Analiza poeziei Robert Browning „Ultima mea ducesă”

Robert Browning a fost un poet prolific și, uneori, poezia sa a contrastat cu cea a celebrei sale soții Elizabeth Barrett Browning, care a fost un poet destul de blând. Un exemplu perfect este monologul său dramatic, „Ultima mea ducesă”, care este un portret întunecat și îndrăzneț al unui bărbat dominator.

Caracterul misogin al poemului este un contrast sever cu Browning însuși care - în timp ce scrie în persona de bărbați precum ducele, care își dominau (și abia își iubeau) soțiile - au scris poezii de dragoste încurajatoare pentru ai săi Elizabeth.

Exerciții de Browning ce John Keats denumită capacitate negativă: capacitatea unui artist de a se pierde în personajele sale, dezvăluind nimic din propria personalitate, opinii politice sau filozofii.

Deși scris în 1842, "Ultima mea ducesă"este stabilit în secolul al XVI-lea. Și totuși, vorbește despre volume despre tratamentul femeilor în perioada victoriană din Brownings. Pentru a critica societatea opresivă, dominată de bărbați, din epoca sa, Browning a dat adesea voce unor personaje ticăloase, fiecare reprezentând antiteza viziunii sale despre lume.

Ceea ce diferențiază această poezie de mulți alții este că este o monolog dramatic- un tip de poem în care un personaj diferit de cel al poetului vorbește cu altcineva.

De fapt, unele monologuri dramatice prezintă vorbitori care vorbesc cu ei înșiși, dar monologurile cu „personaje tăcute”, precum „Ultimul meu Ducesă, „afișează mai mult artistism, mai multe teatre în povestirea, deoarece nu sunt simple confesiuni (așa cum este„ Porphyria ”a lui Browning Lover "). În schimb, cititorii își pot imagina un cadru specific și pot detecta acțiunea și reacția bazate pe indicii date în verset.

În „Ultima mea ducesă”, monologul dramatic se îndreaptă către un curtezan al unui conte înstărit, probabil, a cărui fiică Ducele încearcă să se căsătorească. Înainte de a începe chiar poezia, curtea a fost escortată prin palatul Ducelui - probabil printr-o galerie de artă plină de picturi și sculpturi. Curtenul a observat perdeaua care ascunde un tablou, iar ducele decide să-și ofere oaspetele o vizionare a acestui portret cu totul special al regretatei sale soții.

Curtenitorul este impresionat, poate chiar fascinat de zâmbetul femeii din tablou. Pe baza cuvintelor Ducelui, putem deduce că curteanul a întrebat ce a produs o astfel de expresie. Atunci a apărut monolog dramatic începe:

Aceasta este ultima mea ducesă pictată pe perete,
Arătând de parcă ar fi în viață. Eu chem
Această piesă este o minunăție: mâinile lui Fra Pandolf
Lucrau ocupat pe zi și acolo stă.
Nu te rog să stai și să o privești? (liniile 1-5)

Ducele se comportă destul de cordial, întrebându-l pe oaspetele său dacă ar dori să privească tabloul - asistăm la persoana publică a vorbitorului.

Pe măsură ce monologul continuă, ducele se laudă cu faima pictorului: Fra Pandolf. „Fra” este o versiune scurtată a fraierului, un membru sfânt al bisericii, care ar putea fi o primă ocupație neobișnuită pentru un pictor.

Ceea ce surprinde tabloul pare a fi o versiune redusă a bucuriei ducesei. Deși este clar că ducele nu aprobă „pata de bucurie” (rândurile 15-16) de pe obrazul ei, nu suntem siguri fie că este vorba de un adaos fabricat de părintele sau dacă ducesa s-a înroșit într-adevăr în timpul picturii sesiune.

Totuși, este clar că ducele este mulțumit că zâmbetul soției sale a fost păstrat în cadrul operei de artă. Cu toate acestea, tabloul pare a fi singurul loc unde zâmbetul ducesei este permis.

Ducele îi explică vizitatorului său că va oferi acel zâmbet frumos tuturor, în loc să-l rezerve exclusiv soțului ei. A apreciat natura, bunătatea celorlalți, animalele și plăcerile simple din viața de zi cu zi, iar acest lucru îl dezgustă pe duc.

