În timp ce nimeni nu ar argumenta asta păr metalic era un gen plin de varietate, forma se lăuda cu o mână de arhetipuri, dintre care cel mai cunoscut este probabil balada glorioasă a puterii. Deși există numeroase exemple din care să alegeți, este imposibil să faceți duș oricare dintre aceste melodii exclusiv cu laude sau critici negative. Dar cumva acest sindrom de pungă mixtă nu împiedică o cantitate substanțială de plăcere să se strecoare în experiența ascultării lor. Iată o privire la 10 dintre cele mai bune, în nicio ordine particulară, care variază de la clasice de formă pentru exemple adormite de înaltă calitate.
Cel mai remarcabil lucru despre acest clasic emblematic al metalului pentru păr este cât de solid este. În cei cinci ani în care această trupă pop-metal glam chintessențială a ocupat o porțiune a zeitgeistului, publicul a ajuns să se aștepte la o ieșire destul de vaporoasă și nedistinsă în timpul petrecerii. Această evaluare a romantismului acru conține emoție autentică și prezintă un sens de scriere a cântecului foarte decent din partea lui Front Poison, Bret Michaels. Prin urmare, statutul său de unul dintre cele mai frumoase momente ale pop metalului este bine meritat și bine câștigat.
Câțiva ani în urmă, directorul Warrant, Jani Lane, disperat de faptul că piesa pe care trupa lui este cea mai amintită este că este îngrozitoare, abominație subtil-as-a-nuclear-asalt cunoscută sub numele de "Cherry Pie". Cu toate acestea, ar trebui să fie o oarecare mângâiere pentru „Cerul”, pe deplin balada acustică de succes care plimbă din nou emoția autentică în locul posturării macho goale, reprezintă o moștenire destul de respectabilă pentru grup. Poate fi un pic greu să-l distingi pe acest cântăreț blond de concurenții săi, dar au fost eforturi mult mai rele decât această melodie care au primit cumva mai multă aclamare.
La începutul carierei trupei, Cenușăreasa s-a distins prin păstrarea unei margini sinistre, oarecum agresive, chiar dacă membrii au adoptat pe deplin aspectul glam din ce în ce mai popular. Un astfel de întuneric alimentează această bijuterie atmosferică din debutul trupei din 1986, „Night Songs”, și creează o căsătorie minunată cu stilul vocal pietros, înfiorător al frontmanului Tom Keifer. Desigur, această trupă East Coast nu se încadrează niciodată într-adevăr ca un act de metal de păr, trecând rapid la material mai bluesy pentru lansarea sa de mai sus. Cu toate acestea, această melodie grozavă rămâne un element central Punctul flash al anilor '80 pentru balada metalică pentru păr.
Probabil cea mai bună baladă a puterii de până acum, această pistă singură ar fi putut cimenta un loc vital pentru Def Leppard în panteon hard rock. Desigur, au existat o mulțime de alte motive pentru dominația acestei trupe britanice din anii 80, dar în niciun moment nu s-a întâmplat băieții de la Sheffield obțin lucrurile mai bine decât pe acest lucru precis, convingător și produs meticulos capodopera. Povestire futuristă și sunete deoparte, melodia prezintă cea mai bună versiune a stilului vocal și a reflectoarelor lui Joe Elliott cântatul sub chitara al lui Phil Collen și regretatul Steve Clark care i-a oferit trupei sale melodice puternic sunet.
Indiferent dacă doriți sau nu, această baladă electrică bazată pe pian din 1985 a băieților răi din L.A. albumul a fost, fără îndoială, un prototip pentru multe dintre piesele care aveau să urmeze din părul lor mare fraţi. Șablonul acestui cântec Motley Crue semnează revelația lirică a unei părți sensibile ascunse până la urmă (susținută cu blândețe de pian, tastaturi sau chitară acustică) și doar suficiente explozii de eroi de chitară pentru a evita sperierea acelui bărbat adolescent extrem de important demografic. Introducerea pianului este solidă, iar melodia este suficient de puternică pentru a compensa livrarea vocală de obicei subțire a lui Vince Neil.
Deși este tentant să punem în lumină acest „18 & Life” al trupei de păr oarecum tăiat, acesta ar zbura în fața formulei consacrate a baladei metalice pentru păr. La un nivel sau altul, nu trebuie să fie despre dragoste dragoste dulce? Așa că această melodie a făcut lista în schimb, ceea ce nu este jenant în niciun caz și în centrul atenției, o chitară grozavă care cântă de la Dave "the Snake" Sabo. Într-adevăr, vocalele teatrale ale lui Sebastian Bach sunt principala atracție, deși principalul lucru pe care mulți îl aduc aminte este tipul fără adăpost din videoclip și hottie-ul său spălat cu acid din trecutul său bântuit.
Vito Bratta a fost un frontman talentat, iar solo-ul său rămâne o ascultare fermecătoare, chiar dacă a lui Mike Tramp vocalele, zgâlțâite așa cum erau prin accentul său danez, aveau tendința să inspire râsul decât intenționatul empatie. A fost întotdeauna un teritoriu trădător atunci când benzile de păr au încercat să se serioze și acesta este, cu siguranță, cazul acestei propagări de pace superficială mondială.
Tawny Kitaen deoparte (sau astride, s-ar putea spune la fel de bine), această melodie funcționează atât de bine, deoarece David Coverdale își coboară tendința normală de a încerca să sune ca Robert Plant. O, încă mai există o mulțime de posturi (precum și imagini cu ornament pentru femeie ca glugă), dar forța principală a acestei melodii este că în felul său ușor vapid, este o examinare convingător de universală a drumului romantic stâncos care ne confruntă pe toți la un moment dat sau o alta. Fiind unul dintre cele mai însuflețite căsătorii de chitară rock și tastaturi sintetice grele din analele părului metal, melodia va fi întotdeauna un demn clasic din anii 80.
Oh, Joey Tempest, cu vârful său înfocat și cu încuietori nordice cretate, a luat cu siguranță mult abuz din partea „autentic” rockeri din anii '80, dar adevărul este că pop-metal-ul trupei sale a fost întotdeauna mai bun decât a obținut credit pentru. Acest lucru este valabil și pentru această melodie, o oda în creștere a reginei scandivane a inimilor lui Joey, cu numele distinct suedez. Europa a rămas în afară de frații săi din metal, în mai multe feluri, iar puritatea generală a fost una dintre ele. Nici tramvaiele sau nopțile năzdrăvane nu au populat versurile trupei, doar shenanigane care nu amenință spațial și o adevărată devoție precum aceasta.
Cea mai subestimată și cea mai necunoscută melodie a fost salvată pentru ultima dată pe această listă. Alături de cohortele sale, Dee Snider, cel mai înfricoșător rege cu față de clovn de pe planetă, a produs imnuri de pompare a pumnului și o piatră dură mai simplistă. Dar, cu această melodie, trupa profită de așteptările restrânse și oferă o baladă de putere surprinzător de tonă, chiar ușor de gândit, care a îmbătrânit în mod remarcabil de bine. Bine... Poate nu în mod remarcabil, dar Snider dovedește că are o voce rezonabil de expresivă, iar trupa abilă lovește în spatele lui cu o agresivitate crocantă, ușor reținută, care păstrează o duritate considerabilă și pietriș.