Chitarele lui Picasso și Nașterea cubismului sintetic

Anne Umland, curator în departamentul de pictură și sculptură, și asistentul ei, Blair Hartzell, au a organizat o ocazie de-a lungul vieții de a studia seria Picasso 1912-14 într-o frumoasă instalare. Această echipă a reunit 85 de lucrări din peste 35 de colecții publice și private; un fapt eroic într-adevăr.

Majoritatea istoricilor de artă credită Chitară serie ca tranziție definitivă de la Analitic la Cubismul sintetic. Cu toate acestea, chitarele au lansat mult mai mult. După o examinare lentă și atentă a tuturor colaje și construcții, este clar că Chitară serie (care include și câteva viori) cristalizate lui Picasso marca Cubismului. Seria stabilește un repertoriu de semne care au rămas active în vocabularul vizual al artistului prin intermediul Parada schițe și în lucrările cubo-suprarealiste din anii 1920

Nu știm exact când Chitară seria a început. Colajele includ fragmente de ziare din noiembrie și decembrie 1912. Fotografii alb-negru ale studioului Picasso de pe Bulevardul Raspail, publicate în

Picasso și-a dat metalul din 1914 Chitară la Muzeul de Artă Modernă din 1971. La acea vreme, regizorul de picturi și desene, William Rubin, credea că „maquette” (model) chitară de carton datează din prima parte a anului 1912. (Muzeul a achiziționat „maquette” în 1973, după moartea lui Picasso, în conformitate cu dorințele sale.)

În timpul pregătirii pentru uriaș Picasso și Braque: Cubismul pionier expoziție în 1989, Rubin a schimbat data în octombrie 1912. Istoricul de artă Ruth Marcus a fost de acord cu Rubin în articolul său din 1996 despre Chitară serie, care explică convingător semnificația tranzitorie a seriei. Expoziția actuală MoMA stabilește data pentru „maquette” din octombrie până în decembrie 1912.

Cel mai bun mod de a studia Chitară seria urmează să remarcăm două lucruri: marea varietate de suporturi și repertoriul formelor repetate care înseamnă lucruri diferite în contexte diferite.

Colajele integrează substanțe reale, cum ar fi tapet, nisip, ace drepte, șir obișnuit, etichete de marcă, ambalaje, partituri muzicale și ziar cu versiunile desenate sau pictate ale artistului cu aceleași sau similare obiecte. Combinația de elemente a rupt practicile tradiționale de artă bidimensională, nu numai în ceea ce privește încorporarea acestora materiale umile, dar și pentru că aceste materiale se refereau la viața modernă pe străzi, în studiouri și în cafenele. Această interacțiune a obiectelor din lumea reală reflectă integrarea imaginilor de stradă contemporane în poezia avangardistă a prietenilor săi sau ceea ce Guillaume Apollinaire a numit la nouveauté poésie (poezie inedită) - o formă timpurie de Arta pop.

Al doilea mod de a studia Chitară seria necesită o vânătoare de speriat pentru repertoriul lui Picasso de forme care apar în majoritatea lucrărilor. Expoziția MoMA oferă o oportunitate excelentă de verificare a referințelor și contextelor. Împreună, colajele și Chitară construcțiile par să dezvăluie conversația internă a artistului: criteriile și ambițiile sale. Vedem diferitele semne de mână scurtă care indică obiectele sau părțile corpului migrează de la un context la altul, întărind și schimbând sensurile doar cu contextul ca ghid.

De exemplu, latura curbată a unei chitare într-o lucrare seamănă cu curba urechii unui bărbat de-a lungul „capului” în alta. Un cerc poate indica gaura sonoră a unei chitare într-o secțiune a colajului și fundul unei sticle în alta. Sau un cerc poate fi partea superioară a plutei sticlei și, în același timp, seamănă cu o pălărie superioară poziționată perfect pe fața unui domn mustat.

Constatarea acestui repertoriu de forme ne ajută să înțelegem sinecdocă în cubism (acele mici forme care indică întregul pentru a spune: aici este o vioară, aici este un tabel, aici este un pahar și aici este o ființă umană). Acest repertoriu de semne dezvoltat în timpul Cubismul analitic Perioada a devenit forme simplificate ale acestei perioade de cubism sintetic.

Chitară construcțiile realizate din hârtie de carton (1912) și tablă (1914) demonstrează clar considerentele formale ale Cubism. Așa cum a scris Jack Flam în „Cubiquitous”, un cuvânt mai bun pentru cubism ar fi fost „planarism”, deoarece artiștii conceptualizează realitatea în termenii diferitelor fețe sau planuri ale unui obiect (față, spate, partea superioară, partea inferioară și laturile) înfățișate pe o suprafață - a.k.a. simultaneitate.

