Teatre și centre de artă spectacolă

Arhitecții care proiectează pentru artele spectacolului se confruntă cu provocări speciale. Muzica instrumentală necesită un design acustic diferit de operele rostite, cum ar fi piesele de teatru și prelegerile. Operele și muzicalele pot necesita spații foarte mari. Prezentările mediatice experimentale insistă să se actualizeze constant la cele mai noi tehnologii. Unii designeri au apelat la spații adaptabile polivalente, precum 2009 Wyly Theatre în Dallas, care poate fi reconfigurat după bunul plac de către directorii artistici - un literal După cum îți place.

Etapele din această galerie de imagini sunt printre cele mai interesante modele din lume. Așa cum spunea Shakespeare, toată lumea este o scenă, dar nu toate teatrele arată la fel! Cum se compară Globul cu teatrele de astăzi?

Sala de concerte Walt Disney de

Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Center Center (EMPAC) de la Rensselaer Polytechnic Institute fuzionează arta cu știința.

Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Center Center (EMPAC) este conceput pentru a explora noile tehnologii în artele spectacolului. Situată în campusul celei mai vechi universități tehnologice din America, RPI, clădirea EMPAC este o căsătorie de artă și știință.

O cutie de sticlă străbate un precipitat de 45 de grade. În interiorul cutiei, o sferă de lemn deține o sală de concerte de 1.200 de locuri, cu pasarele din holul cu pereți de sticlă. Un teatru mai mic și două studiouri cu cutie neagră oferă spații flexibile pentru artiști și cercetători. Fiecare spațiu este la fel de fin reglat ca un instrument muzical și complet izolat acustic.

Întreaga instalație este legată de un supercomputer, Centrul de calcul pentru inovații nanotehnologice (CCNI) la Rensselaer Polytechnic Institute. Computerul face posibilă cercetătorii și artiștii din întreaga lume să experimenteze proiecte complexe de modelare și vizualizare.

• Arhitecți de proiectare: Nicholas Grimshaw & Partners
• Acustică: Asociații Kirkegaard
• Arhitect de înregistrare: Davis Brody Bond

• Imagini de construcție: Clădirea EMPAC
• Fotografii: ARCspace.com Photo Essay
• Fotografii: Tur turistic
• New York Times Architecture Review: Artă și Știință, virtuală și reală, sub un acoperiș mare

Centrul Kennedy servește ca „Memorial de viață”, în cinstea președintelui american ucis, John F. Kennedy cu muzică și teatru.

Un loc poate găzdui orchestre, opere și teatru / dans? Soluția de la mijlocul secolului XX părea simplă - proiectați trei teatre cu un hol de conectare. Centrul dreptunghiular Kennedy este împărțit aproape uniform în treimi, cu o sală de concerte, Opera House și Teatrul Eisenhower situat unul lângă altul. Acest design - mai multe etape într-o clădire - a fost curând copiat de fiecare casă de film multiplex din centrele comerciale din America.

Locație: 2700 F Street, NW, pe malurile râului Potomac, Washington, DC,
Nume original: Centrul Cultural Național, ideea din 1958 a președintelui Dwight D. Eisenhower trebuia să fie independentă, auto-susținută și finanțată în mod privat
John F. Actul Kennedy Center: Semnat de președintele Lyndon B. Johnson la 23 ianuarie 1964, această legislație a furnizat finanțări federale pentru finalizarea și redenumirea proiectului de construcție, creând un memorial viu președintelui Kennedy. Kennedy Center este acum o întreprindere publică / privată - clădirea este deținută și întreținută de guvernul federal, dar programarea este administrată în mod privat.
Deschis: 8 septembrie 1971
Arhitect: Piatra Edward Durell
Înălţime: aproximativ 150 de metri
Materiale de construcție: fațadă din marmură albă; construcția cadrului de oțel
Stil: Formalism modernist / nou

Deoarece solul din apropierea râului Potomac este provocator în cel mai bun caz și instabil în cel mai rău caz, Centrul Kennedy a fost construit cu o fundație caisson. A cheson este o structură asemănătoare unei cutii care poate fi pusă la punct ca zonă de lucru, creând probabil grămezi plictisite, apoi umplute cu beton. Cadrul de oțel se sprijină pe fundație. Acest tip de inginerie a fost folosit de mulți ani în construcția de poduri, inclusiv sub Podul Brooklyn. Pentru o demonstrație interesantă a modului în care sunt create fundațiile caisson (pile), urmăriți Videoclip YouTube de profesorul de la Chicago Jim Janossy.

