O tehnică de vopsire, impasto este o aplicație groasă de vopsea care nu încearcă să pară lină. În schimb, impasto este neclintit mândru că este texturată și există pentru a arăta marcajele cuțitului de perie și paletă. Gândiți-vă la aproape orice tablou Vincent van Gogh pentru a obține un aspect vizual bun.
Efectul Impasto asupra picturilor
În mod tradițional, artiștii se străduiesc pentru perii curate, netede, care sunt aproape asemănătoare oglinzilor. Nu este cazul cu impasto. Este o tehnică care prosperează texturile expresive ale vopselei groase care ies din lucrare.
Impasto este cel mai adesea creat cu vopsele în ulei, deoarece este una dintre cele mai groase vopsele disponibile. Artiștii pot folosi, totuși, un mediu în vopselele acrilice pentru a obține un efect similar. Vopseaua poate fi aplicată cu o perie sau un cuțit de vopsea în globuri groase care sunt răspândite pe pânză sau tablă.
Pictorii Impasto învață repede că cu cât lucrezi mai puțin vopsea, cu atât rezultatul este mai bun. Dacă s-ar atinge vopseaua cu o perie sau cuțit în mod repetat, se lucrează singură pe pânză, devenind mai moale și mai plat cu fiecare lovitură. Prin urmare, pentru ca impasto să aibă cel mai mare efect, trebuie aplicat cu deliberare.
Este ușor să observați reliefarea vopselei impasto atunci când o piesă este privită din lateral. Când priviți direct la piesă, aceasta va avea umbre și evidențieri în jurul fiecărei perii sau lovituri de cuțit. Cu cât impasto este mai greu, cu atât sunt mai adânci umbrele.
Toate acestea creează un aspect tridimensional asupra tabloului și poate aduce o bucată la viață. Pictorii Impasto se bucură să-și aducă piesele în profunzime și poate adăuga un accent deosebit lucrării. Impasto este adesea denumit a pictural stilul prin care sărbătorește mai degrabă decât să redea media.
Picturi Impasto de-a lungul timpului
Impasto nu este o abordare modernă a picturii. Istoricii artei remarcă faptul că tehnica a fost folosită încă perioadele Renașterii și Barocului de artiști precum Rembrandt, Titian și Rubens. Textura a ajutat să dea viață țesăturilor pe care mulți dintre subiectele lor le-au purtat, precum și alte elemente din tablouri.
Până în secolul 19, impasto a devenit o tehnică comună. Pictori ca Van Gogh l-au folosit în aproape fiecare lucrare. Curatările sale de perii învolburate se bazează pe vopsea groasă pentru a le oferi dimensiune și pentru a adăuga calitățile expresive ale lucrării. Într-adevăr, dacă o piesă de genul „Noaptea înstelată” (1889) a fost realizată cu vopsea plată, nu ar fi piesa memorabilă care este.
De-a lungul secolelor, artiștii au folosit impasto în multe feluri. Jackson Pollock (1912–1956) a spus: „În continuare mă îndepărtez mai mult de uneltele obișnuite ale pictorului, cum ar fi șevaletul, paleta, periile etc. Prefer bastoane, mistreți, cuțite și vopsea lichidă care picură sau se adaugă un impasto greu cu nisip, sticlă spartă sau alte materii străine. "
Frank Auerbach (1931–) este un alt artist modern care folosește nestăvilit impasto în opera sa. Unele dintre lucrările sale abstracte, precum „Șeful E.O.W.” (1960) este exclusiv impasto cu goburi groase de vopsea care acoperă întregul suport din lemn. Opera sa aduce viață gândului pe care mulți îl au că impasto este o formă de sculptură a unui pictor.