Istoria muzicii și dansului indonezian Gamelan

Peste Indonezia, dar în special pe insulele Java și Bali, gamelan este cea mai populară formă de muzică tradițională. Un ansamblu gamelan este format dintr-o varietate de instrumente de percuție din metal, de obicei realizate din bronz sau alamă, inclusiv xilofoni, tobe și gonguri. Poate avea și flauturi de bambus, instrumente cu coarde din lemn și vocaliști, dar accentul este pus pe percuție.

Numele "gamelan" provine Gamel, un cuvânt javanesc pentru un tip de ciocan folosit de un fierar. Instrumentele Gamelan sunt adesea confecționate din metal, iar multe sunt cântate și cu măști în formă de ciocan.

Deși instrumentele metalice sunt costisitoare de fabricat, în comparație cu cele din lemn sau bambus, acestea nu se vor modela sau deteriora în climatul cald și abur al Indoneziei. Savanții sugerează că acesta poate fi unul dintre motivele pentru care a dezvoltat gamelan, cu sunetul său metalic semnat. Unde și când a fost inventat gamelanul? Cum s-a schimbat de-a lungul secolelor?

Gamelan pare să se fi dezvoltat la începutul istoriei a ceea ce este acum Indonezia. Din păcate, însă, avem foarte puține surse de informații bune din perioada timpurie. Cu siguranță, gamelan pare să fi fost o caracteristică a vieții de curte în secolele VIII - XI, printre regatele hinduse și budiste din Java, Sumatra și Bali.

De exemplu, marele monument budist din Borobudur, în Java centrală, include o descriere în basorelief a unui ansamblu gamelan de pe vremea Imperiul Srivijaya, c. Secolele VI-XIII e.n. Muzicienii cântă instrumente cu coarde, tobe de metal și flauturi. Desigur, nu avem nicio înregistrare despre cum suna muzica pe care acești muzicieni o sunau, din păcate.

În secolele 12-15, regatele hinduse și budiste au început să lase înregistrări mai complete ale faptelor lor, inclusiv ale muzicii lor. Literatura din această epocă menționează ansamblul gamelan ca un element important al vieții de curte și alte sculpturi în relief pe diverse temple sprijină importanța muzicii de percuție metalică în timpul acestui lucru perioadă. Într-adevăr, membrii familiei regale și curtenii lor erau așteptați să învețe cum să joace gamelan și au fost judecați asupra realizărilor lor muzicale la fel de mult ca înțelepciunea, vitejia sau fizica lor aspect.

Imperiul Majapahit (1293-1597) avea chiar un birou guvernamental însărcinat cu supravegherea artelor spectacolului, inclusiv gamelanul. Biroul de arte a supravegheat construcția instrumentelor muzicale, precum și programarea spectacolelor la curte. În această perioadă, inscripții și basoreliefuri din Bali arată că aceleași tipuri de ansambluri muzicale și instrumente erau predominante acolo ca în Java; acest lucru nu este surprinzător, deoarece ambele insule erau sub controlul împăraților Majapahit.

În perioada Majapahit, gongul și-a făcut apariția în gamelanul indonezian. Importat probabil din China, acest instrument s-a alăturat altor adăugări străine, cum ar fi tobe de piele cusute din India și a plecat șiruri din Arabia în unele tipuri de ansambluri gamelan. Gongul a fost cel mai îndelungat și cel mai influent dintre aceste importuri.

Pe parcursul secolului al XV-lea, oamenii Java și multe alte insule indoneziene s-au convertit treptat la islam, sub influența comercianților musulmani din peninsula Arabică și din Asia de sud. Din fericire pentru gamelan, cea mai influentă tulpină a islamului din Indonezia a fost sufismul, o ramură mistică care apreciază muzica ca una dintre căile către experimentarea divinului. Dacă s-a introdus o marcă mai legalistă a islamului, s-ar putea să fi dus la stingerea gamelanului în Java și Sumatra.

Bali, celălalt centru important al gamelanului, a rămas predominant hindus. Această schismă religioasă a slăbit legăturile culturale dintre Bali și Java, deși comerțul a continuat între insule de-a lungul secolelor XV-XVII. Drept urmare, insulele au dezvoltat diferite forme de gamelan.

Gamelanul balinez a început să sublinieze virtuozitatea și ritmurile rapide, o tendință încurajată ulterior de coloniștii olandezi. În conformitate cu învățăturile sufice, gamelan-ul Java avea tendința de a fi mai lent în tempo și mai meditativ sau asemănător cu transa.

La mijlocul anilor 1400, primii exploratori europeni au ajuns în Indonezia, intenționând să-și alunge drumul către bogați Comerț cu condimente și mătase din Oceanul Indian. Primii care au sosit au fost portughezii, care au început cu raiduri la scară mică și piraterie, dar au reușit să surprindă strâmtorile cheie de la Malacca în 1512.

Portughezii, împreună cu sclavii arabi, africani și indieni pe care i-au adus cu ei, au introdus o nouă varietate de muzică în Indonezia. Cunoscut ca kroncong, acest nou stil a combinat modele muzicale complexe și interblocate, precum gamelan, cu instrumente occidentale, cum ar fi ukulele, violoncelul, chitara și vioara.

În 1602, o nouă putere europeană a intrat în Indonezia. Puternica Companie olandeză a Indiei de Est a eliminat portughezul și a început să centralizeze puterea asupra comerțului cu mirodenii. Acest regim va dura până în 1800 când coroana olandeză a preluat direct.

Oficialii coloniali olandezi au lăsat doar câteva descrieri bune ale spectacolelor gamelan. Rijklof van Goens, de exemplu, a remarcat că regele Mataramului, Amangkurat I (r. 1646-1677), avea o orchestră cuprinsă între treizeci și cincizeci de instrumente, în primul rând gonguri. Orchestra a cântat luni și sâmbătă, când regele a intrat în curte pentru un tip de turneu. van Goens descrie, de asemenea, o trupă de dans, între cinci și nouăsprezece domnisoare, care au dansat pentru rege la muzica gamelană.

Indonezia a devenit pe deplin independentă de Olanda în 1949. Noii lideri aveau sarcina de neînviat de a crea un stat-națiune dintr-o colecție de diferite insule, culturi, religii și grupuri etnice.

Sukarno regimul a înființat școli de gamelan finanțate public în anii 1950 și 1960, pentru a încuraja și susține această muzică ca una dintre formele naționale de artă ale Indoneziei. Unii indonezieni s-au opus acestei creșteri a unui stil muzical asociat în principal cu Java și Bali ca formă de artă „națională”; într-o țară multietnică, multiculturală, desigur, nu există proprietăți culturale universale.

Astăzi, gamelan este o caracteristică importantă a spectacolelor de păpuși din umbră, dansuri, ritualuri și alte spectacole din Indonezia. Deși concertele de gamelă de sine stătătoare sunt neobișnuite, muzica poate fi auzită frecvent și la radio. Majoritatea indonezienilor de astăzi au îmbrăcat această formă muzicală străveche ca sunet național.

• _{Bali and Beyond: A History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Lacul Venerabil al Mierii, Universitatea din Michigan}
• _{Javelan Gamelan: o istorie a muzicii gamelan}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: The Sounds Traditional of Indonesia, Volumul 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Interacțiune culturală și dezvoltare muzicală în Java centrală, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}