Ce trebuie să știți despre Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, cunoscută și sub numele de „comedie italiană”, a fost o prezentare teatrală umoristică realizată de actori profesioniști care au călătorit în trupe în întreaga Italia în secolul al XVI-lea.

Spectacolele s-au desfășurat pe etape temporare, mai ales pe străzile orașului, dar ocazional chiar și în locurile de judecată. Cu atât mai bine trupe - în special Gelosi, Confidenti și Fedeli - au făcut spectacole în palate și au devenit faimoși pe plan internațional odată ce au călătorit în străinătate.

La efectele comice au contribuit muzica, dansul, dialogul ingenios și tot felul de trucuri. Ulterior, forma de artă s-a răspândit în toată Europa, multe dintre elementele sale persistând chiar și în teatrul modern.

Având în vedere numărul mare de dialecte italiene, cum s-ar înțelege o companie turistică?

Aparent, nu a existat nicio încercare de a schimba dialectul performanței dintr-o regiune în alta.

Chiar și atunci când o companie locală a funcționat, o mare parte din dialog nu ar fi fost înțeleasă. Indiferent de regiune, caracterul adesea folosit

Impactul commedia dell´arte pe european dramă poate fi văzută în pantomima franceză și în harlequinada engleză. Companiile de ansamblu s-au prezentat în general în Italia, deși o companie numită „ Comédie-italienne a fost stabilit la Paris în 1661. commedia dell´arte a supraviețuit la începutul secolului XVIII doar prin influența sa vastă asupra formelor dramatice scrise.

Nu au existat seturi elaborate Commedia. Punerea în scenă, de exemplu, a fost minimalistă, cu rareori nimic mai mult decât o scenă de piață sau stradă, iar etapele au fost deseori structuri temporare în aer liber. În schimb, s-a folosit foarte mult de recuzite, inclusiv animale, mâncare, mobilier, aparate de udat și arme. Caracterul Arlecchino a purtat două bețe legate între ele, ceea ce a făcut un zgomot puternic la impact. Acest lucru a dat naștere la cuvântul "slapstick".

În ciuda spiritului său exterior, anarhic, commedia dell'arte a fost o artă extrem de disciplinată care necesita atât virtuozitate cât și un puternic simț al jocului de ansamblu. Talentul unic al Commedia actorii trebuiau improvizați comedia în jurul unui scenariu prestabilit. De-a lungul actului, ei și-au răspuns reciproc sau reacția publicului și au folosit lazzi (rutine speciale repetate, care ar putea fi introduse în piese în puncte convenabile pentru a crește comedia), numere muzicale și dialog improvizat pentru a varia întâmplările de pe scenă.

Măștile au forțat actorii să-și proiecteze emoțiile personajelor prin corp. Salturi, tumulturi, gag-uri stoc (Burle și lazzi), în actele lor au fost încorporate gesturi obscene și antice de slapstick.

Actorii din Commedia reprezentau tipuri sociale fixe. Aceste tipuri au inclus tipi fissi, de exemplu, oameni bătrâni nechibzuți, slujitori înșelători sau ofițeri militari plini de bravado fals. Personaje precum Pantalone (negustorul venețian), Dottore Gratiano (pedantul de la Bologna) sau Arlecchino (slujitorul răutăcios de la Bergamo), a început ca satiri pe „tipurile” italienești și a devenit arhetipuri a multor dintre personajele preferate ale teatrului european din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

• Arlecchino a fost cel mai cunoscut. A fost un acrobat, un vrăjitor, copilăresc și amoros. Purta o mască asemănătoare pisicii și haine în culori de motley și purta o bâtă sau o sabie de lemn.
• Brighella era cronica lui Arlecchino. Era mai zgârcit și mai sofisticat, un ticălos laș care ar face orice pentru bani.
• Il Capitano (căpitanul) a fost o caricatură a soldatului profesionist - îndrăzneț, ticălos și laș.
• Il Dottore (doctorul) era o caricatură a învățării care era pompos și fraudulos.
• Pantalone a fost o caricatură a comerciantului venețian, bogat și retras, înțeles și rău, cu o tânără soție sau cu o fiică aventuroasă.
• Pedrolino era un visător cu fața albă, lunar și înaintașul clovnului modern.
• Pulcinella, după cum se vede în emisiunile English Punch and Judy, a fost un cocotaj de pești cu nasul strâmb. Era un burlac crud, care urmărea fete drăguțe.
• Scarramuccia, îmbrăcat în negru și purtând o sabie ascuțită, era Robin Hood din vremea sa.
• Chipesul Inamorato (iubitul) a trecut cu multe nume. Nu purta nicio mască și trebuia să fie elocvent pentru a susține discursuri dragoste.
• Inamorata era omologul său feminin; Isabella Andreini a fost cea mai cunoscută. Slujitorul ei, de obicei chemat Columbina, era iubita lui Harlequin. Vrăjitoare, strălucitoare și dăruită intrigii, s-a dezvoltat în personaje precum Harlequine și Pierrette.
• La Ruffiana era o bătrână, fie mama, fie bârfa satului care îi zădărnise pe îndrăgostiți.
• Cantarina și Balerină adesea participau la comedie, dar în mare parte, meseria lor era să cânte, să danseze sau să cânte muzică.

Au existat multe alte personaje minore, unele dintre ele fiind asociate cu o anumită regiune a Italiei, cum ar fi Peppe Nappa (Sicilia), Gianduia (Torino), Stenterello (Toscana), Rugantino (Roma) și Meneghino (Milano).

Publicul a putut să afle tipul de persoană pe care îl reprezentau actorii prin rochia fiecărui personaj. Pentru elaborare, articolele de îmbrăcăminte care se potrivesc au alternat cu o culoare foarte strânsă și jalnică contrastează ținute monocrome. Cu excepția inamorato, bărbații s-ar identifica cu costume specifice personajului și cu jumătăți de măști. Zanni (precursor la clovn), cum ar fi Arlecchino, de exemplu, ar putea fi recunoscut imediat datorită măștii sale negre și a costumului de patchwork.

In timp ce inamorato iar personajele feminine nu purtau nici măști și costume unice pentru acel personaj, anumite informații puteau fi totuși obținute din îmbrăcămintea lor. Publicul știa ce purtau de obicei membrii diferitelor clase sociale și, de asemenea, se așteptau ca anumite culori să reprezinte anumite stări emoționale.

Toate tipurile de caractere fixe, figurile distracției sau satiră, a purtat măști colorate din piele. Contrariile lor, de obicei perechi de tineri îndrăgostiți în jurul cărora poveștile se învârteau, nu aveau nevoie de astfel de dispozitive. În teatrul modern italian artizanal, măștile sunt încă create în tradiția antică din carnacialesca.

Includerea muzicii și dansului Commedia performanța a necesitat ca toți actorii să aibă aceste abilități. Frecvent, la sfârșitul unei piese, chiar și publicul s-a alăturat la veselie.