Biografia artistei Louise Bourgeois

A doua generație suprarealistă și feminista sculptură Louise Bourgeois a fost una dintre cele mai importante artiste americane de la sfârșitul secolului XX și XXI. Similar cu alți artiști suprarealiști din generația a doua ca Frida Kahlo, și-a canalizat durerea în conceptele creative ale artei sale. Aceste sentimente extrem de încărcate au produs sute de sculpturi, instalații, tablouri, desene și piese din material textil în numeroase materiale. Mediile ei, sau „celulele”, ar putea include sculpturi tradiționale din marmură și bronz alături de castofele obișnuite (uși, mobilier, haine și sticle goale). Fiecare lucrare de artă pune întrebări și irită cu ambiguitatea. Scopul ei a fost să provoace reacții emoționale, mai degrabă decât teoria intelectuală de referință. Adesea, tulburător de agresiv în formele ei sugestive (se numește o imagine falică în suferință Fillette / Fată Tânără, 1968, sau mai mulți sâni de latex în Distrugerea Tatălui, 1974), Bourgeois a inventat metafore sexuale cu mult înainte ca feminismul să prindă rădăcini în această țară.

Bourgeois s-a născut în ziua de Crăciun, la Paris, la Joséphine Fauriaux și Louis Bourgeois, al doilea din trei copii. Ea a susținut că a fost numită după Louise Michel (1830-1905), o feministă anarhistă de pe vremea comunei franceze (1870-71). Familia mamei lui Bourgeois provenea din Aubusson, regiunea tapiteriei franceze, și ambii părinți aveau o galerie de tapiserie antică la nașterea ei. Tatăl ei a fost redactat Primul Război Mondial (1914-1918), iar mama ei a trăit frenetic în acei ani, infectându-și fiica cea mică cu anxietăți mari. După război, familia s-a stabilit în Choisy-le-Roi, o suburbie a Parisului și a condus o afacere de restaurare a tapiseriei. Bourgeois își amintea să deseneze secțiunile lipsă pentru lucrările lor de restaurare.

Bourgeois nu a ales arta ca vocație imediat. A studiat matematica și geometrie la Sorbona din 1930 până în 1932. După moartea mamei sale în 1932, a trecut la istoria artei și a artei. A terminat bacalaureatul în filozofie.

Din 1935 până în 1938, a studiat arta în mai multe școli: Atelier Roger Bissière, Académie d’Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière și École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d’Art și Académie Julien. De asemenea, a studiat cu maestrul cubist Fernand Léger în 1938. Léger a recomandat sculptura tânărului său student.

În același an, 1938, Bourgeois a deschis un tipograf lângă afacerea părinților, unde a cunoscut istoricul de artă Robert Goldwater (1907-1973). El căuta Picasso printuri. S-au căsătorit în acel an și Bourgeois s-a mutat la New York cu soțul ei. Odată stabilit la New York, Bourgeois a continuat să studieze arta în Manhattan cu expresionistul abstract Vaclav Vytlacil (1892-1984), din 1939 până în 1940, și la Liga Studenților de Artă în 1946.

În 1939, Bourgeois și Goldwater s-au întors în Franța pentru a-l adopta pe fiul lor Michel. În 1940, Bourgeois a născut fiul lor Jean-Louis, iar în 1941, ea a născut-o pe Alain. (Nu e de mirare că a creat o serie Femme-Maison în 1945-47, case în formă de femeie sau atașate unei femei. În trei ani a devenit mama a trei băieți. Destul de provocare.)

La 4 iunie 1945, Bourgeois și-a deschis prima expoziție solo la Bertha Schaefer Gallery din New York. Doi ani mai târziu, a montat un alt spectacol solo la Norlyst Gallery din New York. Ea s-a alăturat grupului american de artiști abstracti în 1954. Prietenii ei au fost Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko și Barnett Newman, ale căror personalități o interesau mai mult decât pe emigrantul suprarealist pe care l-a cunoscut în primii ani la New York. De-a lungul acestor aniversari în rândul colegilor de sex masculin, Bourgeois a experimentat ambivalența tipică a soției și mamei cu carieră, luptând împotriva atacurilor de anxietate în timp ce se pregătea pentru spectacolele sale. Pentru a restabili echilibrul, ea și-a ascuns adesea munca, dar nu a distrus-o niciodată.

