Explorați filozofia de proiectare a arhitectului italian Renzo Piano. În 1998, Piano a câștigat cel mai mare premiu de arhitectură, Premiul Pritzker de arhitectură, când se afla în anii 60, dar tocmai a lovit pasul său de arhitect. Pianul este adesea numit arhitect „de înaltă tehnologie”, deoarece proiectele sale prezintă forme și materiale tehnologice. Cu toate acestea, nevoile umane și confortul sunt în centrul proiectelor Renzo Piano Building Workshop (RPBW). Pe măsură ce vizualizați aceste fotografii, observați, de asemenea, stilul rafinat, clasic și o încuviințare spre trecut, mai tipică unui arhitect renascentist italian.
Centrul Georges Pompidou din Paris a revoluționat designul muzeului. Tânăra echipă din Arhitectul britanic Richard Rogers și arhitectul italian Renzo Piano a câștigat competiția de proiectare - mult spre propria lor surpriză. "Am fost atacati din toate partile", a spus Rogers, "dar intelegerea profunda a Renzo a constructiei si a arhitecturii, precum si sufletul poetului sau, ne-au adus prin cap."
Muzeele din trecut au fost monumente de elită. În schimb, Pompidou a fost conceput ca un centru aglomerat pentru distracție, activități sociale și schimburi culturale într-o Franță din anii '70 de rebeliune tinerească.
Cu grinzi de sprijin, lucrări de conducte și alte elemente funcționale plasate pe exteriorul clădirii, Centrul Pompidou din Paris pare să fie întors în interior, dezvăluind funcționările sale interioare. Centrul Pompidou este adesea citat ca un exemplu de reper al modernistului arhitectură de înaltă tehnologie.
Pentru un curs de accident în arhitectura Renzo Piano, vizitați vechiul port din Genova, Italia pentru a găsi toate elementele designul arhitectului - frumusețe, armonie și lumină, detalii, o atingere blândă a mediului și arhitectură pentru oameni.
Un "bigo" este o macara folosită la șantierele navale, iar Piano a luat forma pentru a crea un ascensor panoramic, o plimbare cu distracții, pentru ca turiștii să poată vedea mai bine orașul în timpul Expoziției. Acquario di Genova din 1992 este un acvariu care arată aspectul unui doc lung și scăzut în port. Ambele structuri continuă să fie destinații turistice pentru publicul care vizitează acest oraș istoric.
Biosfera este a Buckminster Fuller-asemănătoare biosferei adăugate acvariului în 2001. Un interior climatizat permite oamenilor din nordul Italiei să experimenteze un mediu tropical. Conform unei educații de mediu, Piano a adăugat Pavilionul Cetaceilor în Acvariul din Genova în 2013. Este dedicat studierii și afișării balenelor, delfinilor și a porpoizelor.
Când Piano a vizitat site-ul pentru noul aeroport al Japoniei, a trebuit să călătorească cu vaporul din portul Osaka. Nu exista niciun teren pe care să-l construim. În schimb, aeroportul a fost construit pe o insulă artificială - o fâșie de câțiva kilometri lungime și mai puțin de o milă lată de umplutură care se sprijină pe un milion de coloane de sprijin. Fiecare grilă de suport poate fi reglată cu un cric hidraulic individual încorporat atașat la senzori.
Inspirat de provocarea construirii pe o insulă creată de om, Piano a desenat schițe ale unui planor mare care aterizează pe insula propusă. Apoi și-a modelat planul pentru aeroport după forma unui avion cu coridoare întinse ca niște aripi dintr-o sală principală.
Terminalul are o lungime de aproximativ o milă, proiectat geometric pentru a imita o aeronavă. Cu un acoperiș de 82.000 de panouri din oțel inoxidabil identice, clădirea este rezistentă la cutremur și la tsunami.
Centrul Național pentru Știință și Tehnologie NEMO este un alt proiect legat de apă al atelierului Renzo Piano Building Workshop. Construit pe un mic alunecare de pământ în căile navigabile complexe din Amsterdam, Olanda, designul muzeului se încadrează din punct de vedere estetic în mediul înconjurător, deoarece apare ca o coapsă uriașă a navei verzi. În interior, galeriile sunt făcute pentru studiul științei unui copil. Construit deasupra unui tunel de autostradă subterană, accesul navei NEMO se face printr-un pod pietonal, care arată mai degrabă ca o bandă.
Atelierul Renzo Piano Building Works a câștigat o competiție internațională pentru proiectarea Centrului Cultural Tjibaou din Noumea, o insulă a Pacificului, teritoriul francez din Noua Caledonie.
Criticii au lăudat centrul pentru faptul că s-au bazat pe obiceiurile clădirii antice, fără a crea imitații excesiv de romantice ale arhitecturii autohtone. Designul structurilor înalte din lemn este atât tradițional, cât și contemporan. Structurile sunt armonioase și construite cu o atingere blândă a mediului și a culturii autohtone pe care o sărbătoresc. Lucarne reglabile pe acoperișuri permit controlul natural al climei și sunetele liniștitoare ale brizei din Pacific.
Centrul poartă numele liderului Kanak, Jean-Marie Tjibaou, un politician important care a fost asasinat în 1989.
Renzo Piano a fost la mijlocul proiectării unui complex muzical mare, integrat, când a devenit laureat Pritzker în 1998. Din 1994 până în 2002, arhitectul italian a lucrat cu Orașul Romei pentru a dezvolta o „fabrică culturală” pentru oamenii din Italia și din lume.
