Renașterea nordică a artei europene

Când vorbim despre Renașterea de Nord, ceea ce ne referim la noi este „întâmplări renascentiste care au avut loc în Europa, dar în afara Italiei”. Pentru că cel mai mult arta inovatoare a fost creată în Franța, Olanda și Germania în această perioadă și, deoarece toate aceste locuri se află la nord de Italia, eticheta „Nordul” are blocat.

Geografia deoparte, au existat unele diferențe semnificative între Renașterea italiană și Renașterea de Nord. Într-un singur caz, nordul a menținut goticul (sau „Evul Mediu") artă și arhitectură cu o strângere mai strânsă și mai lungă decât Italia. (Arhitectura, în special, a rămas gotică până la intrarea în sec al 16-lea secol) Aceasta nu înseamnă că arta nu se schimbă în nord - în multe cazuri, ea a ținut pasul cu faptele italiene. Cu toate acestea, artiștii din Renașterea Nordului au fost împrăștiați și puțini inițial (foarte spre deosebire de omologii lor italieni).

Nordul avea mai puține centre de comerț liber decât Italia. După cum am văzut, Italia, a avut numeroase Duchies și Republici care au dat naștere unei clase bogate de comercianți care cheltuiau adesea fonduri considerabile în artă. Nu a fost cazul în nord. Singura asemănare notabilă între nordul Europei și, să zicem, un loc precum Florența, se afla în Ducatul Burgundiei.

Burgundia, până în 1477, a cuprins un teritoriu de la actuala Franță de mijloc în nord (într-un arc) până la mare și a inclus Flandra (în Belgia modernă) și unele părți ale Olandei actuale. Era singura entitate individuală aflată între Franța și enorm Sfantul Imperiu Roman. Ducii săi, în ultimii 100 de ani în care a existat, au primit moniceri „Bunului”, „Neînfricat” și „Îndrăzneț”. Deși aparent, ultimul duce „îndrăzneț” nu a fost destul de îndrăzneț, deoarece Burgundia a fost absorbită atât de Franța, cât și de Sfântul Imperiu Roman la sfârșitul lui domni.

Ducii din Burgundia erau patroni excelenți ai artelor, dar arta pe care o sponsorizau era diferită de cea a omologilor lor italieni. Interesele lor erau de-a lungul liniilor de manuscrise, tapiserii și mobilier iluminat. Lucrurile erau diferite în Italia, unde patronii erau mai dornici de picturi, sculptură și arhitectură.

În schema mai largă a lucrurilor, schimbările sociale din Italia au fost inspirate, așa cum am văzut, de Umanism. Artiști, scriitori și filozofi italieni au fost conduși să studieze Antichitatea clasică și să exploreze presupusa capacitate a omului de a alege rațional. Ei credeau că umanismul a dus la oameni mai demni și mai demni.

În nord, probabil în parte, deoarece nordul nu avea lucrări de antichitate din care să învețe, schimbarea a fost adusă de o altă rațiune. Mințile gânditoare din nord erau mai preocupate de reforma religioasă, simțind că Roma, de la care se distanțau fizic, se îndepărtase prea departe de valorile creștine. De fapt, pe măsură ce Europa de nord a devenit mai deschis rebelă asupra autorității Bisericii, arta a luat o turnură decisivă laică.

În plus, artiștii renascentisti din nord au adoptat o abordare diferită a compoziției decât artiștii italieni. În cazul în care un artist italian a fost capabil să ia în considerare principiile științifice din spatele compoziției (adică proporția, anatomie, perspectivă) în timpul Renașterii, artiștii din nord au fost mai preocupați de ceea ce arăta arta lor ca. Culoarea a avut o importanță esențială, mai presus de formă. Și cu cât mai multe detalii un artist din nord se putea înghesui într-o piesă, cu atât era mai fericit.

Inspecția atentă a picturilor Renașterii de Nord va arăta privitorului numeroase cazuri în care au fost fire de păr individuale redate cu atenție, împreună cu fiecare obiect din cameră, inclusiv artistul însuși, invers inversat într-un fundal oglindă.

În cele din urmă, este important de menționat că Europa de Nord s-a bucurat de condiții geofizice diferite decât a făcut majoritatea Italiei. De exemplu, există o mulțime de vitralii din nordul Europei, parțial din motivul practic pentru că oamenii care locuiesc acolo au mai multă nevoie de bariere împotriva elementelor.

Italia, în timpul Renașterii, a produs câteva fabuloase picturi cu tempera ouă și fresce, împreună cu glorios marmură statuar. Există un motiv excelent pentru că nordul nu este cunoscut pentru frescele sale: Clima nu favorizează vindecarea lor.

Italia a produs sculpturi din marmură pentru că are cariere de marmură. Veți observa că sculptura Renașterii de Nord este, în mare parte, lucrată în lemn.

Până în 1517, când Martin Luther a aprins focul sălbatic al Reformei, ambele locuri au împărtășit o credință comună. Este interesant de menționat că ceea ce ne gândim acum ca Europa nu s-a gândit la sine ca la Europa, încă din zilele Renașterii. Dacă ați avut ocazia, la vremea respectivă, să întrebați un călător european din Orientul Mijlociu sau Africa unde se află salutat, probabil că ar fi răspuns „creștinătatea” indiferent dacă ar fi fost din Florența sau Flandra.