În 1955, Bourgeois a devenit cetățean american. În 1958, ea și Robert Goldwater s-au mutat în secția Chelsea din Manhattan, unde au rămas până la sfârșitul vieții respective. Goldwater a murit în 1973, în timp ce a consultat muzeul metropolitan al artelor noi galerii pentru arta africană și oceanică (astăzi Michael C. Aripă Rockefeller). Specialitatea sa a fost primitivismul și arta modernă ca savant, profesor la NYU și primul director al Muzeului de Artă Primitivă (1957-1951).

În 1973, Bourgeois a început să predea la Pratt Institute din Brooklyn, Cooper Union din Manhattan, Brooklyn College și New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Era deja în 60 de ani. În acest moment, activitatea ei a încadrat cu mișcarea feministă și oportunitățile de expoziție au crescut semnificativ. În 1981, Bourgeois a montat prima sa retrospectivă la Muzeul din Artă Modernă. Aproape 20 de ani mai târziu, în 2000, și-a expus păianjenul enorm, maman (1999), la 30 de metri înălțime, în Tate Modern din Londra. În 2008, Muzeul Guggenheim din New York și Centrul Pompidou din Paris au expus o altă retrospectivă.

Astăzi, expozițiile operei Louise Bourgeois pot avea loc simultan, întrucât opera ei este întotdeauna la mare căutare. Muzeul Dia din Beacon, New York, oferă o instalare pe termen lung a sculpturilor sale falice și a unui păianjen.

Corpul de muncă al lui Louise Bourgeois își inspiră din amintirea senzațiilor și traumelor din copilărie. Tatăl ei domina și filanderer. Cel mai dureros dintre toate, ea și-a descoperit aventura cu bonă engleză. Distrugerea Tatălui1974, își joacă răzbunarea cu un ansamblu de ipsos și latex roz de proeminențe falice sau mamifere adunate în jurul unei mese în care se află cadavrul simbolic, aflat pentru a devora toți.

În mod similar, ea celulele sunt scene arhitectonice cu obiecte făcute și găsite, tentate de domesticitate, minune asemănătoare copiilor, sentimentalism nostalgic și violență implicită.

Unele obiecte de sculptură par ciudat grotesc, ca niște creaturi de pe altă planetă. Unele instalații par neobișnuit familiare, ca și cum artistul și-a amintit visul uitat.

• Femme Maison (Casa femeii), cca. 1945-47.
• Orb care conduce orbul, 1947-49.
• Louise Bourgeois în costum ca Artemis din Efes, 1970
• Distrugerea Tatălui, 1974.
• celulele Serie, anii '90.
• Maman (mama), 1999.
• Lucrări de țesături, 2002-2010.

Bourgeois a primit numeroase premii, inclusiv un premiu de viață în sculptura contemporană la Washington D.C. în 1991, National Medalia de arte în 1997, Legiunea de Onoare a Franței în 2008 și inducerea în Sala Națională a Famei Naționale a Femeilor din Seneca Falls, New York în 2009.

surse

Munro, Eleanor. Originalele: American Women Artists. New York: Simon și Schuster, 1979.

Cotter, Olanda. "Louise Bourgeois Sculptor influent, moare la 98 de ani," New York Times, 1 iunie 2010.

Galeria Cheim and Read, bibliografie.

Louise Bourgeois (Retrospectiva 2008), site-ul Muzeului Guggenheim

Louise Bourgeois, catalog expozițional, editat de Frank Morris și Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: păianjenul, amanta și mandarina, Produs și regizat de Marion Cajori și Amei Wallach, 2008.