Un termen francez din italiană basso-relievo („scutire scăzută”), basorelief (pronunțat „bah ree · leef”) este o tehnică de sculptură în care figurile și / sau alte elemente de design sunt abia mai proeminente decât fundalul (plat general). Basorelieful este doar o formă de sculptură în relief: figurile create în relief mare par a fi ridicate mai mult de jumătatea de pe fundalul lor. Intaglio este o altă formă de sculptură în relief în care sculptura este de fapt sculptată în material precum argila sau piatra.
Istoria basoreliefurilor
Basorelieful este o tehnică la fel de veche ca explorările artistice ale omenirii și este strâns legată de înaltul relief. Unele dintre cele mai vechi basoreliefuri cunoscute sunt pe ziduri de peșteri, poate acum 30.000 de ani. Petroglifele - imaginile ciupite în pereții peșterilor sau ale altor suprafețe ale rocilor - au fost, de asemenea, tratate cu culoare, ceea ce a contribuit la accentuarea reliefurilor.
Mai târziu, s-au adăugat basoreliefuri la suprafețele clădirilor din piatră construite de egiptenii antici și asirieni. Sculpturile în relief pot fi găsite și în sculpturile grecești și romane antice; un exemplu celebru este friza Parthenon care prezintă sculpturi în relief ale lui Poseidon, Apollo și Artemis. Lucrări majore de basorelief au fost create în întreaga lume; Exemple importante includ templul de la Angkor Wat din Cambodgia, marmurile grecești Elgin și imaginile cu elefantul, calul, taurul și leul de la capitala Leului din Ashoka din India (circa 250 î.e.n.).
În Evul Mediu, sculptura în relief a fost populară în biserici, cu unele dintre cele mai remarcabile exemple care decorează bisericile romanice din Europa. Până la Renaștere, artiștii experimentau cu combinarea reliefului înalt și scăzut. Sculptând figuri prim-plan în relief mare și fundaluri în basorelief, artiști ca Donatello (1386–1466) au putut să sugereze perspectiva. Desiderio da Settignano (cca 1430-1464) și Mino da Fiesole (1429-1484) au executat basoreliefuri în materiale precum teracotă și marmură, în timp ce Michelangelo (1475-1564) a creat lucrări cu relief superior piatră.
În timpul secolului al XIX-lea, sculptura în basorelief a fost folosită pentru a crea lucrări dramatice, cum ar fi sculptura de pe Arcul de Triumf parizian. Mai târziu, în secolul XX, reliefurile au fost create de artiști abstracti.
Sculptorii americani au fost inspirați din lucrările italiene. În prima jumătate a secolului 19, americanii au început să creeze lucrări de relief pe clădirile guvernului federal. Poate cel mai cunoscut sculptor în basorelief din SUA a fost Erastus Dow Palmer (1817–190), din Albany, New York. Palmer a fost instruit ca un cameo-cutter, și mai târziu a creat o mulțime de sculpturi în relief de oameni și peisaje.
Cum se creează basorelieful
Basorelieful este creat fie prin cioplirea materialului (lemn, piatră, fildeș, jad, etc.), fie adăugând material pe partea de sus a unei suprafețe altfel netede (să zicem, fâșii de lut la piatră).
Ca exemplu, în fotografie, puteți vedea unul dintre panourile lui Lorenzo Ghiberti (italiană, 1378-1455) de la East Doors (cunoscut în mod obișnuit ca „Porțile Paradisului”, datorită unui citat atribuit lui Michelangelo) din Baptisteriul din San Giovanni. Florenţa, Italia. Pentru a crea basorelief Creația lui Adam și Eva, cca. 1435, Ghiberti și-a sculptat pentru prima dată designul pe o foaie groasă de ceară. Apoi a montat acest lucru cu o acoperire de tencuială umedă care, odată ce a fost uscată și ceara originală s-a topit, a realizat o matriță ignifugă în care a fost turnat aliaj lichid pentru a-și recrea sculpturile în basorelief bronz.