Arhitectii timpurii ai Americii au fost instruiti in estetica europeana si Julia Morgan, prima femeie care a absolvit Ecole des Beaux-Arts din Paris, nu a făcut excepție. Femeia care a proiectat Castelul Hearst din San Simeon, California, a avut un client bogat (William Randolph Hearst), așa că a putut trage din toate opririle, construit în prima jumătate a secolului XX, complexul de clădiri Hearst Castle este un muzeu american opulență.
La fel, este și Mar-a-Lago, construită în anii 1920 pentru micul dejun baronesei de cereale Marjorie Merriweather Post. Interiorul conacului din Florida a fost amenajat minunat de arhitect Joseph Urban, cunoscut pentru crearea unor scenarii grandioase pentru teatru. Plafoanele din sicrie sunt în general atrăgătoare în marile case din America, dar camera de zi din Mar-a-Lago este atât de bogat textural cu aur, încât plafonul este aproape o gândire ulterioară.
Plafonul boltit înalt de 80 de metri din 1902 al Our Lady Of Sorrows din Chicago, Illinois este plin de cofre, ceea ce face ca interiorul sau această bazilică să fie bogată în înălțime și adâncime. Stilul renascentist italian este un design imitat de arhitecții din întreaga lume pentru a crea impresia de maiestate maiestuoasă.
Tavanele din cofră sunt adesea folosite pentru a conecta vizual paletele arhitecturale, cum ar fi pe coridoare, holuri sau camere lungi cu galerii ale conacurilor impunătoare. Salón de Pasos Perdidos în El Capitolio în Havana, Cuba este o sală a stilului renascentist Hall of Steps Lost, care conectează camere din Capitolul Cubanului din 1929.
Chiar și în vremurile mai moderne, plafoanele din sicrie sunt folosite pentru a da un aspect elegant, conacului unei camere. Plafonul proaspăt instalat văzut aici a transformat un teren de baschet într-o sală parohială confortabilă pentru această biserică din Pennsylvania.
Carcasele sunt panouri încadrate în mod convenabil pe care să picteze, la fel cum artele sau benzile desenate sunt conținute în rame. În secolul al XVII-lea, părintele Balthazar-Thomas Moncornet a folosit acest lucru plafond à caissons la infatiseaza viata Sfantului Dominic. Cincisprezece cafenele din lemn ale unui plafon al capelei de lângă Toulouse, Franța înfățișează cincisprezece scene, care povestesc povestea fondatorului din secolul al XIII-lea al Ordinului Predicatorilor - dominicanii.
Renașterea a fost o perioadă pentru povestirea, iar artiștii și arhitecții și-au combinat talentul pentru a crea unele dintre cele mai durabile interioare încă admirate și astăzi. În Florența, Italia, Salone dei Cinquecento sau sala celor 500 de la Palazzo Vecchio din secolul al XV-lea este binecunoscută pentru scenele sale de luptă murale pictate de Michelango și da Vinci, dar panouri de tavan pictate de Giorgio Vasari rămâne o galerie de artă pe un alt plan. Încadrată profund pentru a sprijini acoperișul și cofrele, echipa lui Vasari spune poveștile fantastice ale lui Cosimo I, patronul bancar de la Casa Medici.
Cofrele sunt indentări ca urmare a oricărei forme geometrice. Dulapurile pătrate și dreptunghiulare ne pot aminti de arhitectura occidentală sau europeană din tradițiile grecești și romane. Cu toate acestea, designurile arhitecturale moderne din secolul XX adesea îmbrățișează patrulaterele divizate sau o combinație de poligoane, inclusiv cofrele triunghiulare. Când costul nu are obiect, imaginația arhitectului este singura limită la proiectarea tavanului.
Designul geometric al acestor goluri este utilizat pentru a satisface dorința ochilor pentru simetrie și ordine, în special în medii deschise, agitate, precum stațiile de tren subterane. Arhitectul și inginerul structural proiectează aceste spații pentru a fi solide din punct de vedere structural, plăcute din punct de vedere estetic și controlate acustic.
Companii de design sonor, cum ar fi Acoustic Sciences Corp. poate crea cofre rezidențiale cu „o grilă de grinzi acustice care sunt lipite pe suprafața unui tavan”. Orizontală și fluxul sonor vertical poate fi controlat sau cel puțin manipulat de „adâncimea fasciculului acustic și dimensiunea acestuia grilă."
Arhitect Ludovic I. Kahn a construit un muzeu de artă modernă pentru Universitatea Yale în 1953. O mare parte din design, inclusiv plafonul iconar tetraedronic, a fost influențat de viziunea geometrică a arhitectului Anne Tyng.
Un coffer este uneori numit a lacună, pentru spațiul gol sau gol prezentat. Plafonul din cofră a fost un design versatil de-a lungul istoriei arhitecturale - din cele mai vechi timpuri până în cele moderne - poate pentru că lacunaria este un exemplu minunat de geometrie și arhitectură.
Memorialul Jefferson din Washington, D.C., este un bun exemplu de interior al cupolei din timpuri moderne. Cele cinci rânduri de 24 de cofre din cupola de calcar din memorialul din 1943 sunt modelate după cele cinci rânduri de 28 de cofre găsite în Panteonul Roman construit în jurul A.D. 125. În vechime, cofrele erau folosite pentru a lumina sarcina unui acoperiș de cupolă, pentru a ascunde decorativ grinzile și defectele structurale expuse și / sau pentru a crea iluzia înălțimii cupolei. Carcasele de astăzi sunt o expresie mai decorativă a tradițiilor arhitecturale occidentale.
Capitolul Rotunda din SUA este un alt exemplu bun al acestei forme arhitecturale deschise publicului pentru inspecție. Totuși, ceea ce nu văd majoritatea vizitatorilor, este lucrarea complexă din fontă din spatele copertinelor cupolei.
Coafarea poate fi găsită în multe clădiri moderne. Arhitectul de sud al Californiei A. Quincy Jones a fost cunoscut pentru utilizarea plafoanelor din cofraj în proiectele sale moderne ale casei din deșertul de la mijlocul secolului. Plafonul sufrageriei la Sunnylands, o moșie din 1966 din Rancho Mirage, pare să se extindă prin peretele de sticlă, conectând interiorul cu peisajul exterior. Coafura încadrează vizual și înălțimea zonei centrale a tavanului. Designul lui Jones arată posibilitățile nelimitate ale tavanului din cofră.