Descoperă Trompe l'Oeil Art în pictură și arhitectură

Franceză pentru „păcălește ochiul”, trompe l'oeil arta creează iluzia realității. Prin utilizarea abilă a culorii, a umbririi și a perspectivei, obiectele pictate apar tridimensionale. Finisajele faux, precum marmurarea și boabele de lemn se adaugă la trompe l'oeil efect. Se aplică mobilierului, tablourilor, pereților, plafoanelor, obiectelor decorative, amenajărilor sau fațadelor clădirii, trompe de vedere arta inspiră o surpriză și o mirare. Cu toate că tromper înseamnă „a înșela”, spectatorii sunt adesea participanți dispuși, încântându-se de păcăleala vizuală.

Art. Trompe l'Oeil

Pronunţat tromp loi, trompe-L'oeil poate fi scris cu sau fără cratimă. În franceză, œ se folosește ligatura: trompe înțeles. Lucrări de artă realiste nu au fost descrise ca fiind trompe-L'oeil până la sfârșitul anilor 1800, dar dorința de a surprinde realitatea datează din cele mai vechi timpuri.

În Grecia antică și Roma, artizanii au aplicat pigmenți pe tencuială umedă pentru a crea detalii asemănătoare vieții. Suprafețele plane au apărut tridimensional când pictorii au adăugat coloane false, panglici și alte ornamente arhitecturale. Artistul grec Zeuxis (Se spune că secolul al V-lea î.e.n.) a pictat struguri atât de convingători, chiar și păsările au fost înșelate. Fresce (picturi murale din ipsos) găsite în Pompei și alte situri arheologice conțin trompe l'oeil elemente.

Timp de multe secole, artiștii au continuat să folosească metoda tencuielii ude pentru a transforma spațiile interioare. În vile, palate, biserici și catedrale, trompe l'oeil imaginile au dat iluzia de spațiu vast și vizionare îndepărtate. Prin magia perspectivei și folosirea iscusită a luminii și a umbrei, cupolele au devenit cerul și spațiile fără ferestre deschise către viste imaginare. Renaştere artistul Michelangelo (1475 -1564) a folosit tencuiala umedă când a umplut vasta tavanul Capelei Sixtine cu îngeri în cascadă, figuri biblice și un enorm Dumnezeu barbă înconjurat de trompe l'oeil coloane și grinzi.

Prin pictura cu tencuială umedă, artiștii ar putea oferi pereților și plafoanelor o culoare bogată și un sentiment de adâncime. Cu toate acestea, tencuiala se usucă rapid. Nici măcar cei mai mari pictori în frescă nu au putut obține amestecuri subtile sau detalii precise. Pentru picturile mai mici, artiștii europeni foloseau în mod obișnuit tempera pe bază de ou aplicată pe panourile din lemn. Acest mediu a fost mai ușor de utilizat, dar s-a uscat rapid. În perioada Evului Mediu și a Renașterii, artiștii au căutat noi formule de vopsea mai flexibile.

Pictorul nord-european Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) a popularizat ideea de a adăuga ulei fiert în pigmenți. Glazurile subțiri, aproape transparente aplicate pe panourile de lemn au dat obiectelor o strălucire asemănătoare vieții. Măsoară mai puțin de treisprezece centimetri lungime, Tripticul lui Dresen al lui Van Eyck este un tur de forta cu imagini ultra reale ale romanic coloane și arcade. Spectatorii își pot imagina că se uită pe o fereastră într-o scenă biblică. Sculpturile și tapiserii faux îmbunătățesc iluzia.

Alți pictori renascentisti și-au inventat propriile rețete, combinând formula tempera tradițională pe bază de ou cu o varietate de ingrediente, de la osul praf la ulei de plumb și nuc. Leonardo da Vinci (1452-1519) și-a folosit propria formulă experimentală de ulei și tempera când a pictat faimosul său mural, Ultima cina. Tragic, metodele lui Da Vinci au fost eronate, iar detaliile uluitoare, realiste, au început să curgă în câțiva ani.

În timpul secolului al XVII-lea, pictorii flămânzi pe viață mortă au devenit cunoscuți pentru iluziile optice. Obiectele tridimensionale păreau să se proiecteze din cadru. Dulapurile deschise și arcadele au sugerat adâncituri adânci. Ștampile, scrisori și buletine de știri au fost descrise atât de convingător, trecătorii ar putea fi tentați să-i smulgă din tablou. Uneori, imagini cu perii și palete erau incluse pentru a atrage atenția asupra înșelăciunii.

