Biografia lui Jean-Michel Basquiat, Artist american

Jean-Michel Basquiat (22 decembrie 1960 - 12 august 1988) a fost un artist american de origine haitică și puertoricană, care a ajuns pentru prima dată la faima drept jumătate dintr-un duo de graffiti din New York, cunoscut sub numele de SAMO. Cu redările sale mixte care au prezentat o sinteză de simboluri, fraze, diagrame, stickmen și grafică, împreună cu reprezentări de rasism și clasă război, Basquiat s-a ridicat de pe străzile orașului New York pentru a deveni un membru acceptat al eșaloanelor superioare ale unei scene de artă din anii 1980, care a inclus like-uri de Andy Warhol și Keith Haring. În timp ce Basquiat a murit ca rezultat al unei supradoze de heroină la 27 de ani, activitatea sa continuă să păstreze sens și să găsească o audiență astăzi.

Jean-Michel Basquiat

Deși Basquiat a fost considerat de mult timp un artist de stradă, el nu a crescut pe străzile gresite ale orașului interior, ci într-o casă de clasă mijlocie. Brooklyn, New York, autohton s-a născut pe decembrie. 22, 1960, la mama portoricană Matilde Andrades Basquiat și tatăl haito-american Gérard Basquiat, contabil. Datorită moștenirii multiculturale a părinților săi, Basquiat a vorbit franceză, spaniolă și engleză. Unul din patru copii născuți din cuplu, Basquiat a crescut într-o piatră de marmură de trei etaje din cartierul Boerum Hill din nord-vestul Brooklyn. Fratele său Max a murit cu puțin timp înainte de nașterea lui Basquiat, făcându-l să fie fratele cel mai mare al surorilor Lisane și Jeanine Basquiat, născute în 1964 și, respectiv, în 1967.

La vârsta de 7 ani, Basquiat a cunoscut un eveniment care se schimbă în viață când a fost lovit de o mașină în timp ce se juca pe stradă și, în consecință, și-a pierdut splina. Pe măsură ce și-a revenit în timpul unui sejur de o lună spital, băiețelul a devenit fascinat de celebra carte de text „Anatomia lui Grey” oferită de mama sa. Cartea a fost credită ca o influență în formarea trupei sale de rock experimental Grey, în 1979. De asemenea, l-a modelat ca artist. Ambii părinți i-au servit ca influențe. Matilde l-a dus pe tânărul Basquiat la expoziții de artă și l-a ajutat, de asemenea, să devină membru junior al Muzeului Brooklyn. Tatăl lui Basquiat a adus acasă hârtie de la această firmă de contabilitate pe care artistul care o folosește pentru desenele sale.

Peria lui cu moartea nu a fost singurul eveniment traumatic care a afectat copilăria lui Basquiat. Nu la mult timp după accidentul de mașină, părinții lui s-au separat. Matilde a suferit din cauza problemelor de sănătate mintală continuă, care au necesitat instituționalizare periodică, astfel încât tatăl său a primit custodia copiilor. Artistul și tatăl său au dezvoltat o relație zbuciumată. De adolescent, Basquiat a trăit sporadic de unul singur sau cu prietenii când tensiunile au izbucnit acasă. Se pare că Gérard Basquiat și-a dat afară fiul când adolescenta a renunțat la Edward R. Liceul Murrow, dar în multe feluri, această independență forțată a fost crearea băiatului ca artist și bărbat.

Trebuie să se bazeze doar pe propriile sale inteligențe și resurse a determinat-o pe Basquiat să-și câștige viața și să-și facă un nume ca artist. Adolescentul a manipulat și a vândut cărți poștale și tricouri pentru a se sprijini. Totuși, în această perioadă, a început să obțină atenție și ca artist graffiti. Folosind numele SAMO, scurt pentru „Same Old Sh * t”, Basquiat și prietenul său Al Diaz au pictat graffiti pe clădirile din Manhattan care conțineau mesaje anti-stabilire.

Până mult timp, presa alternativă a luat cunoștință de pereche, ceea ce a dus la o conștientizare mai mare a comentariului lor artistic artistic. Un eventual dezacord i-a determinat pe Basquiat și Diaz să parieze. Ultimul lor mesaj comun de graffiti, „SAMO este mort”, a fost găsit scandat pe nenumărate fațade ale clădirii din New York. Demisia lui SAMO a primit o ceremonie de trimitere de către colegul de artă stradală, transformat în media-fenom Keith Haring, la Clubul său 57.

Până în 1980, Basquiat devenise un artist bine primit. A participat la prima sa expoziție de grup, „The Times Square Show”, în acel an. O a doua expoziție de grup la PS1 / Institutul pentru Artă și Resurse Urbane non-profit din 1981 a fost rândul său. În timp ce expoziția a prezentat mai mult de 20 de artiști, Basquiat a apărut ca vedetă, ceea ce a dus la scrierea unui articol despre el intitulat „Copilul radiant” din Artforum revistă. A mai avut un rol semi-autobiografic în filmul „Downtown 81.” (Deși filmat în 1980-1981, filmul nu a fost lansat până în 2000.)

Influențat de punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci și Robert Rauschenberg, precum și propria moștenire din Caraibe, mesajul lui Basquiat s-a concentrat pe dicotomia socială. El a înfățișat atât comert transatlantic de sclavi și comerțul de sclavi egipteni în lucrările sale. El a făcut referire la „Amos” n ”Andy”, un program de radio și televiziune din Harlem, cunoscut pentru anti-negru stereotipuriși a explorat luptele și implicațiile interne a ceea ce însemna să fii un polițist afro-american în America. Într-un articol pentru BBC News, Telegraful zilnic criticul de artă Alastair Sooke a scris, „Basquiat a regretat faptul că, ca un bărbat negru, în ciuda succesului său, el nu a putut să semnalizeze un taxi în Manhattan - și nu a fost niciodată timid să comenteze explicit și agresiv peste nedreptatea rasială în America."

La mijlocul anilor '80, Basquiat a colaborat cu renumitul artist Andy Warhol la expoziții de artă. În 1986, el a devenit cel mai tânăr artist care a expus lucrări în Galeria Kestner-Gesellschaft din Germania, unde au fost expuse aproximativ 60 din tablourile sale. Dar artistul a avut detractorii săi, precum și fanii săi, inclusiv criticul de artă Hilton Kramer, care a descris Cariera lui Basquiat ca „unul dintre hoaxurile din boom-ul artei anilor ’80”, precum și comercializarea artistului ca fiind „pură baloney.“

La sfârșitul anilor 20, Basquiat s-ar fi putut afla la culmea lumii artei, dar viața lui personală a fost în stare de amărăciune. Era dependent de eroină, iar spre sfârșitul vieții s-a separat de societate. După ce a încercat fără succes să înceteze abuzul de heroină, făcând o călătorie în Maui, Hawaii, s-a întors la New York și a murit din cauza unei supradoze la 27 de ani în studioul Great Jones Street pe care l-a închiriat din moșia Warhol pe 12 august, 1988. Moartea lui Basquiat i-a adus un loc în dubioasa „27 Club”, ai cărui alți membri includ Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison și, ulterior, Kurt Cobain și Amy Winehouse. Toți au murit la 27 de ani.

"Anii '80, în bine sau în rău, au fost deceniul său", a scris Newsday scribul Karin Lipson în 1993, rezumând ascensiunea sa la faimă. „Pânzele lui, cu imaginea lor mască, imaginile„ primitive ”și cuvintele și frazele scrâșnite au fost găsite în cele mai la modă colecții. El a frecventat scena clubului din centru și restaurantele din zona ascendentă, purtând Armani și dreadlocks. A făcut gob de bani... Prietenii și cunoscuții au cunoscut dezavantajul: relațiile sale furtunoase cu dealeri de artă; căile sale extravagante; angoasa lui pentru moartea prietenului și cândva colaborator Warhol (care a murit în 1987) și descendențele sale repetate în dependența de droguri. "

La optsprezece ani de la moartea sa, biopicul „Basquiat”, cu Jeffrey Wright și Benicio del Toro, a expus o nouă generație lucrărilor artistului stradal. Julian Schnabel, care a apărut ca artist în același timp cu Basquiat, a regizat filmul. Pe lângă biopicul lui Schnabel, Basquiat a fost subiectul documentarului Tamra Davis din 2010, „Jean-Michel Basquiat: Copilul radiant”.

Corpul lui Basquiat cuprinde aproximativ 1.000 de tablouri și 2.000 de desene. Colecții de lucrări ale lui Basquiat au fost expuse în mai multe muzee, inclusiv în Whitney Museum of American Art (1992), Muzeul Brooklyn (2005), Muzeul Guggenheim Bilbao (2015) în Spania Muzeul Culturii în Italia (2016) și Centru Barbican în Regatul Unit (2017).

În timp ce Basquiat și tatăl său au avut diferențele lor, Gérard Basquiat a fost creditat cu menținerea integrității lucrării fiului său, precum și pentru îmbunătățirea valorii sale. (Bătrânul Basquiat a murit în 2013). Potrivit DNAInfo, „[Gérard Basquiat] a controlat cu strictețe drepturile de autor ale fiului său, reportând metodic scenariile de film, biografiile sau emisiunile de galerie. publicațiile care doreau să folosească lucrările sau imaginile fiului său [și] au dedicat nenumărate ore pentru a păstra un comitet de autentificare care a revizuit piese de artă prezentate care să fie de către fiule... Dacă este certificat, valoarea piesei de artă poate disparea. Acei credincioși credincioși au devenit lipsiți de valoare. ”

Când Basquiat a împlinit 20 de ani, opera sa de artă se vindea pentru zeci de mii de dolari. Piesele care s-au vândut la fel de mult de 50.000 de dolari în timpul vieții sale au sărit la aproximativ 500.000 $ după moartea sa și au continuat să escaladeze. În mai 2017, fondatorul de startup japonez Yusaku Maezawa a cumpărat pictura de craniu a lui Basquiat din 1982 „Untitled” pentru un record record de 110,5 milioane de dolari la o licitație de la Sotheby's. Nici o piesă de artă a unui american, cu atât mai puțin un afro-american, nu comandase vreodată un astfel de preț record. Opera lui Basquiat și viața lui continuă să inspire forțe creative într-o mare varietate de genuri, inclusiv muzică, literatură, artă, design vestimentar și multe altele.

• Fanelli, James. "Tata lui Jean-Michel Basquiat se lasă în spatele artei fiului și a problemei fiscale." DNAInfo, 5 septembrie 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: o biografie." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. „Basquiat: O ucidere rapidă în artă”. Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, pictor american. "Povestea artei.
• Lipson, Karin. “Retrospectiva Basquiat: bine câștigat sau Hype?” Newsday. 23 ianuarie 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Viața și munca în spatele legendei". BBC. 9 iulie 2015.