Construirea lângă un râu nu este întotdeauna o complicație. Centrul Kennedy Proiect de extindere a clădirilor arhitect înscris Steven Holl pentru proiectarea unui pavilion cu scena în aer liber, inițial să plutească pe râul Potomac. Proiectarea a fost modificată în 2015 pentru a fi trei pavilioane terestre conectate la râu printr-un pod pietonal. Proiectul, prima extindere de la deschiderea Centrului în 1971, este de așteptat să fie derulat din 2016 până în 2018.

Începând cu 1978, Centrul Kennedy a sărbătorit realizarea pe tot parcursul vieții a artiștilor performanți cu Onorurile sale Kennedy Center. Premiul anual a fost asemănat cu „o cavalerie în Marea Britanie sau Legiunea de Onoare a Franței”.

• Ioan F. Kennedy Center - Fotografii ale Centrului de Arte Performante
• Kennedy and Architect Stone Model de vizualizare a Centrului Kennedy
• Președintele John F. Asasinarea lui Kennedy
• Miracle on the Potomac: Centrul Kennedy de la început de Ralph E. Becker, 1990
• Crima la Centrul Kennedy de Margaret Truman, 1990

surse: Istoria Memorialului viu, Kennedy Center; Centrul Kennedy, Emporis [accesat 17 noiembrie 2013]

Arhitecții de la Snøhetta au proiectat pentru Oslo o nouă operă dramatică care reflectă peisajul Norvegiei și, de asemenea, estetica oamenilor săi.

Marmura albă uimitoare Opera din Oslo este fundamentul unui proiect extins de reînnoire urbană în zona Bjørvika pe malul apei din Oslo, Norvegia. Exteriorul alb neted este adesea comparat cu un aisberg sau o navă. În contrast puternic, interiorul Operei din Oslo strălucește cu pereți curbători de stejar.

Cu 1.100 de camere, inclusiv trei spații performante, Opera din Oslo are o suprafață totală de aproximativ 38.500 de metri pătrați (415.000 de metri pătrați).

Complexul Teatrului Guthrie cu nouă etaje se află în apropierea râului Mississippi din centrul Minneapolis. Premiul Pritzker, arhitect francez câștigător Jean Nouvel a proiectat clădirea, care a fost finalizată în 2006.

Trei etape cuprind cei 250.000 de metri pătrați: o etapă principală de tracțiune (1.100 de locuri); un teatru prosceniu (700 de locuri); și o zonă experimentală (250 locuri).

Construit într-o zonă de fabricație istorică în apropiere, un semn iconic Faina cu medalii de aur privește teatrul american proiectat de un arhitect francez. Ceea ce se numește Podul nesfârșit conectează teatrul cu aspect industrial cu forța de viață a Minneapolisului - râul Mississippi.

Arhitectura ar trebui să se încadreze sau să iasă în evidență? Centrul de arte spectacole Esplanade de pe malul golfului Marina a făcut valuri în Singapore când s-a deschis în 2002.

Designul premiat de la sediul din Singapore DP Architects Pte Ltd. și Michael Wilford & Partners este de fapt un complex de patru hectare, incluzând cinci auditorium, mai multe spații de performanță în aer liber și un mix de birouri, magazine și apartamente.

Comunicatele de presă din acea vreme susțineau că designul Esplanade exprimă o armonie cu natura, reflectând echilibrul yin și yang. Vikas M. Gore, director la DP Architects, a numit Esplanada „o contribuție convingătoare la definirea unei noi arhitecturi asiatice”.

