Dacă nu ați văzut o piesă live de la teatrul liceal, este posibil să vă întrebați de unde să începeți. Care piese sunt esențiale pentru o experiență de teatru bine rotunjită? Multe dintre piesele care au captivat recenzorii și publicul de ani de zile (sau secole) și sunt produse continuu pe scene mari și mici astăzi. Explorați o introducere în teatru care acoperă totul de la un accesibil Shakespeare spectacol și niște anticipați de scenă în hohote, în fața clasicilor care provoacă gândirea precum „Moartea unui vânzător”. Aceste zece piesele sunt esențiale pentru ca noul venit să verifice ca un primer de bază perfect pentru marea varietate de piese disponibil.
Nici o astfel de listă nu ar fi completă fără cel puțin o piesă Shakespearean. Sigur, "Cătun„este mai profundă și„ Macbeth ”este mai intensă, dar„ Un vis al nopții de vară ”este introducerea perfectă pentru cei noi în lumea lui Will.
S-ar putea crede că cuvintele lui Shakespeare sunt prea provocatoare pentru un nou teatru. Chiar dacă nu înțelegeți dialogul elisabetan, „Visul unei nopți de vară” este încă o minune de văzut. Acest joc cu teme fantastice de zâne și îndrăgostiți amestecați transmite o poveste distractivă și mai ales ușor de înțeles. Seturile și costumele tind să fie cele mai imaginative din producțiile lui Bard.
Arthur Miller jocul este un plus vital pentru teatrul american. Este demn de vizualizat dacă este doar martor pentru un actor care ia unul dintre cele mai provocatoare și plină de satisfacții din istoria scenei: Willy Loman. În calitate de protagonist condamnat al piesei, Loman este patetic și captivant.
Pentru unii, această piesă este puțin supraevaluată și grea. Unii pot chiar simți că mesajele transmise în actul final al piesei sunt un pic prea flagrante. Totuși, ca audiență, nu putem privi departe de acest suflet luptător și disperat. Și nu ne putem abține să nu ne întrebăm cât de asemănător este cu noi înșine.
Un contrast izbitor cu greutatea dramei moderne, această piesă ingenioasă de Oscar Wilde a încântat publicul de peste un secol. Drepturi de teatru cum ar fi George Bernard Shaw a considerat că opera lui Wilde prezintă un geniu literar, dar că nu avea valoare socială. Cu toate acestea, dacă se apreciază satira, „Importanța de a fi cel mai îndrăzneț” este o farsă delectabilă care aruncă distracție în societatea clasei superioare a Angliei victoriene.
Sofocle„cea mai populară și șocantă piesă este”Oedip Rex"Știi, cel în care regele Edip nu-și omoară tatăl și se căsătorește cu mama sa. Este greu să nu simți că bătrânul Oeddy a primit o afacere brută și că zeii l-au pedepsit pentru o greșeală neintenționată.
„Antigona”, pe de altă parte, este mai mult despre propriile noastre alegeri și despre consecințele lor și nu atât despre mânia puterilor mitologice. De asemenea, spre deosebire de multe piese grecești, figura centrală este o femeie puternică, sfidătoare.
Această dramă puternică de familie este plină de personaje bogat dezvoltate, care te fac să râzi un moment, apoi să suspine sau să scârțâie următorul. Când distribuția potrivită este asamblată (așa cum a fost pentru distribuția inițială din Broadway din 1959), publicul se află într-o noapte cuprinzătoare de actriță strălucitoare și dialog brut, elocvent.
„Casa unei păpuși” rămâne cel mai frecvent studiat Henrik Ibsen joacă și cu un motiv întemeiat. Deși piesa are o vechime de peste un secol, personajele sunt încă fascinante, complotul este încă rapid, iar temele sunt încă coapte pentru analiză.
Studenții de liceu și colegiu sunt susceptibili să citească piesa cel puțin o dată în cariera lor academică. Colegul dramaturg Shaw a considerat că Ibsen este adevăratul geniu al teatrului (spre deosebire de tipul lui Shakespeare!). Este o lectură minunată, desigur, dar nimic nu se compară cu faptul că a văzut în direct piesa lui Ibsen, mai ales dacă regizorul a jucat o actriță incredibilă în rolul Nora Helmer.
Examinarea lui Thorton Wilder viata si moarte în satul fictiv din Grover's Corner coboară până la oasele goale ale teatrului. Nu există seturi și nu există fundaluri, doar câteva elemente de recuzită și, atunci când vine vorba despre acesta, se dezvoltă foarte puțin complot.
Managerul de scenă servește ca narator; el controlează progresia scenelor. Cu toate acestea, cu toată simplitatea și farmecul său din orașul mic, actul final este unul dintre momentele filozofice mai întâlnite în teatrul american.
Această comedie despre actorii de rangul doi într-un spectacol scenic disfuncțional este minunat de prost. S-ar putea să râzi la fel de tare și cât mai mult în întreaga viață, în timp ce vezi „Noise Off” pentru prima dată. Nu numai că induce izbucniri de iilaritate, piesa oferă, de asemenea, idei isterice asupra lumii din culise a tepienilor wannabe, a regizorilor demenți și a celor stresați.
Unele piese sunt menite să fie confuze. Această poveste despre așteptarea aparent inutilă este ceva pe care orice participant la teatru ar trebui să experimenteze cel puțin o dată. Foarte lăudat de critici și savanți, tragicomedia absurdistă a lui Samuel Beckett te va lăsa cel mai probabil să te zgârie în cap. Dar tocmai asta este ideea!
Practic nu există o poveste (cu excepția a doi bărbați care așteaptă pe cineva care nu ajunge niciodată). Dialogul este vag. Personajele sunt subdezvoltate. Cu toate acestea, un regizor talentat poate lua acest spectacol neplăcut și să umple scena cu sensibilitate și simbolism, maiestuire și semnificație. Destul de des, emoția nu se regăsește atât de mult în scenariu; aceasta reflectă modul în care distribuția și echipajul interpretează cuvintele lui Beckett
Alți dramaturgii, cum ar fi Tennessee Williams și Eugene O'Neil, ar fi putut crea un material care să stimuleze intelectual mai mult decât jocul biografic al lui William Gibson Hellen Keller și instructorul ei Anne Sullivan. Cu toate acestea, puține piese conțin o intensitate atât de brută, de inimă.
Cu distribuția potrivită, cele două roluri principale generează spectacole inspiratoare: o fetiță se luptă să rămână în întunericul tăcut, în timp ce un profesor iubitor îi arată semnificația limbajului și a iubirii. În calitate de mărturie a puterii veridice a piesei, „The Miracle Worker” este interpretată în fiecare vară la Ivy Green, locul de naștere al Helen Keller.