Ce este cubismul în istoria artei?

Cubismul a început ca o idee și apoi a devenit un stil. Bazat pe cele trei ingrediente principale ale lui Paul Cézanne - geometricitatea, simultaneitatea (vizualizări multiple) și trecere-Cubismul a încercat să descrie, în plan vizual, conceptul celei de-a patra dimensiuni.

Cubismul este un fel de realism. Este o abordare conceptuală a realismului în artă, care își propune să înfățișeze lumea așa cum este și nu așa cum pare. Aceasta a fost „ideea”. De exemplu, ridicați orice ceașcă obișnuită. Șansele sunt gura cupei este rotundă. Închide ochii și imaginează-ți cupa. Gura este rotundă. Este întotdeauna rotund - indiferent dacă te uiți la ceașcă sau îți amintești de ceașcă. A înfățișa gura ca ovală este o falsă, un simplu dispozitiv de a crea o iluzie optică. Gura unui pahar nu este ovală; este un cerc. Această formă circulară este adevărul, realitatea ei. Reprezentarea unei cupe ca un cerc atașat conturului vizualizării profilului comunică realitatea ei concretă. În acest sens, cubismul poate fi considerat realism, într-un mod conceptual, mai degrabă decât percepțional.

Un exemplu bun poate fi găsit în cel al lui Pablo Picasso Natura mortă cu compot și sticlă (1914-15), unde vedem gura circulară a paharului atașat de forma sa distinctivă de goblet fluturați. Zona care leagă două planuri diferite (partea superioară și laterală) una de alta este trecere. Vizualizările simultane ale sticlei (partea superioară și laterală) sunt simultaneitate. Accentul pe contururi clare și forme geometrice este geometricitatea. Pentru a cunoaște un obiect din diferite puncte de vedere este nevoie de timp, deoarece mutați obiectul în spațiu sau vă deplasați în jurul obiectului în spațiu. Prin urmare, a descrie mai multe puncte de vedere (simultaneitate) implică a patra dimensiune (timp).

Au fost două grupuri de cubiști în perioada de înălțime a mișcării, din 1909 până în 1914. Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1882-1963) sunt cunoscuți drept „Galeriștii Cubiști”, deoarece au expus sub contract cu galeria lui Daniel-Henri Kahnweiler.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) și Robert de la Fresnaye (1885–1925) sunt cunoscuți drept „Cubiștii de salon”, deoarece au expus în expoziții susținute din fonduri publice (saloane)

Manualele citează adesea cele ale lui Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907) ca prim tablou cubist. Această convingere poate fi adevărată, deoarece lucrarea afișează cele trei ingrediente esențiale în cubism: geometricitatea, simultaneitatea și trecere. Dar Les Demoiselles d'Avignon nu a fost arătat public până în 1916. Prin urmare, influența sa a fost limitată.

Alți istorici de artă susțin că seria de peisaje L’Estaque a lui Georges Braque executată în 1908 au fost primele picturi cubiste. Criticul de artă Louis Vauxcelles a numit aceste imagini decât mici „cuburi”. Legenda spune că Vauxcelles a papagalizat Henri Matisse (1869–1954), care a prezidat juriul Salon d’Automne din 1908, unde Braque și-a prezentat pentru prima dată L’Estaque picturi. Evaluarea lui Vauxcelles s-a blocat și a devenit virală, la fel ca alunecarea critică la Matisse și la colegii lui Fauves. Prin urmare, am putea spune că opera lui Braque a inspirat cuvântul Cubism în termenii unui stil de recunoscut, dar al lui Picasso Demoiselles d'Avignon a lansat principiile cubismului prin ideile sale.

Există patru perioade de cubism:

• Cubismul timpuriu sau Cézannisme (1908-1910)
• Cubismul analitic (1910–1912)
• Cubismul sintetic (1912–1914)
• Cubismul târziu (1915 - prezent)

Deși apogeul perioadei cubismului a avut loc înainte de Primul Război Mondial, mai mulți artiști au continuat stilul cubiștilor sintetici sau au adoptat o variantă personală a acestuia. Jacob Lawrence (1917–2000) demonstrează influența cubismului sintetic în pictura sa (a.k.a. Vestiar), 1952.

• Geometricitatea, o simplificare a figurilor și a obiectelor în componente și planuri geometrice care pot sau nu se adaugă la întreaga figură sau obiect cunoscut în lumea naturală.
• Aproximarea A patra dimensiune.
• Realitate conceptuală, în loc de percepție, realitate.
• Distorsiunea și deformarea figurilor și formelor cunoscute în lumea naturală.
• Suprapunerea și întrepătrunderea avioanelor.
• Simultaneitate sau vederi multiple, puncte de vedere diferite făcute vizibile pe un singur plan.

• Antiff, Mark și Patricia Leighten. Cititorul cubismului. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
• Antliff, Mark și Patricia Leighten. Cubismul și cultura. New York și Londra: Thames și Hudson, 2001.
• Cottington, David. Cubismul în umbra războiului: avangarda și politica în Franța 1905-1914. New Haven and London: Yale University Press, 1998.
• Cottington, David. Cubism. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Cottington, David. Cubismul și istoriile sale. Manchester și New York: Manchester University Press, 2004
• Cox, Neil. Cubism. Londra: Phaidon, 2000.
• Golding, John. Cubismul: o istorie și o analiză, 1907-1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; rev. 1988.
• Henderson, Linda Dalrymple. A patra dimensiune și geometria non-euclidiană în arta modernă. Princeton: Princeton University Press, 1983.
• Karmel, Pepe. Picasso și Invenția Cubismului. New Haven and London: Yale University Press, 2003.
• Rosenblum, Robert. Cubismul și secolul al XX-lea. New York: Harry N. Abrams, 1976; 1959 original.
• Rubin, William. Picasso și Braque: pionieri ai cubismului. New York: Museum of Modern Art, 1989.
• Somon, André. La Jeune Peinture française, în André Salmon despre arta modernă. Tradus de Beth S. Gersh-Nesic. New York: Cambridge University Press, 2005.
• Staller, Natasha. O sumă de distrugeri: cultura lui Picasso și creația cubismului. New Haven and London: Yale University Press, 2001.