Autoportretele lui Rembrandt și procesul lui de îmbătrânire

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669) a fost un Barocul olandez pictor, proiectant și tipograf care nu a fost doar unul dintre cei mai mari artiști din toate timpurile, dar a creat cele mai multe autoportrete ale oricărui alt artist cunoscut. A avut un mare succes ca artist, profesor și dealer de artă în perioada de aur olandeză, dar trăirea dincolo de mijloacele sale și investițiile în artă l-au determinat să fie declarat în faliment în 1656. Viața lui personală a fost, de asemenea, dificilă, pierzându-și la început soția și trei din patru copii, iar apoi fiul său iubit, Titus, când Titus avea 27 de ani. Rembrandt a continuat să creeze artă de-a lungul greutăților sale, totuși, și, pe lângă multe tablouri biblice, picturi de istorie, portrete comandate și unele peisaje, el a produs un număr extraordinar de autoportrete.

Aceste autoportrete au inclus 80 până la 90 de picturi, desene și gravuri realizate pe parcursul a aproximativ 30 de ani începând din anii 1620 până în anul în care a murit. O bursă recentă a arătat că unele dintre picturile despre care s-a crezut anterior că au fost pictate de Rembrandt au fost pictat de fapt de unul dintre elevii săi ca parte a pregătirii sale, dar se crede că Rembrandt, el însuși, a pictat între

Autoportretele cronicizează viziunea lui Rembrandt care începe la începutul anilor 20 până la moartea sa la vârsta de 63 de ani. Deoarece există atât de multe care pot fi privite împreună și comparate între ele, spectatorii au o perspectivă unică asupra vieții, caracterului și psihologiei. dezvoltarea omului și a artistului, o perspectivă despre care artistul a fost profund conștient și pe care a oferit-o în mod intenționat privitorului, ca și cum ar fi mai atent și a studiat precursor al selfie-ului modern. Nu numai că a pictat autoportretele într-o succesiune constantă pe parcursul vieții, dar, în acest sens, a ajutat la avansarea carierei și la modelarea imaginii sale publice.

Deși autoportretul a devenit obișnuit în timpul secolului al XVII-lea, majoritatea artiștilor făcând câteva autoportrete în timpul carierei lor, niciunul nu a făcut la fel de mult ca Rembrandt. Cu toate acestea, abia când savanții au început să studieze opera lui Rembrandt sute de ani mai târziu, au realizat amploarea lucrărilor sale de autoportret.

Aceste autoportrete, produse destul de consistent de-a lungul vieții sale, când sunt privite împreună ca o lucrare, creează un fascinant jurnal vizual al artistului de-a lungul vieții sale. A produs mai multe gravuri până în anii 1630, apoi mai multe picturi după acea perioadă, inclusiv anul în care a murit, deși a continuat ambele forme de artă toată viața, continuând să experimenteze cu tehnica de-a lungul său Carieră.

Portretele pot fi împărțite în trei etape - tânăr, vârstă mijlocie și vârstă înaintată - progresând de la un tânăr nesigur care se îndoiește, axat pe aspectul său exterior și descriere, printr-un pictor încrezător, de succes și chiar ostentativ al vârstei medii, până la portretele mai vizionare, contemplative și mai pătrunzătoare ale mai vechi vârstă.

Picturile timpurii, cele realizate în anii 1620, sunt realizate într-o manieră foarte realistă. Rembrandt a folosit efectul de lumină și umbră al claroscurului, dar a folosit vopsea mai puțin decât în ​​anii săi. Anii de mijloc ai anilor 1630 și 1640 îl arată pe Rembrandt simțindu-se încrezător și reușit, îmbrăcat în unele portrete și pozat în mod similar cu unii dintre pictorii clasici, cum ar fi Titian și Raphael, pe care îl admira foarte mult. Anii 1650 și 1660 o arată pe Rembrandt aprofundându-se fără îndoială în realitatea îmbătrânirii, folosind vopsea groasă impasto într-un mod mai slab și mai dur.

În timp ce autoportretele lui Rembrandt dezvăluie mult despre artist, despre evoluția sa și despre persoana lui, acestea au fost, de asemenea, pictate pentru a satisface cererea ridicată a pieței în timpul epocii de aur olandeze pentru tronies - studii ale capului sau ale capului și ale umerilor, ale unui model care prezintă o expresie sau emoție facială exagerată sau îmbrăcate în costume exotice. Rembrandt s-a folosit adesea ca subiect pentru aceste studii, care l-au servit și pe artist ca prototipuri de tipuri și expresii faciale pentru figuri din tablourile de istorie.

