou sau compoziție. Utilizarea exclusivă a fotografiilor în colaj se numește fotomontaj.
Ce este colajul?
Derivat din verbul francez Coller, care înseamnă „a lipici”, colaj (pronunțat ko · Laje) este o operă de artă realizată prin lipirea lucrurilor la suprafață. Este similar cu decoupage, o practică franceză din secolul al XVII-lea de decorare a mobilierului cu imagini.
Uneori, denumirea de colaj este menționată ca media mixtă, deși acest termen poate lua semnificații dincolo de colaj. Ar fi mai potrivit să spunem că colajul este o formă de media mixtă.
Destul de des, colajul este văzut ca un amestec de artă „înaltă” și „joasă”. Artă înaltă adică definiția noastră tradițională a artelor plastice și arta scăzută referindu-ne la cele realizate pentru producție în masă sau reclame. Este o formă mai nouă de artă modernă și este o tehnică populară folosită de mulți artiști.
Începuturile colajului în artă
Colajul a devenit o formă de artă în timpul cubistul sintetic perioada lui Picasso și Braque. Această perioadă a fost cuprinsă între 1912 și 1914.
La început, Pablo Picasso lipit de pânză de ulei de suprafața „Still Life with Caning Chair” în mai 1912. De asemenea, a lipit o frânghie în jurul marginii pânzei ovale. Apoi, Georges Braque a lipit tapetul cu imitație din lemn de imitație la „Dish and Fruit Glass” (septembrie 1912). Opera lui Braque se numește papier collé (hârtie lipită sau lipită), un tip specific de colaj.
Colaj în Dada și Suprarealism
In timpul Mișcarea Dada din 1916 până în 1923, colajul a apărut din nou. Hannah Höch (germană, 1889–1978) a lipit bucăți de fotografii din reviste și publicitate în lucrări precum „Cut with a Kitchen Knife" (1919-20).
Fada dadaistă Kurt Schwitters (Germană, 1887–1948) a lipit, de asemenea, bucăți de hârtie pe care le-a găsit în ziare, reclame și alte materiale aruncate începând cu 1919. Schwitters și-a chemat colajele și assemblages "Merzbilder." Cuvântul a fost derivat prin combinarea cuvântului german "Kommerz"(Comerț, ca și în domeniul bancar) care a apărut pe un fragment dintr-o reclamă în prima sa lucrare și Bilder (Germană pentru „imagini”).
Mulți suprarealiști timpurii au încorporat, de asemenea, colajul în activitatea lor. Procesul de asamblare a obiectelor se încadrează perfect în munca adesea ironică a acestor artiști. Printre cele mai bune exemple este arta uneia dintre puținele femei suprarealiste, Eileen Agar. Piesa ei „Pietre prețioase” (1936) asamblează o pagină de catalog cu bijuterii antice, cu o decupătură a unei figuri umane stratificate pe hârtii colorate.
Toate aceste lucrări din prima jumătate a secolului XX au inspirat noile generații de artiști. Mulți continuă să folosească colaj în munca lor.
Colaj ca comentariu
Ceea ce oferă colajul artiștilor care nu pot fi găsiți doar în lucrări plate este posibilitatea de a adăuga comentarii prin imagini și obiecte familiare. Se adaugă la dimensiunea pieselor și poate ilustra în continuare un punct. Am văzut acest lucru deseori în arta contemporană.
Mulți artiști constată că clipurile de reviste și ziare, fotografii, cuvinte tipărite și chiar metalul ruginit sau pânza murdară sunt vehicule grozave pentru transmiterea unui mesaj. Acest lucru nu este posibil doar cu vopsea. Un pachet de țigarete aplatizate lipit pe o pânză, de exemplu, are un impact mai mare decât pur și simplu vopsirea unei țigări.
Posibilitățile de utilizare a colajului pentru a aborda o varietate de probleme sunt interminabile. Destul de des, artistul va lăsa indicii în elementele unei piese pentru a face aluzie la orice, de la preocupări sociale și politice, la preocupări personale și globale. Este posibil ca mesajul să nu fie flagrant, dar poate fi găsit adesea în context.