În orice deceniu în care a activat, compozitorul Bruce Springsteen a produs un procent incredibil de mare de cântece grozave, de la balansoarele zguduitoare la balade acustice până la orice intre. De fapt, probabil aș putea să aloc o a treia listă de melodii superlative, fără să mă simt cel mai puțin nejustificat. Vedeți însă acest al doilea set de clasici Springsteen care poate nu întotdeauna să obțină atenția pe care o merită.
Unul dintre cei mai înflăcărați rockeri de la Springsteen, această piesă sună cu adevărat cel mai bine într-un live plin de viață versiune, în care performanța pasională a E Street Band îmbunătățește deja cântăreața vocale zgomotoase. Este o melodie despre romantism, dar spre deosebire de lucrarea de mai târziu a lui Springsteen, mai contemplativă pe această temă, este de asemenea extrem de romantică, idealistă, nerealistă și detașată. La urma urmei, „două inimi sunt mai bune decât una”, iar salvarea ulterioară a „fetiței care plânge” sunt concepte minunate, dar nu țin cont neapărat de dificultatea relațiilor reale. Dar wow, Springsteen face ca această viziune să pară convingătoare aici.
Deși scrisă cu câțiva ani înaintea lansării sale oficiale pe albumul dublu epic al lui Springsteen din 1980, The River, această piesă bântuitoare a ajutat la trecerea lui Springsteen către o compunere din ce în ce mai personală. În acest sens, a creat una dintre cele mai mari superstaruri din anii '70 într-un nou deceniu. Piesa prezintă toate capsele celei mai bune introspecții a Springsteenului și, din punct de vedere muzical, se bucură de straturi impresionante create de suportul extrem de capabil al E Street Band. Cântărețul se concentrase pe relația sa tulburată cu tatăl său înainte, dar această piesă reprezintă punctul culminant al unei asemenea reflecții familiale. Una dintre cele mai frumoase melodii ale Springsteen.
, Springsteen era clar orientat între viziunea sa romantică, măturată și plină de speranță și orientarea către o viziune asupra lumii mult mai deziluzionată, întunecată și mai furioasă. Aceasta este o piesă care se află clar în fosta categorie, un rocker înălțător absolut în medie, care face totul să pară posibil dacă persoana poate ieși pur și simplu din casă și într-un vârtej de umanitate plină de viață „afară în stradă”. Chiar nu este mai mult decât un guler albastru, cântec de cântec pentru sfârșitul săptămânii, dar în mâinile lui Springsteen tonul transcende pentru a deveni ceea ce amenință să fie o schimbare a vieții experienţă. Nu știu cum o face.
, această melodie de poveste îl ucide pe ascultător cu simplitatea sa bântuitoare în povestea a doi frați. Naratorul este împovărat de faptul că este fratele bun, cu săgeată dreaptă, care trebuie să tindă întotdeauna la mizeria făcută de fratele său sfințit. Desigur, aranjamentul intim și acustic al piesei este reprezentativ pentru aproape tot albumul Springsteen din 1982. Dar diferitele portrete ale personajelor disperate, adesea conduse de criminali, sunt cele care disting atât de pe deplin piesele înregistrării, în special echilibrul delicat al acestuia.
Abilitatea lui Springsteen de a răsuci și a reinventa melodii simple strălucește încă o dată aici în această viziune înfricoșătoare de vis. Natura primordială atât a visului (fugind de ceva întunecat și sinistru pe drumul prin pădure) și subiectul patern împărtășesc o universalitate puternică pe care Springsteen o pricepe maximizează. În cele din urmă, cu greu este o surpriză faptul că rezoluția acestei povești se dovedește întunecată și descurajantă; materialul de pe
De fapt, aici plecăm cu o altă călătorie spre o casă în depărtare și vizionarea de vis distrugătoare. Această piesă, construită perfect pe unul dintre cei mai buni riff-uri de la chitara electrică Springsteen, a fost întotdeauna una dintre melodiile mele preferate din toate timpurile, de când am descoperit întregul album în 1985. Relatarea sprintului protagonistului la casa de nuntă în lumina lunii m-a atras întotdeauna ca una dintre cele mai tragice rezoluții ale cântecelor de muzică pop, însoțite atât de puternic de linii moi de organe. Până acum, viziunea pesimistă a Springsteen devenise aproape completă, iar această melodie, pentru mine, este reprezentantul ei perfect pentru rock and roll.
Cu toate acestea, în același timp, Springsteen nu a abandonat niciodată pe deplin abordarea sa epică romantică, de la mijlocul anilor '70. Această atitudine revine cu o răzbunare pe această pistă, care detaliază atât de convingător căutarea păcii interioare prin natura constantă a luptei. Dar conflictul dintre frică și speranță se declanșează în linii în război precum „pereții camerei mele se închid” și „Vreau să dorm sub ceruri pașnice în patul iubitului meu”. lui Springsteen un catalog uriaș de muzică dovedește că nu s-a săturat niciodată să exploreze aceste tipuri de contraste, iar atunci când este pus la acest gen de performanțe în ascensiune rock and roll, ascultătorul nu face niciodată fie.
Deși Springsteen și-a transformat preocupările aproape în interior pentru anii 1987, cu siguranță a făcut-o într-un mod accesibil universal. Înțelegând cu realitatea relațiilor romantice mai degrabă decât cu maiestatea lor imaginară și abstractă, compozitorul vine cu o promisiune tentativă, dar plină de inimă, că va găsi o modalitate de a fi demn de afecțiunea sa iubit. Dar „drumul este întunecat și este o linie subțire și subțire”, iar acceptarea acelui adevăr nu face mai ușoară traversarea căii sale anevoioase. După ce a vărsat E Street Band pentru înregistrarea acestui album, Springsteen merge singur și creează un sunet distinctiv.
Această poveste a lui Bill Orton, omul prudent titular, ar putea fi la fel de ușor de pus
dacă nu ar fi fost subiectul deosebit de personal al piesei. Aici, Springsteen ciupește cu întrebări despre dacă un bărbat poate fi demn de dragostea pe care o are, preocupă-te de orice om care merită sărea sa atunci când are în vedere o relație de lungă durată. Dar bătălia internă devine complet convingătoare în mâinile acestui frumos povestitor, după cum descrierea lui Springsteen despre cele care nu poartă numele răceala care se ridică în interiorul lui Billy încapsulează perfect temerea și teama care amenință fiecare relație, dar o face atât de complet real.
Springsteen continuă să se lupte cu o dualitate nedumerită și plină de personalitate pe această mare piesă, prezentând preocuparea sa pentru identitatea pusă la îndoială într-un mod foarte direct. Îmi aduc aminte că am ascultat întregul album și, în special, această melodie într-un moment din viața mea când am zăbovit obsesiv în aceste preocupări și în timp ce în cele din urmă, nu răspunde la întrebări, faptul că o astfel de examinare serioasă a confuziei romantice există în muzica pop rămâne la fel de încântătoare vreodată. Mai mult decât orice, tonul anunță că chiar și atunci când obținem lucrurile în evidență - așa cum fac majoritatea dintre noi, mai mult sau mai puțin - este doar pentru că acceptăm această dualitate centrală.