Se pare că ducesa îi păsa de soțul ei și îi arăta adesea acel aspect de bucurie și iubire, dar el consideră că ea a „clasat / [cadoul] său un nume vechi de nouă sute de ani / Cu cadou oricui” (linii 32-34). Nu a reușit să venereze suficient numele și familia cu care s-a căsătorit.

Ducele s-ar putea să nu-și dezvăluie emoțiile explozive curtenilor în timp ce stau și privesc tabloul, dar cititorul poate deduce că lipsa de închinare a ducesei i-a înfuriat soțul. El dorea să fie singura persoană, singurul obiect al afecțiunii ei.

Ducele își continuă în mod corect explicația despre evenimente, raționalizând că, în ciuda dezamăgirii sale, ar fi fost sub el să vorbească deschis cu soția sa despre sentimentele sale de gelozie. El nu cere, nici măcar nu cere ca ea să-și modifice comportamentul, pentru că constată că se degradează: „E’en then would be some shooping; și aleg / Niciodată să nu mă apuc ”(rândurile 42-43).

Simte că comunicarea cu propria soție se află sub clasa sa. În schimb, el dă comenzi și „toate zâmbetele s-au oprit împreună” (linia 46). Cititorul poate presupune totuși că ducele nu-i dă comenzi direct; pentru el, orice instrucțiune ar fi „ascunzător”.

Poezia se încheie cu ducele ducându-l pe curtea către restul partidului său, reiterând că interesul ducelui pentru noua doamnă nu este numai pentru moștenirea ei, ci și pentru propriul ei „sine” - un mare nod din întrebarea vorbitorului fiabilitate.

Ultimele linii ale poemului îl afișează pe Ducele prezentând o altă achiziție artistică.

„Ultima mea ducesă” este un monolog dramatic prezentat într-o singură strofă. Este compus în principal din pentameter iambic și conține o mulțime de enjambment (propoziții care nu se termină la sfârșitul liniilor). Drept urmare, discursul Ducelui pare să curgă întotdeauna, invitând niciodată un spațiu pentru vreun răspuns; el este cel în sarcina completă.

În plus, Browning folosește cuplul eroic ca o schemă de rimă, cu toate că adevăratul erou al poemului este redus la tăcere. În mod similar, titlul și „locul de bucurie” al Ducesei par a fi singurele locuri în care Ducesa are dreptul la o anumită putere.

Tema predominantă a „Ultimei mele ducese” este obsesia vorbitorului de control. Ducele prezintă o aroganță înrădăcinată într-un sentiment audibil de superioritate masculină. Este blocat pe sine - plin de narcisism și misoginism.

După cum sugerează personajul care se îndreaptă la începutul discursului, numele vorbitorului este Ferrara. Cei mai mulți savanți sunt de acord că Browning a derivat personajul său dintr-un duc al secolului al XVI-lea cu același titlu: Alfonso al II-lea d'Este, un renumit patron al artelor, despre care se zvonea că și-a otrăvit primul soție.

Fiind dintr-o societate superioară, vorbitorul deține automat o mare cantitate de autoritate și putere. Aceasta este întărită de structura poemului în sine - în monolog, fără niciun răspuns din partea curtenitului și, cu atât mai puțin Ducesă, ducele are voie să se prezinte și povestea în orice fel i se potrivește cel mai bine.

Nevoia lui de control, împreună cu gelozia sa, sunt de asemenea perceptibile atunci când ducele decide să descopere tabloul curtenitorului. Fiind singurul cu puterea de a dezvălui portretul soției sale, ascuns constant în spatele unei perdele, ducele a obținut puterea finală și absolută asupra soției sale.

De asemenea, este interesant de menționat că ducele a ales un membru sfânt al bisericii ca parte a planului său de a captura și controla imaginea soției sale. Pe de o parte, este un plan răsucit, care împlinește răul și sfântul împreună. Pe de altă parte, s-ar putea specula, de asemenea, că cineva atât de angajat cu Dumnezeu ca un frate ar fi cea mai mică ispită pentru zâmbetele ducesei și, prin urmare, gelozia Ducelui.