Picasso a explicat colajele sculptorului Julio Gonzales: „Ar fi fost suficient să le tăiem - culorile, până la urmă, nu sunt decât indicii ale diferențelor în perspectivă, a avioanelor înclinate într-un fel sau altul - apoi le asamblează conform indicațiilor date de culoare, pentru a fi confruntate cu o „sculptură”. "(Roland Penrose, Viața și opera lui Picasso, ediția a treia, 1981, p.265)

Chitară construcții au avut loc când Picasso lucra la colaje. Avioanele plate desfășurate pe suprafețe plane au devenit planuri plane care se proiectează din perete într-un aranjament cu trei dimensiuni situat în spațiul real.

Daniel-Henri Kahnweiler, dealerul lui Picasso la acea vreme, credea că Chitară construcțiile s-au bazat pe măștile Grebo ale artistului, pe care le-a achiziționat în august 1912. Aceste obiecte tridimensionale reprezintă ochii ca niște cilindri care se proiectează de pe suprafața plană a măștii, la fel ca cea a lui Picasso Chitară construcțiile reprezintă gaura sonoră ca un cilindru care se proiectează din corpul chitarei.

André Salmon a dedus în La jeune sculpture française că Picasso privea jucăriile contemporane, cum ar fi un pește micuț din staniu suspendat într-un cerc de panglică de staniu care reprezenta peștele înotând în vasul său.

William Rubin a sugerat în catalogul său pentru spectacolul Picasso și Braque din 1989 că planșii de avion au capturat imaginația lui Picasso. (Picasso l-a numit pe Braque „Wilbur”, după unul dintre frații Wright, al căror zbor istoric a avut loc la 17 decembrie 1903. Wilbur tocmai murise la 30 mai 1912. Orville a murit la 30 ianuarie 1948.)

Construcțiile Chitarei lui Picasso s-au rupt cu pielea continuă a sculpturii convenționale. În 1909 Cap (Fernande), o serie de avioane plictisitoare, plină de forțe, reprezintă părul și fața femeii pe care o iubea în acest moment. Aceste planuri sunt poziționate astfel încât să maximizeze reflectarea luminii pe anumite suprafețe, similar cu planurile înfășurate iluminate de lumină în picturile cubiste analitice. Aceste suprafețe luminate devin suprafețe colorate în colaje.

Cartonul Chitară construcția depinde de planurile plane. Este compus din numai 8 părți: „fața și„ spatele ”chitarei, o cutie pentru corpul ei,„ gaura sunetului ”(care arată ca cilindrul de carton din interiorul unui sul de hârtie igienică), gâtul (care se curbă în sus ca un jgheab alungit), un triunghi îndreptat în jos pentru a indica capul chitarei și o hârtie scurtă pliată lângă triunghi filetat cu „corzi de chitară”. Șirurile obișnuite înțepate vertical, reprezintă șirurile de chitară, iar lateral (într-un mod comic droopy) reprezintă freturi. O piesă semicirculară, atașată la partea inferioară a maquettei reprezintă o locație de masă pentru chitară și completează aspectul inițial al lucrării.

Cartonul Chitară iar chitara de tablă Chitară par să reprezinte simultan interiorul și exteriorul instrumentului real.

În primăvara anului 1914, criticul de artă André Salmon a scris:

„Am văzut ce nu a mai văzut niciun om în studioul lui Picasso. Lăsând la o parte pictura pentru moment, Picasso a construit această imensă chitară din tablă cu piese care ar putea fi dat oricărui idiot din univers care, de la sine, ar putea pune obiectul laolaltă, precum și artistul se. Mai mult fantasmagoric decât laboratorul lui Faust, acest studio (despre care se poate afirma că unii oameni nu au artă în sensul convențional al termenului) a fost furnizat cu cele mai noi obiecte. Toate formele vizibile din jurul meu au apărut absolut noi. Nu mai văzusem lucruri atât de noi înainte. Nici nu știam ce poate fi un obiect nou.

Unii vizitatori, deja șocați de lucrurile pe care le-au văzut acoperind pereții, au refuzat să numească aceste obiecte tablouri (pentru că erau confecționate din pânză de ulei, hârtie de ambalare și ziar). Au arătat un deget condescendent spre obiectul durerilor inteligente ale lui Picasso și au spus: „Ce este? O pui pe un piedestal? Îl agăți de un perete? Este pictură sau este sculptură?

Picasso îmbrăcat în albastru al unui muncitor parizian a răspuns cu vocea sa cea mai fină andaluză: „Nu-i nimic. este el guitare!'

Și acolo îl ai! Compartimentele etanșe ale artei sunt demolate. Acum suntem eliberați de pictură și sculptură la fel cum am fost eliberați de tirania idiotică a genurilor academice. Nu mai este asta sau asta. Nu-i nimic. este el guitare!"