Ghid de studiu pentru teatrul grecesc

Teatrul convențional din Shakespeare („Romeo și Julieta”) sau Oscar Wilde („Importanța ființei câștigătoare”) prezintă acte discrete subdivizate în scene și distribuții de personaje angajate în dialog între ele. Această structură ușor de înțeles și un format familiar provine din Grecia antică, unde inițial drama nu avea părți vorbitoare individuale.

Cuvântul englezesc „teatru” provine theatron, zona de vizionare a publicului grec. Spectacolele teatrale au fost în aer liber, adesea pe dealuri, și au prezentat bărbați în rolurile femeilor și ale actorilor care purtau măști și costume. Spectacolele au fost religioase, politice și mereu competitive. Savanții dezbat originile dramei grecești, dar poate a evoluat din închinarea rituală religioasă de către o cor de oameni care cântă și dansează - eventual îmbrăcați ca cai - conectați cu zeul vegetației festive, Dionis. Thespis, nume al termenului „thespian” pentru un actor, se presupune că este fie prima persoană care apare pe scenă, fie are rolul primului vorbitor; poate că i-a dat lui chorêgos, liderul corului.

Pregătirea corală a fost responsabilitatea unui chorêgos, selectat de un an archon, unul dintre oficialii de top din Atena. Această datorie de a instrui corul era ca o taxă pentru cetățenii înstăriți și făcând parte dintr-un cor (choreutai) a făcut parte și din educația civică greacă. Chorêgos a furnizat toate echipamentele, costumele, recuzita și instructorii pentru aproximativ zeci de coregrafi. O astfel de pregătire poate dura șase luni, iar la sfârșit, dacă ar fi norocos, chorêgos ar finanța o sărbătoare pentru a sărbători câștigarea premiului. Chorêgos și dramaturgii producțiilor câștigătoare au obținut un mare prestigiu.

Corul a fost trăsătura centrală a dramei grecești. Alcătuiți din bărbați costumați în mod similar, au făcut spectacol la podea de dans (orchestră), situat sub sau în fața scenei. Ei intră în timpul primei melodii corale (parodos) din două rampe de intrare (parodoi) de o parte și de alta a orchestrei și rămâneți pentru întreaga reprezentație, observând și comentând acțiunea. Din orchestră, liderul (corifeu) vorbește dialogul coral, format din discursuri lungi, formale, în vers. Scena finală (exod) de Tragedie greacă este unul de dialog.

Scene de dialog (episoade) alternează cu mai mult cântec coral (stasimon). În felul acesta, stasimonul este ca și cum s-ar întuneca teatrul sau s-au tras perdelele între acte. Pentru cititorii moderni ai tragediei grecești, statismul pare ușor de trecut cu vederea, întrerupe întreruperea acțiunii. La fel, anticul actor (hypokrites, „cel care răspunde la întrebările corului)) ignoră adesea corul. Deși nu puteau controla comportamentul ipokritilor, refrenul avea o personalitate, era crucial pentru câștigarea competiției pentru cel mai bun set de tragedii și poate fi importantă în acțiune, în funcție de piesa. Aristotel a spus că ar trebui priviți ca ipokriti.

Tragedia greacă se învârte în jurul unui erou tragic a cărui nenorocire provoacă suferințe intense rezolvate de unul dintre Calitățile tragice ale lui Aristotel, catarsis: o eliberare ușoară, curățătoare și emoțională. Spectacolele au făcut parte dintr-un festival religios estimat de cinci zile în onoarea lui Dionisos. Acest mare festival al Dionisiei - în luna mansardă a Elaphebolionului, de la sfârșitul lunii martie până la jumătatea lunii aprilie - a fost probabil instituit ca. BCE 535 de tiranul atenian Pisistratus.