A devenit clar că ducele nu i-a plăcut soției sale să zâmbească nimănui altcuiva decât lui și a cerut-o să-l ridice deasupra tuturor celorlalți. Drept urmare, el „a dat porunci; / Atunci toate zâmbetele s-au oprit împreună. ” Ducele nu putea suporta să nu fie singurul din zâmbetele ducesei și, probabil, a fost ucisă.

În sfârșit, la sfârșitul monologului, există o trimitere la o altă achiziție a Ducelui -Neptun îmblânzirea unui cal de mare - despre care subliniază că este o raritate, turnată în bronz special pentru el. Întrucât rareori este întâmplător ca elemente ca acestea să nu aibă semnificații, putem trasa o metaforă între portret și statuie. La fel ca calul de mare, ducesa a fost o raritate pentru duces, și la fel ca și cu statuia, el a dorit să o „îmblânzească” și să o aibă pe ea singură.

Unii cititori cred că Ducesa nu este la fel de nevinovată și că „zâmbetele” ei sunt cu adevărat un cuvânt-cod pentru comportament promiscu. În ce măsură, nu vom ști niciodată. Cu toate acestea, este posibil ca atunci când călugărul o pictează, ea se înroșește din plăcere să fie lângă el. Și, este la fel de posibil ca atunci când „a mulțumit bărbaților” în multitudinea ei moduri, aceasta a depășit granițele tradiționale.

Unul dintre aspectele puternice ale acestei poezii este într-adevăr această incertitudine creată pentru cititor - Ducele a executat o soție vinovată sau a încheiat viața unei femei nevinovate, cu suflet bun?

Cu siguranță, femeile au fost oprimate în anii 1500, epoca în care are loc „Ultima mea ducesă”. Cu toate acestea, poezia este mai puțin critică a modurilor feudaliste ale Europei medievale și mai mult a unui atac asupra părerilor și regulilor părtinitoare, supraviețuitoare. Societatea victoriană.

Literatura epocii, atât în ​​cercuri jurnalistice, cât și literare, a înfățișat femeile ca fiind creaturi fragile care au nevoie de un soț. Pentru ca o femeie victoriană să fie bună din punct de vedere moral, ea trebuie să întruchipeze „sensibilitatea, sacrificiul de sine, puritatea înnăscută”. Toate aceste trăsături sunt expuse de Ducesă, dacă presupunem că mariajul ei a fost un act sacrificiu de sine.

În timp ce mulți Soții victorieni doreau o mireasă pură, virginală, ei doreau și cucerirea fizică, mentală și sexuală. Dacă un bărbat nu s-ar fi mulțumit cu soția sa, o femeie care era subordonata sa legală în ochii legii, s-ar putea să nu o ucidă așa cum o face ducele așa de cavaler în poezia lui Browning. Cu toate acestea, soțul ar putea foarte bine să patroneze una dintre numeroasele prostituate londoneze, eliminând astfel sfințenia căsătoriei și periclitând altfel soția sa nevinovată.

Există posibilitatea ca poezia să fie inspirată oarecum din istoria lui Brownings. Robert și Elizabeth Browning s-au căsătorit în ciuda voinței tatălui lui Elizabeth. Deși nu era un domn ucigaș din secolul al XVI-lea, tatăl lui Barrett era un patriarh de control care a cerut ca fiicele sale să rămână fidele lui, să nu se mute niciodată din casă, nici măcar să se căsătorească.

La fel ca ducele care și-a râvnit prețioasele opere de artă, tatăl lui Barrett a dorit să țină stăpânire pe copiii săi ca și cum ar fi figuri neînsuflețite într-o galerie. Când a sfidat cerințele tatălui ei și s-a căsătorit cu Robert Browning, Elizabeth a devenit moartă tatălui ei și el nu a mai văzut-o niciodată... decât dacă, desigur, el nu a ținut o poză cu Elizabeth pe peretele său.

• Kersten, Andrew Edmund și Joyce E. Salisbury. Enciclopedia Greenwood a vieții cotidiene, un tur prin istorie din timpuri străvechi până în prezent. Greenwood Press, 2004.
• „John Keats și„ Capabilitatea negativă ”.Biblioteca Britanică, Biblioteca Britanică, 18 febr. 2014.
• „Poeții Elizabeth Barrett și Robert Browning Elope”.History.com, Rețele de televiziune A&E, 13 nov. 2009.