Piano a proiectat trei săli de concert moderne de diferite dimensiuni și le-a grupat în jurul unui amfiteatru tradițional roman în aer liber. Cele două spații mai mici au interioare flexibile, unde podelele și tavanele pot fi reglate pentru a se adapta acusticii spectacolului. Un al treilea și cel mai mare loc, Sala Santa Cecilia, este dominat de un interior din lemn care amintește acustic de instrumente muzicale din lemn vechi.
Amenajarea sălilor de muzică a fost modificată față de planurile inițiale atunci când o vilă romană a fost dezgropată în timpul săpăturii. Deși acest eveniment nu a fost neobișnuit pentru zona uneia dintre primele civilizații din lume, care a continuat arhitectura existentă înainte de nașterea lui Hristos conferă acestui loc o continuitate atemporală cu Classical formulare.
Arhitectul care a câștigat premiul Pritzker, Renzo Piano, a proiectat un turn cu 52 de etaje ridicat de eficiență energetică și direct vizavi de terminalul de autobuz al Autorității Portuare. New York Times Tower este situat pe Eighth Avenue din centrul orașului Manhattan.
La o înălțime arhitecturală de 1.046 de metri, clădirea de birouri a organizației de știri crește doar 3/5 înălțimea centrului One World Trade din Lower Manhattan. Cu toate acestea, cei 1,5 milioane de metri pătrați sunt dedicați exclusiv „Toate știrile care pot fi tipărite”. Fațada este din sticlă limpede suprapusă cu 186.000 de tije ceramice, la fiecare 4 picioare 10 lungime de centimetri, atașat orizontal pentru a crea un "perete de cortină de protecție solară ceramică". Holul are un colaj de text „Moveable Type” cu 560 afișaj digital în continuă schimbare ecrane. În interior se află și o grădină cu pereți de sticlă, cu mesteacăn de 50 de metri. În conformitate cu proiectele clădirii eficiente din punct de vedere energetic, ecologice, Piano, peste 95% din oțelul structural este reciclat.
Semnul de pe clădire strigă numele ocupantului său. O mie de bucăți de aluminiu închis sunt atașate individual de tijele ceramice pentru a crea tipografia iconică. Numele în sine este de 33,5 metri lungime și 4,6 metri înălțime.
Sub unul dintre movilele de pământ, se află o pădure pluvială recreată de 4 etaje. Ferestrele portuare motorizate din cupola de 90 de picioare din acoperiș asigură lumină și ventilație. Sub cealaltă movilă de acoperiș se află un planetariu și, pentru totdeauna, în natură italiană, o plasă în aer liber este situată în centrul clădirii. Lanterele de deasupra pieței sunt controlate pentru a se deschide și închide în funcție de temperaturile interioare. Panourile din sticlă cu conținut scăzut de conținut scăzut de fier din hol și camerele de expoziții deschise oferă priveliști impresionante asupra împrejurimilor naturale. Lumina naturală este disponibilă la 90% din birourile administrative.
Construcția movilă, care nu este adesea văzută pe sistemele de acoperișuri vii, permite captarea ușoară a scurgerii apei pluviale. Panta abruptă este, de asemenea, utilizată pentru a îmbina aerul răcoros în spațiile interioare de mai jos. În jurul acoperisului verde se află 60.000 de celule fotovoltaice, descrise drept „o bandă decorativă”. Vizitatorii au voie pe acoperiș să observe dintr-o zonă specială de vizionare. Generarea de energie electrică, folosind șase centimetri de sol de acoperiș ca izolație naturală, încălzire cu apă caldă radiantă în podele, luminatoarele funcționale asigură eficiență în sistemul de încălzire, ventilație și aer condiționat (HVAC) al sistemului constructii.
Durabilitatea nu este doar construirea cu acoperișuri verzi și energie solară. Construirea cu materiale locale reciclate economisește energie pentru întreaga planetă - procesele fac parte din proiectarea durabilă. De exemplu, resturile de demolare au fost reciclate. Oțelul structural provenea din surse reciclate. Cherestea folosită a fost recoltată în mod responsabil. Și izolația? Blugii albastri reciclați au fost folosiți în majoritatea părților clădirii. Nu numai că denimul reciclat reține căldura și absoarbe sunetul mai bine decât izolarea din fibră de sticlă, dar țesătura are a fost întotdeauna asociat cu San Francisco - de când Levi Strauss a vândut blugi albastri minerilor din aurul californian Te grabesti. Renzo Piano își cunoaște istoria.
În 2012, London Bridge Tower a devenit cea mai înaltă clădire din Regatul Unit - și din vestul Europei.
Astăzi cunoscut sub numele de „The Shard”, acest oraș vertical este un „ciob” de sticlă de pe malurile râului Tamisa din Londra. În spatele peretelui de sticlă se află un amestec de proprietăți rezidențiale și comerciale: apartamente, restaurante, hoteluri și oportunități pentru turiști să observe kilometri din peisajul englezesc. Căldura absorbită din sticlă și generată din zonele comerciale este reciclată pentru a încălzi zonele rezidențiale.
Whitney Museum of American Art s-a mutat din clădirea sa Brutalist, proiectată de Marcel Breuer, în arhitectura modernă a fabricii de ambalaje de carne Renzo Piano, dovedind o dată pentru totdeauna toate muzeele nu trebuie să arate la fel. Structura asimetrică, pe mai multe niveluri, este orientată către oameni, oferind atât spațiu de galerie neîncărcat cât ar putea avea un depozit oferind, de asemenea, balcoane și pereți de sticlă pentru ca oamenii să se vărsă pe străzile din New York, așa cum se poate găsi într-un italian piazza. Renzo Piano traversează culturi cu idei din trecut pentru a crea arhitectură modernă pentru prezent.