Autoportretele unor artiști cunoscuți au fost, de asemenea, populare în rândul consumatorilor vremii, care includeau nu doar nobilimea, biserica și bogații, ci oameni din toate clasele diferite. Producând tot atâtea filiații pe care le-a făcut cu el însuși ca subiect, Rembrandt nu numai că își practica arta mai ieftin și rafinându-și capacitatea de a transmite expresii diferite, dar a fost capabil să satisfacă consumatorii, promovându-se totodată ca artist.

Picturile lui Rembrandt se remarcă pentru exactitatea și calitatea lor realistă. Atât de mult, încât analizele recente sugerează că el oglinzi și proiecții folosite pentru a-și urmări cu exactitate imaginea și pentru a surprinde gama de expresii găsite în fișierele sale. Cu toate acestea, dacă este sau nu acest lucru, nu diminuează sensibilitatea cu care surprinde nuanțele și profunzimea expresiei umane.

Acest autoportret, numit și el Autoportret cu părul dezvelit, este unul dintre primele lui Rembrandt și este un exercițiu în claroscur, utilizarea extremă a luminii și a umbrei, despre care Rembrandt a fost cunoscut ca un maestru. Acest tablou este interesant, deoarece Rembrandt a ales să-și ascundă personajul în acest autoportret prin utilizarea lui clarobscur. Fața lui este ascunsă în cea mai mare parte în umbra adâncă, iar privitorul abia reușește să-și discerne ochii, care îi privesc emoțional. De asemenea, experimentează cu tehnica folosind capătul periei sale pentru a crea sgraffito, zgâriindu-se în vopseaua umedă pentru a spori buclele părului.

Acest portret în Mauritshuis a fost gândit de multă vreme să fie un autoportret de Rembrandt, dar cercetările recente au dovedit că este o copie de studio a unui original de Rembrandt, se crede în Muzeul Național Germanisches. Versiunea Mauritshuis este diferită din punct de vedere stilistic, pictată într-o manieră mai strânsă comparativ cu traiectele de perii mai slabe ale originalului. De asemenea, reflectografia în infraroșu realizată în 1998 a arătat că a existat o interpretare în versiunea Mauritshuis care nu era tipică abordării lui Rembrandt în opera sa.

În acest portret, Rembrandt poartă o armură militară de protecție purtată în jurul gâtului. Este unul dintre numeroasele tronuri pe care le-a pictat. A folosit tehnica clarobscurului, ascunzându-și din nou parțial chipul.

În acest portret din 1659, Rembrandt se uită pătrunzător, fără să privească privitorul, trăind o viață de succes urmată de eșec. Acest tablou a fost creat anul după ce casa sa și bunurile au fost scoase la licitație după declararea falimentului. Este greu să nu citești în acest tablou care era starea de spirit a lui Rembrandt la acea vreme. De fapt, în conformitate cu Descrierea galeriei naționale,

„Citim aceste imagini biografic pentru că Rembrandt ne obligă să facem acest lucru. El ne privește și ne confruntă direct. Ochii săi adânci se uită atent. Apar constant, dar grele și nu fără tristețe ".

Cu toate acestea, este important să nu romantizăm excesiv acest tablou, deoarece, într-adevăr, o parte din calitatea sombră a picturii s-a datorat de fapt straturi groase de lac decolorat care, atunci când au fost eliminate, au schimbat caracterul tabloului, făcându-l pe Rembrandt să pară mai vibrant și viguros.

De fapt, în acest tablou - prin poză, ținută, expresie și iluminare care accentuează umărul și mâinile stângi ale lui Rembrandt - Rembrandt emula un pictura de Rafael, un pictor celebru clasic pe care l-a admirat, alinându-se astfel cu el și aruncându-se și el ca învățat și apreciat pictor.

Procedând astfel, tablourile lui Rembrandt dezvăluie că, în ciuda greutăților și chiar a eșecurilor, el și-a păstrat demnitatea și respectul de sine.

Rembrandt a fost un observator înfocat al expresiei și activității umane și a concentrat acea privire asupra sa la fel de atentă asupra celor din jurul său, producând un aspect unic și o colecție vastă de autoportrete care nu numai că afișează virtuozitatea sa artistică, ci și înțelegerea profundă a lui și simpatia pentru om condiție. Autoportretele sale profund personale și revelatoare, în special cele din anii lui mai vechi în care nu se ascunde de durere și vulnerabilitate, rezonează puternic cu privitorul. Autoportretele lui Rembrandt conferă credință zicalei că „ceea ce este cel mai personal este cel mai universal”, pentru că ei continuă să vorbească cu putere pentru spectatori de-a lungul timpului și spațiului, invitându-ne nu numai să privim atent la autoportretele sale, ci și la noi înșine ca bine.

• Rembrandt van Rijn, Galeria Națională de Artă, Autoportret, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt și Degas: Portretul artistului ca tânăr, The Metropolitan Museum of Art, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Rembrandt a folosit oglinzi și trucuri optice pentru a-și crea picturile?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt Autoretrat, 1659, Academia Khan, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait