Viața și arta lui Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) a fost un artist german elvețian care a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. Opera sa abstractă a fost variată și nu a putut fi clasificată, dar a fost influențată de expresionism, suprarealism și cubism. Stilul său de desen primitiv și utilizarea simbolurilor în arta sa au dezvăluit spiritul său și perspectiva copilului. De asemenea, a scris prolific despre teoria și arta culorilor în jurnale, eseuri și prelegeri. Colecția sa de prelegeri, „Scrieri despre forma și teoria designului," publicat în limba engleză drept „Caiete Paul Klee," este unul dintre cele mai importante tratate despre arta modernă.

Fapte rapide: Paul Klee

Klee s-a născut la Münchenbuchsee, Elveția, la 18 decembrie 1879, la o mamă elvețiană și la un tată german, amândoi cântăreți de muzică. A crescut la Berna, Elveția, unde tatăl său fusese transferat pentru a lucra ca dirijor al orchestrei de concerte din Berna.

Klee era un elev adecvat, dar nu prea entuziast. El a fost interesat în special de studiul său despre limba greacă și a continuat să citească poezia greacă în limba originală de-a lungul vieții. Era bine rotunjit, dar dragostea lui pentru artă și muzică era evident evidentă. El a desenat constant - zece cărți de schițe supraviețuiesc încă din copilărie - și a continuat, de asemenea, să cânte muzică, chiar și ca un plus în Orchestra Municipală din Berna.

Pe baza învățământului său larg, Klee ar fi putut intra în orice profesie, dar a ales să devină artist pentru că, așa cum spunea în anii 1920, „părea că a rămas în urmă și a simțit că poate poate ajuta la promovarea acesteia. "A devenit un pictor foarte influent, proiectant, creator de artă și artă profesor. Cu toate acestea, iubirea lui de muzică a continuat să aibă o influență pe tot parcursul vieții asupra artei sale unice și idiosincratice.

Klee a mers la München în 1898 pentru a studia la școala privată de artă Knirr, lucrând cu Erwin Knirr, care era foarte entuziasmat să-l aibă pe Klee ca elev, și a exprimat păreau la acea vreme că „dacă Klee persista rezultatul ar putea fi extraordinar”. Klee a studiat desenul și pictura cu Knirr și apoi cu Franz Stuck la Academia din München.

În iunie 1901, după trei ani de studiu la München, Klee a călătorit în Italia unde și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Roma. După acea perioadă s-a întors la Berna în mai 1902 pentru a digera ceea ce absorbise în călătoriile sale. El a rămas acolo până la căsătoria sa din 1906, timp în care a produs o serie de gravuri care au atras atenția.

În cei trei ani, Klee a petrecut studiile la Munchen, a cunoscut-o pe pianista Lily Stumpf, care avea să devină mai târziu soția sa. În 1906, Klee s-a întors la München, un centru de artă și artiști la acea vreme, pentru a-și avansa cariera de artist și pentru a se căsători cu Stumpf, care avea deja o carieră activă acolo. Au avut un fiu pe nume Felix Paul un an mai târziu.

Pentru primii cinci ani ai căsătoriei lor, Klee a rămas acasă și a avut tendința pentru copil și acasă, în timp ce Stumpf a continuat să predea și să performeze. Klee a făcut atât opera de artă grafică, cât și pictura, dar s-au luptat cu ambele, deoarece cerințele interne au concurat cu timpul său.

În 1910, designerul și ilustratorul Alfred Kubin și-a vizitat studioul, l-a încurajat și a devenit unul dintre cei mai importanți colecționari ai săi. Mai târziu în acel an, Klee a expus 55 de desene, acuarele și gravuri în trei orașe diferite din Elveția, iar în 1911 a avut primul său spectacol unic la München.

În 1912, Klee a participat la al doilea Rider albastru (Der Blaue Reider) Expoziție, dedicată operei grafice, la Galeria Goltz din München. Alți participanți au inclus Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain și Pablo Picasso, pe care l-a cunoscut ulterior în timpul unei vizite la Paris. Kandinsky a devenit un prieten apropiat.

Klee și Klumpf au trăit la München până în 1920, cu excepția absenței lui Klee în cei trei ani de serviciu militar.

În 1920, Klee a fost numit la facultatea din Bauhaus sub Walter Gropius, unde a predat timp de un deceniu, mai întâi la Weimar până în 1925 și apoi în Dessau, noua sa locație, începând în 1926, care a durat până în 1930. În 1930 i s-a cerut să predea la Academia Prusiană de Stat din Dusseldorf, unde a predat din 1931 până în 1933, când a fost concediat de la locul de muncă după ce naziștii au luat cunoștință de el și i-au jefuit casa.

El și familia sa s-au întors apoi în orașul natal din Berna, Elveția, unde petrecuse două-trei luni în fiecare vară de când s-a mutat în Germania.