Nu toate răspunsurile la proiect au fost strălucitoare. În timp ce proiectul era în construcție, unii locuitori din Singapore s-au plâns că au influențat influențele occidentale. Designul, a spus un critic, ar trebui să includă icoane care să reflecte moștenirea din China, Malaezia și India din Singapore: Arhitecții ar trebui „să își propună crearea unui simbol național”.

Formele ciudate ale Esplanadei au stârnit și controverse. Criticii au comparat Sala de Concert și Teatrul Liric cu găluște chinezești, copulând aardvarks și duriens (un fruct local). Și de ce, au întrebat unii critici, sunt cele două teatre acoperite de acele „giulgii neplăcute”?

Datorită diversității de forme și materiale utilizate, unii critici au considerat că Esplanada nu avea o temă unificatoare. Proiectarea generală a proiectului a fost numită fără caracter, dezarmonică și „lipsită de poezie”.

Sunt aceste critici corecte? La urma urmei, cultura fiecărei națiuni este dinamică și în schimbare. Arhitectii ar trebui să includă clișee etnice în modele noi? Sau, este mai bine să definiți parametri noi?

DP Arhitecții consideră că liniile curbe, suprafețele translucide și formele ambigue ale Teatrului Liric și ale Concertelor reflectă complexitatea și dinamismul atitudinilor și gândurilor asiatice. „Oamenii le pot găsi deranjante, dar numai pentru că rezultatul este într-adevăr nou și neobișnuit”, spune Gore.

Deranjant sau armonios, yin sau yang, Esplanade este acum un reper important din Singapore.

"Două plicuri rotunjite peste locurile de performanță principală oferă forma lizibilă dominantă. Acestea sunt cadre spațiale ușoare, curbate, dotate cu sticlă triangulată și un sistem de umbrele de soare în culori șampanie care oferă un schimb optim între umbrire solară și panoramică vederi exterioare Rezultatul oferă lumină naturală filtrată și o transformare dramatică a umbrei și texturii pe tot parcursul zilei; noaptea, formele strălucesc înapoi în oraș ca niște felinare lângă golf."

^{Sursă: Proiecte / Esplanada - Teatre pe golf, DP Architects [accesat 23 octombrie 2014]}

Cu o casetă care se întinde pe un bloc de oraș, Radio City Music Hall este cel mai mare teatru interior din lume.

Proiectat de arhitect proeminent Raymond Hood, Radio City Music Hall este unul dintre exemplele preferate din America de arhitectură Art Deco. Elegantul centru de performanță s-a deschis la 27 decembrie 1932, când Statele Unite se aflau în adâncul unei depresii economice.

Arhitectul și inginerul Santiago Calatrava a proiectat o sală de concerte din beton alb măturat pentru malul apei din Santa Cruz, capitala Tenerife.

Împărțind teren și mare, sala de concerte din Tenerife de către arhitect și inginer Santiago Calatrava este o parte importantă a peisajului urban din Santa Cruz, pe insula Tenerife din Insulele Canare, Spania.

Arhitectul francez Jean Louis Charles Garnier a combinat ideile clasice cu ornamentația fastuoasă la Opera din Paris de pe Place de l’Opéra din Paris.

Când împăratul Napoleon al III-lea a lansat reconstrucția Al doilea imperiu la Paris, Beaux Arts arhitectul Jean Louis Charles Garnier a proiectat o casă de operă elaborată, creată cu sculpturi eroice și îngeri de aur. Garnier era un tânăr de 35 de ani, când a câștigat competiția pentru proiectarea noului teatru de operă; avea 50 de ani când a fost inaugurată clădirea.

Alte nume: Palais Garnier
Data deschiderii: 5 ianuarie 1875
Arhitect:Jean Louis Charles Garnier
Mărimea: Lungime de 173 metri; Lățime de 125 de metri; 73,6 metri înălțime (de la fundație până la cel mai înalt punct statuar al lirei lui Apollo)
Spații interioare: Scara mare are 30 de metri înălțime; Grand Foyer are 18 metri înălțime, 54 de metri lungime și 13 metri lățime; Auditorium are 20 de metri înălțime, 32 de metri adâncime și 31 de metri lățime
Notorietate: Cartea din 1911 Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux are loc aici.

