Evoluția tragediei grecești

Astăzi, o călătorie la teatru este încă un eveniment special, dar în Ancient Atena, nu a fost doar un moment pentru îmbogățirea culturală sau pentru divertisment. A fost un eveniment de festival religios, competitiv și civic, care face parte din Dionysia anuală a orașului (sau mai mare):

"Am putea dori să ne imaginăm atmosfera festivalurilor de dramă antice ca o combinație între Mardi Gras, adunarea credincioși în Piața Sf. Petru de Ziua Paștilor, mulțimile care îmblânzesc Mall-ul în ziua de 4 iulie și hype-ul Oscars noapte."
—Ian C. Etaj

Cand Cleisthenes a reformat Atena pentru a o face mai democratică, se crede că a inclus concurența între grupurile de cetățeni sub forma unor coruri dramatice, performante.

„Așa s-ar putea, Tragedia - ca și Comedia - a fost la început o simplă improvizație. Cel care a luat naștere cu autorii Ditiramb, celălalt cu cele ale cântecelor falice, care sunt încă utilizate în multe dintre orașele noastre. Tragedia avansată cu grade lente; fiecare element nou care s-a arătat a fost la rândul său dezvoltat. După ce a trecut prin multe schimbări, și-a găsit forma naturală și acolo s-a oprit ”.

instagram viewer

—Poezia Aristotel

Cu mult înainte de Elaphebolion (an Luna ateniană care s-a desfășurat de la sfârșitul lunii martie până la începutul lunii aprilie), magistratul orașului a ales 3 patroni ai artelorchoregoi) pentru a finanța spectacolele. Era o formă oneroasă de impozitare (liturghie) cei bogați trebuiau să facă performanță - dar nu în fiecare an. Iar bogații au avut de ales: puteau furniza Atenei o performanță sau un vas de luptă.

Această obligație include:

• Locuirea și alimentarea corului și a actorilor.
• Selectarea membrilor corului (tineri care urmează să intre în armată).
• Angajarea unui director de cor (didaskalos) care i-a antrenat pe cei 12-15 dansatori neprofesionali (choreuts), timp de un an, să concerteze, să cânte și să danseze în cor.
• Oferirea unui loc unde să se antreneze.
• Plătind pentru o dedicație lui Dionysos dacă câștiga.

În timp ce corul era compus din (non-profesioniști) non-profesioniști, dramaturgul și actorii aveau, ca și didaskalia o spune, „petrecerea timpului liber cu o pasiune pentru teatru”. Unii dintre actori au devenit astfel de celebrități politice participarea lor ar oferi un avantaj nedrept, astfel că actorul principal, protagonistul, a fost atribuit prin tragere la sorți unui dramaturg care era de așteptat să compună A tetralogie, regie, coregrafie și acționează în piesele sale. O tetralogie a fost formată din trei tragedii și o piesă satirică - ca un desert la sfârșitul dramei grele, serioase. Parțial umoristic sau farsic, satir-joacă prezenta pe jumătate creaturi umane, pe jumătate cunoscute sub numele de satiri.

Prin convenție, actorii în tragedie au apărut mai mari decât viața. Întrucât existau aproximativ 17.000 de scaune în aer liber în teatrul lui Dionysos (pe versantul sudic al Acropolei), mergând mai mult de jumătate în jurul ringului de dans circular (orchestră), această exagerare trebuie să fi făcut actorii mai recunoscuți. Purtau haine lungi, colorate, tocuri înalte, cothurnoi (încălțăminte) și măști cu găuri largi, pentru a facilita ușurința de vorbire. Bărbații au jucat toate părțile. Un actor ar putea juca mai mult de un rol, din moment ce erau doar 3 actori, chiar și de Euripide'(c. 484-407 / 406) zi. Cu un secol mai devreme, în secolul al 6-lea, când a avut loc prima competiție dramatică, a existat un singur actor al cărui rol era să interacționeze cu corul. Dramaturgul semi-legendar al primei piese cu un actor a fost Thespis (de la numele căruia vine cuvântul „thespian”).

Pe lângă accesoriile actorilor, existau dispozitive elaborate pentru efecte speciale. De exemplu, macaralele ar putea să bată zei sau oameni pe scenă. Aceste macarale au fost numite mechane sau machina în latină; prin urmare, termenul nostru deus ex machina.

Skene (din care, scenă) o clădire sau un cort din spatele scenei care a fost folosit din vremea lui Eschil (c. 525-456), ar putea fi pictat pentru a oferi peisaj. Skene se afla la marginea orchestrei circulare (ringul de dans al corului). Skene a oferit, de asemenea, un acoperiș plat pentru acțiune, un culise pentru pregătirea actorilor și o ușă. ekkyklema a fost o contracție pentru rularea scenelor sau a oamenilor pe scenă.

În Dionysia City, tragedii au prezentat fiecare o tetralogie - patru piese, compuse din trei tragedii și o piesă satirică. Teatrul era în Temenos (incinta sacră) din Dionis Eleuthereus.

Preotul era așezat în centrul primului rând al theatron. Se poate ca inițial să fi fost 10 pană (kekrides) a locurilor care să corespundă celor 10 triburi din Attica, dar numărul era 13 până în secolul al IV-lea B.C.

Ironia tragică se întâmplă când publicul știe ce se va întâmpla, dar actorul este încă ignorant.

• Hamartia: Căderea eroului tragic este cauzată de hamartia. Acesta nu este un act voit care încalcă legile zeilor, ci o greșeală sau un exces.
• Hubris: Mândria excesivă poate duce la căderea eroului tragic.
• Peripeteia: o inversare bruscă a averii.
• Catharsis: curățarea rituală și curățarea emoțională până la sfârșitul tragediei.

surse

Introducerea lui Roger Dunkle în tragedie

"Intrările și ieșirile actorilor și corului în piese grecești", de Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Vol. 58, nr. 4. (Oct. 1954), pp. 277-284.