Festivaluri centrate pe agonessau competiții, în care trei dramaturgii tragici au concurat pentru a câștiga premiul pentru cea mai bună serie de trei tragedii și a joc de satir. Thespis, creditat cu primul rol de cuvânt, a câștigat acea primă competiție. Deși subiectul a fost de obicei mitologic, prima piesă completă care a supraviețuit a fost „The Persians” de Eschil, bazat pe istoria recentă mai degrabă decât pe mit. Eschil, Euripide, și Sofocle sunt cei trei celebri, mari scriitori ai tragediei grecești ale căror contribuții la gen supraviețuiesc.

Au fost rareori mai mulți decât un cor și trei actori, indiferent de rolurile jucate. Actorii și-au schimbat apariția în Skene. De asemenea, violența s-a produs în afara scenei. Jucând mai multe roluri, un hipokrit a purtat măști, deoarece teatrele erau atât de capabile, încât rândurile din spate nu le puteau citi expresiile faciale. Deși astfel de teatre mari aveau o acustică impresionantă, actorii aveau nevoie de o bună proiecție vocală pentru a interpreta foarte bine în spatele măștilor lor.

Comedie greacă provine din Attica - țara din jurul Atenei - și este adesea numită Comedy Attic. Este împărțit în ceea ce este cunoscut sub numele de Old Comedy și New Comedy. Comedia veche avea tendința de a examina subiecte politice și alegorice, în timp ce Noua Comedie privea teme personale și interne. Pentru comparație, comparați un talk-show târziu de noapte despre evenimentele actuale și satira când vă gândiți la Old și o sitcom primetime despre relații, romantism și familie atunci când vă gândiți la Nou. Mii de ani mai târziu, comedie de restaurare spectacolele pot fi urmărite și în comedia nouă.

Aristofan a scris mai ales Comedie veche. Este ultimul și primarul scriitor de comedie veche ale cărui opere supraviețuiesc. Noua Comedie, aproape un secol mai târziu, este reprezentată de Menander. Avem mult mai puțin din opera sa: multe fragmente și „Dyskolos”, o comedie aproape completă, câștigătoare de premii. Euripide este, de asemenea, considerat o influență importantă asupra dezvoltării Comediei Noi.

Teatru roman are o tradiție a comediei derivate, iar scriitorii lor de comedie au urmat New Comedy. Plautus și Terence au fost cei mai influenți scriitori romani de comedie -fabula palliata, un gen de dramă convertit din greacă în roman - și comploturile lor au influențat o parte din opera lui Shakespeare. Plautus a inspirat, de asemenea, secolul XX „O chestie amuzantă care s-a întâmplat pe drumul către forum”. Alți romani (inclusiv Naevius și Ennius), adaptând tradiția greacă, au scris tragedie în latină. Din păcate, acele tragedii nu au supraviețuit. Pentru tragedia romană existentă ne întoarcem la Seneca, care poate și-a propus lucrările pentru lecturi și nu pentru spectacole în teatru.

• Englert, Walter. “Teatrul grec antic.” Dramă și teatre grecești, Colegiul Reed.
• Foley, Helene. “Identitatea corală în tragedia greacă.” Filologie clasică, vol. 98, nr. 1, ian. 2003, pp. 1-30.
• “Indexul teatrului grec.” Istoria teatrului, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Forma tragediei grecești.” Grecia & Roma, vol. 6, nr. 16, oct. 1936, pp. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Rolul dramatic al corului din Sofocle.” fenix, vol. 8, nr. 1, primăvara 1954, pp. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Determinarea episoadelor în tragedia greacă.” The American Journal of Philology, vol. 114, nr. 3, toamna 1993, pp. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Tragedia greacă. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “„Nimic de a face cu Dionisos”: tragedie concepută greșit ca ritual.” Trimestrialul clasic, vol. 52, nr. 1, iulie 2002, pp. 102-137.
• Segal, Erich. “The Φύσις of Comedy.” Studii Harvard în filologie clasică, vol. 77, 1973, pp. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Originea tragediei grecești în lumina tehnicii dramatice.” Tranzacții și proceduri ale Asociației Filologice Americane, vol. 47, 1916, pp. 173-204.