Dincolo de a oferi o prezență unificatoare, Biserica a furnizat tuturor artiștilor din această perioadă un subiect comun. Primele începuturi ale artei renascentiste din nord sunt asemănătoare cu italianul Proto-renascentist, prin aceea că fiecare a ales povești și figuri religioase creștine ca temă artistică predominantă.

Un alt factor comun pe care Italia și restul Europei l-au împărtășit în timpul Renașterii a fost breaslă sistem. Apărute în Evul Mediu, breaslele au fost cele mai bune căi pe care un bărbat le-ar putea lua spre învățarea unei meserii, fie că pictează, sculptează sau face șa. Pregătirea în orice specialitate a fost lungă, riguroasă și a cuprins pași secvențiali. Chiar și după ce a terminat o „capodoperă” și a obținut acceptarea unei bresle, breasla a continuat să țină filele cu privire la standarde și practici în rândul membrilor săi.

Datorită acestei politici de auto-poliție, cea mai mare parte a banilor care schimbă mâini, atunci când lucrările de artă erau comandate și plătite, au mers către membrii breaslelor. (După cum v-ați putea imagina, a fost în beneficiul financiar al unui artist să aparțină unei Guild.) Dacă a fost posibil, sistemul de breaslă a fost și mai înrădăcinat în nordul Europei decât în ​​Italia.

După 1450, atât Italia cât și Europa de Nord au avut acces la materiale tipărite. Deși subiectul poate varia de la o regiune la alta, de multe ori a fost același, sau suficient de similar pentru a stabili comunitatea gândirii.

În sfârșit, o asemănare semnificativă pe care Italia și Nord au împărțit-o a fost aceea că fiecare a avut un „centru” artistic definit în timpul secolului al XV-lea. În Italia, după cum s-a menționat anterior, artiștii au privit spre Republica Florența pentru inovație și inspirație.

În nord, centrul artistic era Flandra. Flandra era o parte, atunci, a Ducatului de Burgundia. Avea un oraș comercial înfloritor, Bruges, care (ca. Florenţa) și-a făcut banii în bancă și lână. Bruges a avut o sumă de bani pentru a cheltui în lux ca arta. Și (din nou ca Florența), Burgundia, în ansamblu, a fost guvernată de conducători cu mintea patronată. În cazul în care Florența a avut Medici, Burgundia a avut duci. Cel puțin până în ultimul sfert al secolului al XV-lea, adică.

În Burgundia, Renașterea de Nord a început în primul rând în artele grafice. Începând cu secolul al XIV-lea, un artist și-ar putea trăi bine dacă ar fi priceput să producă manuscrise iluminate.

La sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, iluminarea a decolat și, în unele cazuri, a preluat pagini întregi. În loc de litere majuscule relativ sedate, am văzut acum picturi întregi aglomerarea paginilor manuscrise chiar în afara granițelor. Regali francezi, în special, au fost colecționari avizi ai acestor manuscrise, care au devenit atât de populare încât textul a fost redat în mare parte fără importanță.

Artistul Renașterii de Nord care este în mare parte creditat cu dezvoltarea tehnicilor petroliere a fost Jan van Eyck, pictor de curte al Ducelui de Burgundia. Nu este faptul că a descoperit vopsele în ulei, dar și-a dat seama cum să le strat, în „glazuri”, pentru a crea lumină și profunzime de culoare în tablourile sale. Flamand van Eyck, fratele său Hubert și predecesorul lor olandez Robert Campin (cunoscut și sub numele de Maestrul de la Flémalle) au fost toți pictorii care au creat altaruri în prima jumătate a celui de-al cincisprezecea secol.

Alți trei artiști cheie olandezi au fost pictorii Rogier van der Weyden și Hans Memling și sculptorul Claus Sluter. Van der Weyden, care a fost pictorul orașului Bruxelles, a fost cunoscut mai ales pentru introducerea emoțiilor și gesturilor umane exacte în opera sa, care a fost în primul rând de natură religioasă.

Un alt artist timpuriu al Renașterii de Nord care a creat o agitație de durată a fost enigmaticul Hieronymus Bosch. Nimeni nu poate spune care a fost motivația lui, dar a creat cu siguranță niște tablouri întunecate imaginative și extrem de unice.

Ceva pe care toți acești pictori îl aveau în comun a fost utilizarea lor de obiecte naturaliste în compoziții. Uneori, aceste obiecte aveau semnificații simbolice, în timp ce alteori erau doar acolo pentru a ilustra aspecte din viața de zi cu zi.

În secolul al XV-lea, este important de menționat că Flandra a fost centrul Renașterii de Nord. La fel ca în Florența, în același timp, Flandra era locul pe care artiștii nordici îl căutau pentru tehnici și tehnologii artistice „de ultimă oră”. Această situație a persistat până în 1477, când ultimul duc de Burgundia a fost învins în luptă, iar Burgundia a încetat să mai existe.