Există un aer de încântare în trucul artistic și este posibil ca maeștrii olandezi să concureze în eforturile lor de a conjura realitatea. Mulți au dezvoltat noi formule pe bază de ulei și ceara, fiecare susținând că propriile lor ofereau proprietăți superioare. Artiști ca Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) și Evert Collier (c.1640-1710) nu și-ar fi putut picta înșelăciunile magice dacă nu pentru versatilitatea noilor medii.

În cele din urmă, tehnologiile avansate și producția în masă au făcut ca formele de pictură ale maeștrilor olandezi să fie învechite. Gusturile populare s-au mutat către stiluri expresioniste și abstracte. Cu toate acestea, o fascinație pentru trompe l'oeil realismul a persistat prin secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Artiști americani De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), Ioan Peto (1854–1907) și John Haberle (1856-1933) a pictat vieți nemaipomenite meticuloase în tradiția iluzioniștilor olandezi. Pictor și savant francez Jacques Maroger (1884-1962) a analizat proprietățile mediilor de vopsea timpurii. Textul său clasic,Formulele și tehnicile secrete ale maeștrilor, a inclus rețete despre care a susținut că a redescoperit. Teoriile sale au trezit interesul pentru stilurile clasice, au stârnit controverse și scriitori inspirati.

Întoarcerea lui Meroger la tehnicile clasice a fost una dintre multe stiluri realiste care au apărut în a doua jumătate a secolului XX. Realismul le-a oferit artiștilor moderni o modalitate de a explora și reinterpreta lumea cu precizie științifică și detașare ironică.

Fotorealiștii au reprodus cu atenție imagini fotografice. Hiperrealistii jucati cu elemente realiste, exagerand detalii, distorsionand scara sau juxtapunand figuri si obiecte in moduri neasteptate. Pictorul olandez Tjalf Sparnaay (prezentat mai sus) se numește „megarealist” pentru că pictează versiuni „de dimensiuni mega” ale produselor comerciale.

"Intenția mea este de a oferi acestor obiecte un suflet și o prezență reînnoită," Explică Sparnaay pe site-ul său.

Trompe de vedereoeil de către artiștii contemporani poate fi capricios, satiric, tulburător sau suprarealist. Incorporate în picturi, picturi murale, afișe publicitare și sculptură, imaginile înșelătoare sfidează adesea legile fizicii și jucăriile cu percepția noastră despre lume.

Artist Richard Haas a făcut uz sfidat al trompe de vedere magie când a proiectat un mural cu șase etaje pentru hotelul Fontainebleau din Miami. Finisajele false au transformat un zid gol într-un arc triumfal format din blocuri de piatră mortiere (prezentate mai sus). Coloana enormă fluturată, cariátidele gemene și flăcările de relief ale bassului erau trucuri de lumină, umbră și perspectivă. Cerul și cascada au fost, de asemenea, iluzii optice, făcându-i pe trecători să creadă că s-ar putea plimba prin arc spre plajă.

Muralul Fontainebleau i-a distrat pe vizitatorii Miami din 1986 până în 2002, când zidul a fost demolat pentru a face loc real, mai degrabă decât trompe de vedere, vedere la stațiunea de pe malul apei. Arta de perete comercială, cum ar fi muralul Fontainebleau, este adesea tranzitorie. Vremea afectează, gusturile se schimbă, iar construcția nouă înlocuiește vechea.

Cu toate acestea, arta stradală 3-D joacă un rol important în redimensionarea peisajelor noastre urbane. Picturi murale de timp artistice franceze Pierre Delavie conjurează viste istorice. Artist german Edgar Mueller transformă trotuarul străzii în priveliști înfiorătoare ale stâncilor și peșterilor. Artist american John Pugh deschide ziduri cu imagini înșelătoare ale unor scene imposibile. În orașele din întreaga lume, trompe l'oeil artiștii murari ne obligă să ne întrebăm: Ce este real? Ce este artificiul? Ce este important?

• Decepții și iluzii: Cinci secole de pictură Trompe L'Oeil, de Sybille Ebert-Schifferer cu eseuri de Sybille Ebert-Schifferer... [și colab.]; Catalogul unei expoziții desfășurate la National Gallery of Art, Washington, D.C., oct. 13, 2002-Mar. 2, 2003.
• Tehnici de pictură istorică, materiale și practici de studio, de The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, accesat 22 aprilie 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musée du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Formulele și tehnicile secrete ale maeștrilor de Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.