Auditoriul Palais Garnier a devenit un design iconic al operei franceze. În formă de potcoavă sau de o literă mare U, interiorul este roșu și auriu, cu un candelabru de cristal mare atârnat deasupra a 1.900 de scaune din catifea de pluș. Ei bine, după deschiderea sa, tavanul auditoriului a fost pictat de artistul Marc Chagall (1887-1985). Candelabrul de 8 tone recunoscut prezintă o proeminență în producția scenică Fantoma de la Opera.

^{Sursa: Palais Garnier, Opéra national de Paris la www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [accesat 4 noiembrie 2013]}

Noua casă a baletului din Kansas City, Simfonia din Kansas City și Opera Lirică din Kansas a fost proiectată de Moshe Safdie.

• Data deschiderii: 16 septembrie 2011
• Mărimea: 285.000 de metri pătrați (total)
• Spații de performanță: Teatrul Muriel Kauffman (casă de 18.900 de metri pătrați; 1.800 de locuri); Sala Helzberg (casă de 16.800 de metri pătrați; 1.600 de locuri); Sala Mare a Brandmeyer (15.000 de metri pătrați); Terasa (113.000 de metri pătrați)
• Arhitect:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Viziunea originală:o schiță pe un șervețel
• Expunere sudică: O cochilie deschisă de sticlă (acoperiș și pereți) salută orașul la performanțele artistice și îi înconjoară pe patroni cu vremea din Kansas City. Terasa, cu cabluri de oțel vizibile, imită un instrument cu coarde.
• Expunerea nordică: Pereți arcuți, ca valuri, acoperiți din oțel inoxidabil, de la sol în sus.
• Materiale de construcție: 40.000 de metri pătrați de sticlă; 10,8 milioane de kilograme de oțel structural; 25.000 de metri cubi de beton; 1,93 milioane de lire sterline; 27 cabluri de oțel

Ewing M. Kauffman, fondatorul Marion Laboratories, s-a căsătorit cu Muriel Irene McBrien în 1962. De-a lungul anilor au făcut o grămadă de bani în produse farmaceutice. El a fondat o nouă echipă de baseball, Kansas City Royals și a construit un stadion de baseball. Muriel Irene a fondat centrul de arte spectacole Kauffman. O căsătorie frumoasă!

^{Sursa: Centrul Kauffman pentru Performing Arts [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf accesat la 20 iunie 2012]}

Teatrul original, din Sala de banchete a Palatului Hofburg, a fost deschis la 14 martie 1741 și este al doilea cel mai vechi teatru din Europa (Comédie Francaise este mai veche). Burgtheater-ul pe care îl vedeți astăzi epitomizează eleganța arhitecturii vienez din secolul al XIX-lea.

Locație: Viena, Austria
Deschis: 14 octombrie 1888.
Alte nume: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Designeri: Gottfried Semper și Karl Hasenauer
scaune: 1175
Etapa principală: 28,5 metri lățime; 23 de metri adâncime; 28 de metri înălțime

^{Sursă: Burgtheater Viena [accesat 26 aprilie 2015]}

Bolshoi înseamnă „mare” sau „mare”, care descrie arhitectura și istoria din spatele acestui reper rus.

Locație: Piața Teatrului, Moscova, Rusia
Deschis: 6 ianuarie 1825 ca teatru Petrovsky (organizarea teatrului a început în martie 1776); reconstruită în 1856 (a fost adăugat al doilea fronton)
Arhitecti: Joseph Bové după un design de Andrei Mikhailov; restaurată și reconstruită de Alberto Cavos după un incendiu din 1853
Renovare și reconstrucție: Iulie 2005 - octombrie 2011
Stil: Neoclasic, cu opt coloane, portic, frontonși sculptura lui Apollo călărind într-o cară trasă de trei cai

^{Sursă: Istorie, Site-ul Bolshoi [accesat 27 aprilie 2015]}