În 1937, 17 dintre picturile lui Klee au fost incluse în notoriul nazist "Expozitie de arta degenerata ” ca exemple ale corupției art. Multe dintre lucrările lui Klee din colecțiile publice au fost confiscate de naziști. Klee a răspuns la tratamentul pe care Hitler îl făcea de artiști și inumanitatea generală în propria sa lucrare, totuși, deseori deghizată de imagini aparent copilărești.

Klee era ambițios și idealist, dar avea un comportament rezervat și calm. El a crezut într-o evoluție organică treptată a evenimentelor, mai degrabă decât să forțeze schimbarea, iar abordarea sa sistematică a operei sale a răsunat cu această abordare metodică a vieții.

Klee a fost în primul rând raportor (stangaciîntâmplător). Desenele sale, uneori aparent foarte copilărești, erau foarte precise și controlate, la fel ca și alți artiști germani, cum ar fi Albrecht Dürer.

Klee era un observator înfocat al naturii și al elementelor naturale, care era o sursă inepuizabilă de inspirație pentru el. Adesea îi avea pe elevii săi să observe și să deseneze ramificarea copacilor, sistemele circulatorii umane și rezervoarele de pește pentru a le studia mișcarea.

Abia în 1914, când Klee a călătorit în Tunisia, a început să înțeleagă și să exploreze culoarea. El a fost inspirat în continuare în explorările sale de culoare din prietenia cu Kandinsky și lucrările pictorului francez Robert Delaunay. De la Delaunay, Klee a aflat care poate fi culoarea atunci când este folosită pur abstract, independent de rolul ei descriptiv.

Klee a fost influențat și de predecesorii săi, cum ar fi Vincent van Gogh, și colegii lui - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc și alți membri ai grupului Blue Rider - care credeau că arta ar trebui să exprime ceea ce este spiritual și metafizic decât doar ceea ce este vizibil și tangibil.

De-a lungul vieții, muzica a fost o influență majoră, evidentă în ritmul vizual al imaginilor sale și în notele staccato ale accentelor sale de culoare. El a creat un tablou la fel cum un muzician interpretează o piesă de muzică, ca și cum ar face muzica vizibilă sau arta vizuală audibilă.

• „Arta nu reproduce vizibilul, ci îl face vizibil”.
• "Un desen este pur și simplu o linie care merge la plimbare."
• „Culoarea mă posedă. Nu trebuie să-l urmăresc. Mă va poseda mereu, o știu. Acesta este sensul acestei ore fericite: Culoarea și eu suntem una. Eu sunt pictor ".
• „A vopsi bine înseamnă numai asta: a pune culorile potrivite la locul potrivit”.

Klee a murit în 1940, la 60 de ani, după ce a suferit de o boală misterioasă care l-a lovit la vârsta fragedă de 35 de ani, iar ulterior a fost diagnosticat ca sclerodermie. Aproape de sfârșitul vieții, a creat sute de tablouri, conștientizând pe deplin moartea sa iminentă.

Tablourile ulterioare ale lui Klee au un stil diferit, ca urmare a bolii sale și a limitărilor fizice. Aceste tablouri au linii întunecate groase și zone mari de culoare. Conform unui articol din trimestrial Jurnalul de dermatologie"În mod paradoxal, boala lui Klee a adus claritate și profunzime în activitatea sa și a adăugat mult dezvoltării sale de artist."

Klee este înmormântat la Berna, Elveția.

Klee a creat mai mult de 9.000 de opere de artă în timpul vieții sale, constând dintr-un limbaj pictural personal abstract semne, linii, forme și culori într-o perioadă specifică din istorie pe fondul Primului Război Mondial și al Războiului Mondial II.

Picturile sale automate și utilizarea culorii i-au inspirat pe suprarealiști, expresioniști abstracti, dadaiști și pictori de câmp de culoare. Prelegerile și eseurile sale despre teoria și arta culorilor sunt unele dintre cele mai importante care s-au scris vreodată, rivalizând chiar și cu caietele lui Leonardo da Vinci.

Klee a avut o influență largă asupra pictorilor care l-au urmat și au existat mai multe expoziții retrospective mari ale operei sale în Europa și America de la moartea sa, inclusiv una la Tate Modern, numit „Paul Klee - Face vizibil, "recent ca în 2013-2014.

Urmează câteva dintre lucrările sale de artă în ordine cronologică.

Klee a copiat un desen în creion mai mic, numit „Teatrul măștilor”, în crearea tabloului,Abstract Trio"Cu toate acestea, acest tablou sugerează trei interpreți muzicali, instrumente muzicale sau modelele lor de sunet abstracte, iar titlul face aluzie la muzică, la fel ca și titlurile unora dintre celelalte picturi ale sale.

Klee însuși era un violonist împlinit și practica vioara timp de o oră în fiecare zi înainte de a picta.